Aachen (ab April 2026)

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In der Cineville-Preview präsentieren die Cineville-Kinos jeden Monat eines der kommenden Highlights für Cineville-Mitglieder und ihre Freund\*innen: Alle Cineville-Abonnent\*innen können eine Begleitperson kostenfrei mit in die Previews nehmen! *

**Im April zeigt Cineville ROSE von Markus Schleinzer:**

„Die wahrhaftige Beschreibung einer Land- und Leutebetrügerin, die, obwohl als eine Weibs-Person geboren dem zum Trotz unter falschem Nam als Manns-Bild sich betragen, und viel üble Schandtat hat getrieben.“ .... So fasst eine Tafel zu Beginn des Films die Geschichte zusammen. Sandra Hüller spielt Rose, die ein Leben als Mann führt, im 30-jährigen Krieg als Soldat gekämpft hat und nun in ein Dorf kommt und ein Bauernhaus als Erbe beansprucht. Die Dorfgemeinschaft hegt keinen Argwohn, und der Großbauer trägt ihr sogar seine Tochter als Ehegattin an. Und für einen flüchtigen Moment zeigt sich die Möglichkeit eines privaten Glücks jenseits aller Normen am Himmel.

Markus Schleinzers Historienfilm folgt einem eigenen Rhythmus und entwickelt einen eigenen Sog. Sandra Hüller wurde soeben für ihre Darstellung mit dem Silbernen Berlinale-Bären ausgezeichnet.

**Braunschweig**
19.04. um 11:15 Uhr: Universum

**Hamburg**
13.04. um 20.00 Uhr: Zeise Kinos

**Köln**
29.04 um 19.30 Uhr: Filmpalette

**Leverkusen**
21.04. um 20:15 Uhr: Scala

**Nürnberg**
19.04. um 11.00 Uhr: Casablanca

**Würzburg:**
28.04. um 20.00 Uhr: Central

**Weitere Spielorte und Termine findet ihr hier in Kürze**



_*Aus technischen Gründen lässt sich das Ticket für die Begleitperson derzeit noch nicht über den eigenen Cineville-Account reservieren.
Bitte holt eure Tickets idealerweise gemeinsam mit eurer Begleitperson direkt am Abend der Vorstellung ab, so könnt ihr am einfachsten sicherstellen, dass ihr auch nebeneinander sitzt. Aternativ könnt ihr versuchen, das Ticket für eure Begleitperson telefonisch oder per E-Mail direkt beim Kino zu reservieren – am besten mit Hinweis auf euren bereits gebuchten Sitzplatz._

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Schon heute die Highlights von morgen gucken.

Die Cineville-Preview

Im vergangenen Juli wäre der auf Martinique geborene Theoretiker, Psychiater und Aktivist Frantz Fanon 100 Jahre alt geworden und selten war das Interesse an seinem Schaffen so groß wie heute. Eine dreiteilige Filmreihe geht seinem Einfluß auf das Kino nach.

Fanons Schriften, insbesondere seine Bücher „Schwarze Haut, weiße Masken“ und „Die Verdammten dieser Erde“, zählen zu den wichtigsten theoretischen Grundlagen eines antirassistischen und postkolonialen Denkens. Fanon war während seines kurzen Lebens einflussreich, aber auch umstritten, dies hat sich bis heute fortgesetzt: Er wird von Bewunderer\*innen wie Gegner\*innen gerne verkürzt zitiert, ohne die Komplexität seiner Texte in ihrer Gänze zu erfassen. Neben seinem Einfluss auf so unterschiedliche Denker*innen wie Malcolm X, Jean Améry, Hannah Arendt oder Jean-Paul Sartre hat Frantz Fanon auch das Kino inspiriert, von dem postkolonialen Spielfilmklassiker DIE SCHLACHT UM ALGIER bis zum jüngst erschienen Biopic FRANTZ FANON, das auf sein Wirken als Psychiater im Algerien der 1950er Jahre eingeht. 

Mit drei Filmen nähern wir uns dieser wichtigen Figur der antikolonialen Kritik an und beleuchten unterschiedliche Facetten von Fanons Werk. Zu jedem der Filme gibt es einen einführenden Vortrag. (Filmhaus Nürnberg) 

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Widerstand und Psyche: Frantz Fanon und das Kino

Widerstand kann laut sein - oder ganz leise.

Manchmal ist er sichtbar und konfrontativ, manchmal verborgen und zutiefst persönlich. Er zeigt sich auf der Straße und im politischen Kampf, im Sport und im Alltag, in großen Gesten ebenso wie in kleinen, stillen Entscheidungen. In dieser Filmreihe begegnen wir Kämpferinnen, die sich behaupten, aufbegehren, scheitern und weitermachen. Sie erzählen von offenem Protest und stiller Rebellion, von Selbstbestimmung, sportlichem Ehrgeiz und dem Widerstand hinter verschlossenen Türen - mal wütend, mal humorvoll, mal still, aber immer mit unbändigem Willen. Ihre Geschichten zeigen: Widerstand hat viele Gesichter. Einige davon bringen wir im März (zurück) auf die Leinwand. (B-Movie Hamburg) 

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Kämpferinnen

Vor einem Jahr ging mit David Lynch einer der geheimnisvollsten, kreativsten Filmemacher der Leinwandgeschichte von uns.

Deswegen haben wir uns entschieden zusammen mit euch das Werk dieses großen Künstlers noch einmal Revue passieren zu lassen. Über den Rest dieses Winters zeigen wir euch die großen Klassiker Lynchs und gehen auf eine Reise des Staunens, des Gruselns und der Verwunderung. 

Schaut hier gerne nach, welche Filme wann laufen. Wir freuen uns auf euch! (Studio Kino Hamburg)

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Passing Winter with David Lynch

Nachdem im März die Temperaturen (hoffentlich) langsam ansteigen dürften, wartet das KommKino mit einer kleinen Surffilm-Reihe auf. Das Wellenreiten gilt nicht wenigen als Symbol grenzenloser Freiheit, was sich auch in den Filmen widerspiegelt. Wir starten mit der faszinierenden Doku „On the Wave“ (24.3. und 25.3.) über den Surf-Weltrekordler Sebastian Steudtner. „The Endless Summer“ von 1966 (26.3. und 1.4.) ist einer der ersten und einflussreichsten Surffilme. Der in der Surferszene spielende Reißer „Gefährliche Brandung“ (27.3. und 4.4.) mit Patrick Swayze und Keanu Reeves, inszeniert von Meisterregisseurin Kathryn Bigelow, stellt hingegen einen der großen Actionklassiker der 90er dar. In dem 70er-Spielfilm „Tag der Entscheidung“ (31.3. und 3.4.) porträtiert „Conan“-Regisseur John Milius drei Surfer mit viel psychologischem Feingefühl und auch zeitkritischen Ambitionen. (KommKino Nürnberg) 

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Wellenreiten als Symbol der Freiheit im Film.

Surffilme

Das Kino Uferpalast Fürth zeigt sechs Filme aus dem Frühwerk von Werner Herzog. Den Anfang macht am 26.2. AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGEN (1970) auf 35mm, in dem die kleinwüchsigen Bewohner eines Erziehungsheims – stellvertretend für die Gesellschaft – randalieren. Außerdem zu sehen sind HERZ AUS GLAS (1976), JEDER FÜR SICH UND GOTT GEGEN ALLE (1974), STROSZEK (1977), FITZCARRALDO (1982) und AGUIRRE, DER ZORN GOTTES (1972).

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Werner Herzog

"Zum ersten Male stehen die frühen, preisgekrönten Werke des Oscar®-nominierten Regisseurs Mamoru Hosoda in 4K und fast alle auch mit englischen Untertiteln für die große Kinoleinwand zur Verfügung.

Als Meister seines Fachs ist Hosoda dafür bekannt, in seinen Werken fantastische Themen mit persönlichen Lebenserfahrungen zu kombinieren. Oft behandeln seine Filme auch das Leben mit bzw. in der digitalen Welt. Die fantasievollen wie fesselnden Geschichten mit außergewöhnlich emotionalen und tiefgründigen Charakteren haben Mamoru Hosoda eine treue Fangemeinde beschert.

Der Start von Hosodas neustem Film SCARLET bietet einen schönen Anlass für diese Filmreihe." (Bambi Düsseldorf)

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Werkschau Mamoru Hosoda

Abenteurer\*innen, Globetrotter\*innen, Weltumsegler\*innen, Reisejournalist\*innen, Forscher\*innen und Fotograf\*innen berichten auf der Großleinwand von ihren Abenteuern.

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Reisegeschichten von Abenteuern in aller Welt.

Grenzgang

„Was mich betrifft, es sind ein paar Freunde zu viel gestorben im letzten Jahr. Allmählich verschwindet ersatzlos eine Generation von Menschen, die wussten, wie es war.“ So Wolfgang Kohlhaase, Drehbuchautor zahlreicher Filme Konrad Wolfs, im Jahr 2006. Wenn es immer weniger Menschen gibt, die etwas – zum Beispiel die Schrecken, die Hitlerdeutschland über die Welt gebracht hat – am eigenen Leib erfahren haben, wird das Kino umso wichtiger. Zumindest solange es seine Aufgabe, historische Erfahrung auch für nachgeborene Generationen lebendig zu halten, erfüllt. Konrad Wolf hat sich in seinem Filmschaffen dieser Aufgabe verschrieben.

 Wolf hat ein entscheidendes Stück deutsche Geschichte des 20. Jahrhunderts am eigenen Leib erlebt. Geboren 1925 im schwäbischen Hächingen, emigrierte er nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten mit seinen Eltern und wuchs hauptsächlich in Moskau auf, 1945 marschierte er als Teil der Roten Armee in Berlin ein – und wurde ab Mitte der 1950er Jahre zu einem der wichtigsten Regisseure der DDR.

Wolfs vielseitiges Werk ist nicht auf einen Nenner zu bringen. Er drehte Gegenwartsdramen und Historienfilme, außerdem einen Kinderfilm (DER KLEINE PRINZ, 1966) und sogar eine Art Heimatfilm (EINMAL IST KEINMAL, 1955). Ein zentrales Thema seines Schaffens ist jedoch die deutsche Gewaltgeschichte des letzten Jahrhunderts, der Weg Deutschlands in den Nationalsozialismus, die antisemitische Menschenvernichtungspolitik sowie der bewaffnete Kampf gegen Hitlerdeutschland im Zweiten Weltkrieg. Filme wie GENESUNG (1956), LISSY (1957), PROFESSOR MAMLOCK (1961) oder das autobiografische Opus Magnum ICH WAR NEUNZEHN (1968) gehören zu den wichtigsten, eindringlichsten fiktionalen Auseinandersetzungen des deutschen Nachkriegskinos mit einer noch jungen Vergangenheit. Die ungeschönte, unsentimentale Rückschau Wolfs hebt sich dabei nicht zuletzt radikal ab von Verdrängungstendenzen bis hin zum offenen Revanchismus im westdeutschen Kino der Zeit.

Wolf blieb zeitlebens überzeugter Kommunist und Antifaschist – eine Haltung, die für ihn stets eine Parteinahme für das realsozialistische Experiment der DDR einschloss. Als langjähriger Präsident der Akademie der Künste der DDR gehörte er durchaus zum kulturpolitischen Establishment, was zeitweise zu Konflikten mit jüngeren, systemkritischen Filmschaffenden führte. Wolfs Filme jedoch ordnen sich keiner Parteilinie unter. Sie interessieren sich weniger für eine ideologische Korrektheit als für die Unsicherheiten und moralischen Ambivalenzen, mit denen die Geschichte alle Menschen immer wieder konfrontiert. Tatsächlich geriet Wolfs feinfühliger Humanismus gelegentlich ins Visier der DDR-Zensur – Sonnensucher, ein Film über soziale Probleme in einem Bergbaugebiet, landete nach seinem Dreh 1958 im Giftschrank und erreichte erst im Jahr 1972 die DDR-Kinos. 

Zu Wolfs wichtigsten künstlerischen Weggefährten gehörte neben Kohlhaase auch Werner Bergmann, der als Kameramann fast alle seine Filme fotografierte. Gemeinsam entwickelten die beiden eine einzigartige, dynamische Bildsprache, die sich vom bühnenartigen visuellen Stil vieler Zeitgenossen in Ost und West abhebt und einen genuin filmischen Raum hervorbringt. Konrad Wolfs Filme sind keine Bebilderung vorgefertigter Gedanken, sondern audiovisuelle Operationen am offenen Herzen der Geschichte. Die idealerweise im Kino zu erleben sind. Das Filmhaus zeigt im März und April alle Kinofilme Konrad Wolfs – fast durchweg von 35 mm.

In Kooperation mit dem Bundesverband kommunale Filmarbeit (BkF), der Bundeszentrale für politische Bildung (BpB) und der DEFA-Stiftung. (Filmhaus Nürnberg)

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Konrad Wolf

"Im Dokumentarfilm werden heute oft die spannendsten Geschichten erzählt. Die Themen und erzählerischen Formen sind so vielfältig wie das Leben selbst. Unsere Reihe DOKUMENTARFILME IM UNIVERSUM stellt eine Auswahl vor, mit der wir Sie für das Format begeistern wollen - nicht nur montags." (Volker Kufahl, Geschäftsführer Universum Filmtheater)

Jeweils montags um 19 Uhr im Universum Filmtheater Braunschweig.

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Dokumentafilme im Universum Braunschweig.

Dok am Montag

Agatha Christie ist mit 66 Kriminalromanen eine der bekanntesten Krimiautor:innen und mit einer geschätzten Gesamtauflage von über zwei Milliarden Exemplaren auch eine der erfolgreichsten Autor:innen der Literaturgeschichte. Neben ihren bekanntesten Figuren Miss Marple und Hercule Poirot, der in der Whodunit?-Reihe ermittelt, sind es auch schon mal die verbleibenden Protagonisten oder ein Strafverteidiger, die den Fall lösen. (Metropolis Hamburg)

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Verfilmungen der Werke von Agatha Christie.

Krimi am Abend: Agatha Christie

Eine Filmreihe zur aktuellen Ausstellung des Stadtmuseums Harburg »1975 — Harburg vor 50 Jahren« im Planet Harburg. Das Programm knüpft in vielfältiger Weise an die Themen der Ausstellung an und bietet einen cineastischen Blick auf die politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Ereignisse und die filmästhetischen Entwicklungen der 1970er Jahre. (Metropolis Hamburg)

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Cineastischer Blick auf die 1970er Jahre.

Die Siebziger – Die Welt vor 50 Jahren

Zum deutschen Kinostart von NO OTHER CHOICE zeigen das [Bambi Düsseldorf](https://filmkunstkinos.de/specials/werkschau-park-chan-wook/) und das [3001 Kino Hamburg](https://www.3001-kino.de/specials/park-chan-wook/) Kinofilme von Park Chan-wook. 
 
Park Chan-wook (*1963) zählt zu den international bedeutendsten Vertretern des südkoreanischen Kinos und ist eine Schlüsselfigur der sogenannten „Korean New Wave“, die seit den späten 1990er Jahren das nationale Filmschaffen nachhaltig verändert hat. Aufgewachsen in Seoul, studierte er Philosophie an der Sogang University, wo er früh eine theoretische Auseinandersetzung mit Film entwickelte und die „Sogang Film Community“ gründete. Die Begegnung mit Alfred Hitchcocks VERTIGO markierte den entscheidenden Impuls, sich vom Filmtheoretiker zum Filmemacher zu entwickeln.
Mit JOINT SECURITY AREA (2000) gelang Park der Durchbruch innerhalb Südkoreas. Der Film thematisiert die bis heute politisch brisante Teilung der koreanischen Halbinsel und steht exemplarisch für ein Kino, das nationale Traumata in populäre Genreformen integriert. International bekannt wurde Park mit OLDBOY (2003), einem Schlüsselwerk des südkoreanischen Genrekinos der 2000er Jahre, das in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet wurde und maßgeblich zur globalen Sichtbarkeit des koreanischen Films beitrug.
Park Chan-wooks Werk ist charakterisiert durch eine hochgradig stilisierte Bildsprache, narrative Verschachtelung und die systematische Überschreitung von Genregrenzen. Seine Filme verbinden Motive des Thrillers, des Melodrams und des Horrorfilms mit philosophischen Fragestellungen zu Schuld, Begehren, Identität und Gewalt. Werke wie DURST (2009), DIE TASCHENDIEBIN (2016) oder DIE FRAU IM NEBEL (2022) stehen exemplarisch für eine Ästhetik, die das südkoreanische Kino sowohl in seiner lokalen Verankerung als auch in seiner transnationalen Ausrichtung sichtbar macht.
Neben seiner Arbeit im Kino erweiterte Park Chan-wook sein Schaffen mit der Miniserie DIE LIBELLE (2018) nach John le Carré auch auf das Fernsehen. Seine kontinuierliche Präsenz auf internationalen A-Festivals – darunter Cannes und Venedig – sowie seine Tätigkeit als Jurymitglied unterstreichen seine Bedeutung als Vermittler zwischen nationalem Kino und globalem Autorenfilm.
Die Filmreihe im Bambi lädt dazu ein, Park Chan-wooks Werk im Kontext des modernen südkoreanischen Kinos zu betrachten und seine zentrale Rolle innerhalb eines Kinos zu reflektieren, das politische Geschichte, Genreinnovation und ästhetische Radikalität auf einzigartige Weise verbindet. //Eric Horst

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Werkschau Park Chan-Wook

Schon 1966 konstatierte der Manga-Pionier Takuya Mori, dass das „Imitieren von Realität“ langweilig sei. Tatsächlich ist es die Abkehr vom langweiligen Leben, die Abstraktion, die das Eintauchen in die anderen Welten des Trickfilms so spannend macht. Den Anime gelingt dies wie kaum einer anderen filmischen Disziplin, weil deren Hersteller die Abstraktion als Chance begreifen, für jeden etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Im Gegensatz zur Hollywood-Animation fließt hier mitunter Blut, sterben Frauen und Kinder gleichberechtigt neben Männern – der Anime kennt keine Genregrenzen und lädt auch Kinder ein, die Welt der Erwachsenen zu begreifen. Anders auch als die gängige Hollywood-Animation grenzt er keine Altersgruppe aus und will, selbst in dezidierten Kinderproduktionen, die Zielgruppe nie unterfordern. Womit man auf eine formal-inhaltliche Eigenheit des Anime zu sprechen kommen sollte, die in Ausstellung und Buch nur in Ansätzen behandelt wird. //Filmdienst 

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Japanische Animationsfilme für Alt und Jung.

Anime im Bambi

Die Filmabende des Kunst- und Museumsvereins (KMV) vereinen Kunst und Kino zu einem Gesamtpaket.

Inhaltlich an die Ausstellungen des Von-der-Heydt-Museums angelehnt, wird jeder Film mit einer Einführung durch den Direktor des Von-der-Heydt Museums, Dr. Roland Mönig, eingeordnet. 

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Museum in Motion

Begleitend zum Kinostart von NO MERCY zeigen das Metropolis und das Abaton Kino Hamburg, das Filmhaus Köln und die Filmkunstkinos Düsseldorf ausgewählte Filme der porträtierten Filmemacherinnen.

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No Mercy / Female Gaze

Über das gesamte Jahr 2025 zeigt das Hackesche Höfe Kino einmal im Monat – immer Dienstags um 19:30 Uhr – einen Klassiker des DEFA-Kinos in analoger 35mm-Kinoprojektion. Im Anschluss gibt es einen kleinen Umtrunk im Foyer. 

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Der Osten leuchtet!

Die wöchentliche Horrorfilmreihe "macht das Kino zur Vorhölle". Neben Vorpremieren und Festivalfilmen sind Sneak Previews fester Teil des Programms. Immer samstags um 22:30 Uhr im Studio Kino. 

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Wöchentliche Horrorfilmreihe mit Sneaks und Neustarts.

Creepy Crypt

Fast alle Cineville-Kinos machen regelmäßig Sneak-Previews. Einige machen sogar Sneak-Reviews mit Vorführungen geheimer Klassiker.

Alle, die sich gerne im Kino überraschen lassen, finden hier die aktuellen Sneak-Termine.

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Überraschung!

Von Januar bis November immer am letzten Mittwoch im Monat zeigt das Scala Cinema Leverkusen einen Film in ihrem Frauenkino.

Im Fokus der Reihe steht die herausragende Arbeit von Frauen hinter und/oder vor der Kamera, faszinierende Geschichten über Frauen, aber auch besondere Publikumswünsche. Die Vorstellung ist nicht auf Frauen beschränkt, sondern steht allen Interessierten offen. 

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Herausragende Arbeit von Frauen hinter und/oder vor der Kamera.

Das Frauenkino

Die Queerfilmnacht zeigt jeden Monat einen neuen, nicht-heterosexuellen Film aus der internationalen Festival-Landschaft. Sie findet regelmäßig in über 40 Kinos in Deutschland und Österreich statt und wird präsentiert vom Online-Magazin www.sissymag.de. Jeder Film wird von sissy in einer ausführlichen Rezension besprochen. 

Gratis für Abonnent*innen in allen Cineville-Kinos.

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Die besten Filme, die das queere Weltkino aktuell zu bieten hat.

Queerfilmnacht

Die Filmreihe Weird Xperience zeigt jeden Monat Filme, die man sonst nicht im Kino sieht. Filme, die gegen den guten Geschmack verstoßen. Filme, die sich in keine Schublade sperren lassen wollen. Filme, die zu seltsam sind, um im normalen Kinoprogramm ihren Platz zu finden. Filme, die anders sind und gerade darum auf der großen Leinwand gezeigt werden müssen. Underground, Trash, Kunst, vergessene Genreklassiker oder spannende Newcomer. All dies hat einen Platz bei Weird Xperience.

Immer in der Originalfassung, immer mit einer fachkundigen Einführung. Jeden zweiten Sonntag im Monat um 20:00 Uhr im Cinema Ostertor. 

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Underground, Trash, Kunst, vergessene Genreklassiker oder spannende Newcomer.

Weird Xperience

Abseits von ernsten Dokumentationen, tiefschürfenden Sozial-Dramen und pädagogisch wertvollen Filmen präsentiert das 3001 Kino Filme die einfach nur Spaß machen: Trash, Horror, SciFi, Fantasy, Action pur...

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Trash, Horror, SciFi, Fantasy, Action pur...

Cinema Obscure

Das analoge Kino lebt! Anders als das digitale Kino ist das analoge Kino immer noch ein magischer Akt, der eine Wirklichkeit vor der Kamera in die substanz- und zeitlose Geistererscheinung auf der Leinwand überführt. Diese Magie zelebrieren regelmäßig die Cineville-Kinos Hackesche Höfe Berlin, Filmhaus/KommKino Nürnberg und Metropolis Hamburg. 

Ob 35, 16 oder 8 mm, Filmreihen oder einzelne Specials - wir halten für euch Ausschau und führen die Termine hier zusammen.

Cineville analog!

Der aus Skandinavien kommende Trend bietet die Gelegenheit, dein Hobby bei einem guten Film, gedimmtem Licht und in Gesellschaft Gleichgesinnter auszuüben. Das Licht im Saal ist gedimmt, so dass du sowohl den Film als auch deine Maschen sehen kannst.

Die Termine tragen wir hier für euch zusammen.

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Stricken & Kino nach skandinavischem Vorbild.

Stricken im Kino

Die Dauer-Filmreihe „something weird cinema“ im den Lichtspielen Kalk widmet sich der Kultur des Mitternachtskinos. Exploitation- und Trashfilme, Genrekino, Horrorschocker und Splattergranaten. Abseitiges, Schräges und Vergessenes aus den Randbereichen der Filmgeschichte… psychotronisch und bewusstseinserweiternd!

Die Filmprogramme von "something weird cinema" finden mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt! 

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Psychotronisch und bewusstseinserweiternd.

Something Weird Cinema

Das Cinenova Köln und die Flugmodus Filmproduktion veranstalten einmal die Woche das Heimkino: Jeden Monat gibt es ein neues Oberthema, zu dem die Crew passende Klassiker zeigt. Anschließend laden die Veranstalter*innen zum gemütlichen Get Together in der Cinenova Bar ein. Da gibt es dann "Musik, Drinks & über den Film quatschen".

Gratis für alle Cineville-Abonnent*innen.

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Heimkino

Egal ob Original & Remake, Filme von bestimmten Filmschaffenden oder gleichem Thema, in dieser permanenten Reihe geben die Filmkunstkinos Düsseldorf Tipps, welche älteren Filme sich in Bezug auf einen aktuellen Filmstart lohnen könnten (nochmal) anzuschauen, um sie miteinander zu vergleichen.

Zum Start von MARTY SUPREME am 26.2.2026

Seit seinem 13. Lebensjahr steht der in New York geborene Timothée Chalamet vor der Kamera. Mit 19 Jahren spielte er bereits in Christopher Nolans DUNE mit. Sein Durchbruch gelang ihm 2017 mit dem Film CALL ME BY YOUR NAME, für den er eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller erhielt. Mit Hauptrollen in Blockbustern wie DUNE oder WONKA etablierte er sich als Hollywood-Star, kehrte aber auch immer wieder zur Filmkunst zurück.
2025 stellte er auf der Berlinale sein Bob Dylan-Biopic LIKE A COMPLETE UNKNOWN vor und löste die typische Chalamania bei Fans und Presse aus. Auf der Pressekonferenz gab er sich bescheiden und sympathisch, während er am Abend auf dem roten Teppich mit entsprechendem Outfit und Performance seine Fans in Stimmung brachte. Insgesamt beeindruckt an Chalamet seine schauspielerische Vielseitigkeit, die er auch in seinem neuen Film MARTY SUPREME zeigt. Anlässlich dessen Start zeigen wir noch einmal  CALL ME BY YOUR NAME und LIKE A COMPLETE UNKNOWN.

 

Zum Start von NOUVELLE VAGUE am 12.3.2026

Mit NOUVELLE VAGUE erweist Richard Linklater seine Referenz dieser französischen Filmströmung. Am Beispiel der Dreharbeiten zu Godards AUSSER ATEM versucht er die Aufbruchstimmung der damaligen Zeit einzufangen. Dass ihm das so gut gelingt und dass er die doch ziemlich verkopfte Strömung der französischen Filmkunst so lebhaft und kurzweilig in Szene setzen kann, hat er seinen Schauspielern zu verdanken. Allen voran werden Godard, Belmondo und Seberg so lebensnah in Szene gesetzt, dass sich die Revision des Original-Films geradezu aufdrängt. Im Bambi ist der Klassiker noch einmal zu sehen.

 

Zum Start von LA GRAZIA am 19.3.2026

Seit vielen Jahren ist Paolo Sorrentino einer der bedeutendsten Regisseure Italiens, Chronist seines Landes – als liebevoller Nostalgiker ebenso wie als distanzierter Kritiker mit Hang zum Grotesken. Mit seinem neuen Film LA GRAZIA stellt Sorrentino seinem Meisterwerk LA GRANDE BELLEZZA – DIE GROSSE SCHÖNHEIT (2013) ein Alterswerk zur Seite, das in Sachen Qualität gleichwertig ist.
In LA GRANDE BELLEZZA entlarvt er den Selbstbetrug und Narzissmus der Intellektuellen und gewann den Oscar und den Golden Globe jeweils in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“, weshalb wir ihn noch einmal ins Programm nehmen.

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Ältere Filme mit Bezug zu aktuellen Filmstarts.

Look Twice!

Die Reihe Psychoanalytiker*innen kommentieren Filme besteht seit 2002. Entstanden ist sie als ein Kooperationsprojekt des DIALOG – Zentrum für Angewandte Psychoanalyse der Universität Bremen, des Psychoanalytischen Instituts Bremen und der Bremer Filmkunsttheater. 

An fünf bis sechs Veranstaltungen pro Jahr werden ausgewählte Filme gezeigt, mit anschließendem Kommentar und der Möglichkeit einer gemeinsamen Diskussion von Film und Kommentar. Die Veranstaltung kostet einen Aufpreis von 4 €, die direkt an die Dozent*innen gehen. 

Das Kinoticket ist gratis, aber es gibt einen Aufpreis von 4 €, der an die Dozent*innen geht.

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Psychoanalytiker*innen kommentieren Filme 

Die Reihe „Best of Cinema” präsentiert restaurierte Filmklassiker und erfolgreiche Kinohits der letzten Jahre erneut auf der Leinwand. Schwerpunkt sind dabei oft die Produktionen der 1980er - 2000er Jahre. 

In der Regel finden die Vorführungen am 1. Dienstag des Monats statt, aber meist kann man auch in den Tagen darauf noch ein Screening erwischen.

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Filmklassiker und erfolgreiche Kinohits der letzten Jahrzehnte, frisch restauriert.

Best of Cinema

Das _filmkunst66_ macht ein Bildungsangebot: Um sowohl erfahrenen Cineast*innen als auch interessierten Newcomern eine Möglichkeit zu bieten, sich Meisterwerke der Filmgeschichte noch einmal oder zum allerersten Mal auf der Leinwand anzusehen, zeigt das Kino einmal wöchentlich sonntags ausgewählte Filme der 1920er - 1960er Jahre. Dabei geht es im Alphabet von A bis Z. 
 
**Geplant sind:**
Antonioni, 
Bergman, Bunuel, 
Carné, Chaplin, Clair, Clément, Clouzot, Cocteau, Crichton, Cukor, 
Demy, Donen, 
Eisenstein, 
Fellini, Ford, 
Godard, 
Hawks, Hitchcock, Huston, 
Kazan, Keaton, Kubrick, Kurosawa, 
Lang, Lubitsch, Lumet, 
Malle, Mankiewicz, Melville, Murnau, 
Nichols, 
Ozu, 
Pasolini, Polanski, Powell & Pressburger, Preminger, 
Reed, Renoir, Resnais, Richardson, Rosselini, 
De Santis, De Sica, Staudte, 
Tati, Truffaut, 
Verneuil, Varda, Visconti, 
Welles, Wilder, Wyler, 
Zinnemann.

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Frühe Meisterwerke bekannter Regisseur*innen.

Events & Festivals