Tom Dorow

... Musik spielte in Jim Jarmuschs Filmen immer eine wichtige Rolle. In letzter Zeit nahm Jarmuschs eigene Band Sqürl oft selbst die Musik für seine Soundtracks auf, so auch in FATHER MOTHER SISTER BROTHER. Die Needledrops aus älteren Filmen sind durch Coverversionen ersetzt, etwa von Nicos THESE DAYS und Dusty Springfields SPOOKY. Unsere Playlist deckt alle Songs ab, die Jarmusch in seinen Arbeiten verwendet hat - und die bei Spotify auffindbar sind.

Playlists

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The Sound of Jim Jarmusch

Preview #März: NOUVELLE VAGUE // Auch im März gilt: Cineville-Abonnent*innen können eine Begleitperson kostenfrei mit ins Kino nehmen!

Die Cineville-Preview 

Panorama

Alle Neustarts vom 25.2.-4.3.

Wenig überrascht hat uns der Gewinner: In CHIHIROS REISE INS ZAUBERLAND (2001) gerät die tapfere kleine Chihiro mit ihren Eltern in eine Geisterstadt. Als die Eltern in Schweine verwandelt werden, muss Chihiro einen Weg finden, um den Fluch zu lösen, und sie heuert im Badehaus der Hexe Yubaba an. Erstaunlich dagegen war, dass NAUSICÄA AUS DEM TAL DER WINDE (1984), der hier nie im Kino lief, noch vor DER JUNGE UND DER REIHER (2021) genannt wurde. Hier sind alle Ergebnisse von Platz 1 bis Platz 12:

Welches sind eure Miyazaki-Lieblingsfilme?

Alle Filme von Hayao Miyazaki - Ranked by Cineville

Susanne Gietl

**Pamela Jahn: SOULEYMANS GESCHICHTE beinhaltet viele Geschichten. Welche dieser Geschichten hat Sie zuerst angesprochen?**

Boris Lojkine: Zuallererst wollte ich einen Film über Menschen drehen, die im Lieferdienst arbeiten. Davon, dass das etwas mit Asyl zu tun haben könnte, hatte ich keine Ahnung. Ich bin durch die Straßen von Paris gegangen und habe so viele Menschen wie möglich getroffen, die in diesem Bereich arbeiten. Alle kamen aus Westafrika, die meisten von ihnen hatten keine Papiere. Nach etwa zwei Monaten, in denen ich durch meine Feldforschung möglichst viel Material gesammelt hatte, dachte ich: „Okay, was ist nun die Geschichte dahinter?“ Viele der Menschen hatten mir gesagt, dass für sie ein Tag der wichtigste Tag ihres Lebens ist: Es ist der Tag der Anhörung bei der Asylbehörde. Erst durch meine Nachforschungen habe ich verstanden, dass sie alle Probleme oder Schwierigkeiten mit ihren Papieren hatten. Wenn sie die Dokumente bekommen, ändert sich plötzlich ihr Leben. Das ist mehr als nur ein Klassenwechsel. Es verändert ihre ganze Welt.

**Auch der Hauptdarsteller hatte bis Januar 2025 keine Aufenthaltsgenehmigung. Jetzt immerhin für ein Jahr. Also steckt auch etwas von ihm in dem Film.**

Abou Sangarés Leben unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Souleymans Leben. Erstens hat er nie als Lieferant gearbeitet, zweitens hat er, als ich ihn getroffen habe, nicht in Paris gelebt. Der dritte Unterschied ist, dass er nie Asyl beantragt hat, weil er mit 17 Jahren angekommen ist. Er musste also als Minderjähriger anerkannt werden, was ein weiterer Weg ist, um Dokumente zu erhalten. Wie Souleyman stammt er aus Guinea und ist ohne Dokumente angekommen. Er hat diese unglaubliche Reise durch Afrika, Libyen und über das Mittelmeer hinter sich, von der er am Ende des Films erzählt. Und die Geschichte von seiner Mutter ist seine wahre Geschichte, sodass es eine Verflechtung zwischen dem realen Abou Sangaré und der Figur des Souleyman gibt. Aber eben auch Unterschiede.

**Haben noch mehr Leute aus der Crew die Geschichte beeinflusst?**

Nur Nina Meurisse, die in der letzten Szene die Beamtin spielt, ist eine professionelle Schauspielerin, alle anderen nicht. Sie alle beeinflussen das Drehbuch. Beim „Casting sauvage“ (Straßencasting) haben wir Menschen gesucht, die den Figuren so ähnlich wie möglich sind. Zum Beispiel haben Polizisten eine bestimmte Art zu sprechen, sich zu verhalten und anders mit ihrem Körper umzugehen. Ich habe Menschen, die für die Sicherheit in der Metro arbeiten, gesucht, um dem möglichst nahezukommen. Die Polizeiszene habe ich geschrieben, bevor ich sie getroffen habe, und nach einigen Proben habe ich die Dialoge dann mit den Schauspielern umgeschrieben. So haben wir es mit allen Szenen und allen Schauspielern gemacht. Sie haben den Film zu dem gemacht, was er jetzt ist.

**Ihre Wurzeln haben Sie im Dokumentarfilm. SOULEYMANS GESCHICHTE ist Ihr dritter Spielfilm. Der Film wirkt wie ein dokumentarischer Spielfilm.**

Es ist ein Spielfilm, weil ich das Drehbuch geschrieben und dann einige Leute engagiert habe, um ihn zu spielen. Sie sind keine professionellen Schauspieler, aber sie spielen, was ich geschrieben habe. Es ist also ein fiktionaler Prozess. Aber natürlich steckt auch viel Dokumentarisches darin. Erstens habe ich viel recherchiert. Zweitens habe ich dieses Casting nicht mit professionellen Schauspielern gemacht. Und drittens haben wir versucht, im realen Leben der Stadt zu drehen, ohne etwas Künstliches aufzubauen.

**Sind die Menschen, mit denen Souleyman zu tun hat, real?**

Sie sind real. Nehmen wir zum Beispiel Barry, der Souleyman bei seinem Asylantrag hilft. Wahrscheinlich kam er selbst als Asylsuchender nach Frankreich. Er erhielt Asyl, und dann baten ihn andere Menschen aus Guinea, ihnen zu helfen. Er hat dann eine Art Asylschule aufgebaut. Das ist das Geschäft eines einzigen Mannes. Das Gleiche gilt für denjenigen, der sein Uber-Konto zur Miete anbietet. Viele Lieferanten erstellen zum Beispiel, wenn sie ihre Papiere bekommen haben, ein Konto oder vielleicht auch zwei Konten. Eines bei Uber, eines bei Deliveroo, und ein weiteres vermieten sie vielleicht. Es handelt sich um ein sehr kleines Geschäft von Menschen, die nicht reich sind. Es ist die Ausbeutung von Armen durch andere Arme. Der Unterschied zwischen den beiden ist, dass einige Dokumente haben und andere keine. 


**Souleyman ist im Film sehr zurückhaltend und in sich gekehrt, er konzentriert sich auf seinen Job …**

Er ist kein großer Redner. Souleyman hat dieses Problem. Nämlich dieses Interview zwei Tage später. Barry, der ihm bei der Vorbereitung des Interviews hilft, hat einige Sprachaufnahmen für ihn gemacht, in denen er ihm vorspricht, was er sagen soll. Souleyman hat also all diese Sprachaufnahmen auf seinem Handy und hört sie sich den ganzen Tag lang an. Er ist in seiner kleinen inneren Welt gefangen. Er hat keinen wirklichen Kontakt zu anderen Menschen. Andere Menschen versuchen, mit ihm zu interagieren, aber er ist nicht wirklich daran interessiert, weil er sich auf sein Problem fokussiert.

**Und auch keine Zeit hat.**

Wir haben wirklich versucht, die Geschichte so zu gestalten, dass wir ihn so weit wie möglich unter Zeitdruck setzen. Ich erinnere mich, dass ich Abou Sangaré während der Dreharbeiten immer gesagt habe, er solle alles schneller machen. Wenn er sein Fahrrad abschließt, ins Restaurant läuft und wieder aus dem Restaurant kommt, seine Taschen mit den Bestellungen nimmt. Wir haben diese Liefersequenzen immer von Anfang bis Ende gefilmt. Beim Schnitt haben wir nie den gesamten Prozess im Film belassen, sondern nur einen kleinen Ausschnitt davon, um das Gefühl von Geschwindigkeit zu verstärken.

**Eine weitere Hauptfigur ist die Stadt. Es gibt keinen Soundtrack im Film. Die Geräusche der Stadt und auch die Stille werden auf diese Weise hervorgehoben.**
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Sie sagen: Es gibt keinen Soundtrack. Es gibt einen Soundtrack, aber eben keine Musik. Für mich gibt es den Soundtrack der Stadt. Ich wollte einen Film ohne Musik machen, weil ich etwas so Reines wie möglich schaffen wollte - ohne künstliche Mittel, um Emotionen zu wecken -, und um so realistisch wie möglich zu sein. Wenn man die Musik weglässt, kann man sich ganz auf den Ton konzentrieren. Wir haben viel am Ton des Films gearbeitet. Manchmal wollten wir ihn so laut wie möglich gestalten, zum Beispiel in allen Fahrradszenen, wo wir den Soundtrack mit Sirenen, Fahrradklappern und allem, was möglich war, sehr laut gestaltet haben, um dem Publikum das Gefühl zu vermitteln, dass die Stadt wirklich feindselig und harsch wirkt. Um dem Ganzen noch mehr Spannung zu verleihen, haben wir in anderen Teilen des Films Momente der Stille gelassen, sodass das Publikum sich auf die Figur zubewegt, um zu hören, was sie sagt. Aber stattdessen hört man, wie Souleyman atmet. Das ist für mich eine Möglichkeit, uns in seinen Kopf oder in seine Gefühle hineinzuversetzen. Wir sind manchmal sehr laut und manchmal sehr leise, um eine Art musikalisches Gefühl ohne Musik zu erzeugen.

**Souleyman brettert über rote Ampeln und radelt so schnell er kann. Das war sicher nicht einfach zu filmen ...**

Es war ein bisschen gefährlich. Wir sind auch Rad gefahren, weil ich wollte, dass Souleyman in den Stau hineinfährt. Wir konnten nicht mit dem Auto fahren, weil man dann feststeckt. Es war nicht einmal möglich, mit einem Roller zu fahren, weil es nicht erlaubt ist, auf dem Radweg zu fahren, und noch mehr verboten ist, bei Rot über die Ampel zu fahren. Also haben wir beschlossen, alles mit Fahrrädern zu drehen. Wir hatten drei Fahrräder: ein Fahrrad für die Kamera, ein Fahrrad für den Ton und ein Fahrrad für einen Assistenten. Normalerweise fuhr ich das Tonfahrrad, mein Tontechniker saß hinter mir, und uns herum war Abou Sangaré.

**Aber wie war das für Sie?**

Es war aufregend. Wir mussten so viele Menschen wie möglich ins Bild bekommen, denn das macht das Gefühl der Stadt aus. Wenn man 100 Millionen Dollar hat, kann man den Verkehr sperren und in jeder Sequenz ein paar hundert Statisten einsetzen. Wir haben die Straßen nicht gesperrt, damit die Passanten für etwas Unordnung sorgen konnten, denn Unordnung ist spannend. Das vermittelt das Gefühl, dass es sich um eine echte Stadt handelt. Als Souleyman beispielsweise in die Metro steigt, wollte die Pariser Metrogesellschaft, dass wir an einem speziellen Drehort ohne Menschen drehen. Ich wollte aber, dass Abou Sangaré als Souleyman in Barbès in die Metro steigt, damit man die echte Metro sieht und echte Menschen, die mit ihm in die Metro steigen! Diese Menschen in der Metroszene wussten aber nichts von den Dreharbeiten. Schließlich gab es bei der Aufnahme, die wir geschnitten haben, ein Problem, weil einige Leute erst Abou Sangaré und dann die Kamera blockiert haben. Aber genau das ist es, was ich will. Ich möchte etwas Reales, das man nicht vorhersagen kann. Für mich war das der einzige Weg, um das Gefühl der Stadt einzufangen, damit man in sie eintauchen kann.

**Auch farblich hebt sich SOULEYMANS GESCHICHTE ab. Sie verwenden viele kalte Farben, vor allem viel Blau.**

Tatsächlich haben mein Kameramann und ich versucht, alles Grüne herauszunehmen. Es war Ende Oktober bis Anfang Dezember. Wir wollten eine Stadt zeigen, die eher mineralisch und weniger pflanzlich ist. Ohne Grün und mit viel Blau und etwas Gelb. Mein Kameramann mochte weißes Neonlicht mehr als gewöhnliches gelbes Licht. Bei der Auswahl der Sets haben wir also sehr auf die Beleuchtung geachtet. Im Film haben wir das Set nur in den Nachtszenen in der Unterkunft beleuchtet. Für die Nacht in der Unterkunft hatten wir ein größeres Team. Da waren auch Elektriker dabei. Für den Rest des Films haben wir mit dem vorhandenen Licht gearbeitet. Wenn man nachts drehen möchte, muss man bei der Auswahl der Drehorte sehr aufmerksam sein. Deshalb habe ich wirklich viel Zeit mit meinem Kameramann verbracht, um die Straßen von Paris zu erkunden, in denen wir den Film drehen wollten.


Interviews

Regisseur Boris Lojkine über SOULEYMANS GESCHICHTE: "Wir haben versucht, im realen Leben der Stadt zu drehen."

Welche Berlinale-Filme kommen wann ins Kino?

Jetzt auf der Berlinale - demnächst auch bei Cineville!

Die Vampire Adam und Eve sind schon seit mehreren Jahrhunderten ein Paar. Zusammen cruisen sie in Adams Jaguar durch das nächtliche Detroit. Doch dann taucht plötzlich Evas kleine Schwester Ava auf, und wirbelt die untote Zweisamkeit durcheinander.

Die Vampire Adam und Eve sind schon seit mehreren Jahrhunderten ein Paar. 

Only Lovers Left Alive

Zack landet zusammen mit dem Alkoholiker Jack und dem Italiener Roberto in Louisiana im Knast. Obwohl sie sich nicht leiden können, wagen sie gemeinsam die Flucht. In den Sümpfen müssen sie hart um ihr Überleben kämpfen und werden darüber Freunde.

Zack landet zusammen mit dem Alkoholiker Jack und dem Italiener Roberto in Louisiana im Knast. 

Down by Law

Episodenfilm um Memphis, Tennessee, die Heimstätte des Rock'n'Roll, dessen drei Episoden sich erst allmählich als komplex zusammenhängende Geschichten entpuppen.

Episodenfilm um Memphis, Tennessee, die Heimstätte des Rock'n'Roll.

Mystery Train

Der ewige Junggeselle Don erhält von einer Geliebten einen Brief, in dem steht, dass er einen Sohn habe. Da auf dem Brief kein Absender steht, reist Don zu seinen Ex-Freundinnen und erlebt bei den unangemeldeten Besuchen einige Überraschungen.

Nachdem der ewige Junggeselle Don erfährt, dass er einen Sohn hat, reist er zu seinen Ex-Freundinnen.

Broken Flowers

Ein Auftragskiller, in sich ruhend und gekleidet wie ein Rapper, lebt einsam auf dem Dach eines Hochhauses und folgt streng seinen Codes. Als er bei einem Auftrag eine zufällig anwesende junge Frau leben lässt, wird er vom Killer zum Gejagten.

Ein Auftragskiller, in sich ruhend und gekleidet wie ein Rapper, lebt einsam auf dem Dach eines Hochhauses und folgt streng seinen Codes. 

Ghost Dog – Der Weg des Samurai

FATHER MOTHER SISTER BROTHER reimt sich nicht nur im Titel. Jim Jarmusch hat einen Film komponiert, der in drei Strophen von der Beziehung zwischen erwachsenen Kindern und ihren Eltern erzählt, und insbesondere von den Leerstellen, die sie ausmachen. In der ersten Strophe besuchen ein Bruder und eine Schwester in den USA den Vater in seinem klapprigen Bungalow an einem abgelegen See. In Teil zwei treffen sich zwei erwachsene Töchter und ihre Mutter, eine Bestsellerautorin, in Dublin zu einem verkrampften Tee, und in Teil drei besuchen zwei Geschwister noch einmal die Wohnung ihrer verstorbenen Eltern in Paris. 

Ein Filmgedicht mit Tom Waits Cate Blanchett, Vicki Krieps, Adam Driver und Charlotte Rampling.

Jim Jarmusch erzählt von den Lücken in den Gesprächen, von den Dingen, die sich Familien nicht erzählen, und dass das irgendwie auch in Ordnung so ist.

In drei Strophen erzählt Jim Jarmusch von der Beziehung zwischen erwachsenen Kindern und ihren Eltern.

Father Mother Sister Brother

Jim Jarmusch hat seit 1986 prominente Koffein- und Nikotinsüchtige vor die Kamera geholt, hat sie rauchen, trinken und über Gott und die Welt quatschen lassen. Herausgekommen sind rund ein Dutzend Kurzfilme.

Episodenkomödie über den Kaffee- und Zigarettenkonsum.

Coffee and Cigarettes (2003)

Der 16-jährige Allie ist in Jugendheimen und -gefängnissen aufgewachsen. Von permanenter Rastlosigkeit getrieben, lebt er überall und nirgends. Tag für Tag treibt er sich in den Ecken und Nischen Manhattans herum. In der Lower East Side trifft er auf die unterschiedlichsten, skurrilsten Charaktere. Sein Lebensstil ist flüchtig, er sowie alle anderen um ihn herum hinterlassen keine Spuren - eine einzige tranceartige Bewegung.

Der 16-jährige Allie trifft in Manhattan auf die unterschiedlichsten, skurrilsten Charaktere.

Permanent Vacation

Merkwürdige Begegnungen zu derselben nächtlichen Stunde in fünf verschiedenen Taxis zwischen Los Angeles und Helsinki.