Aachen 

Berlin

Bonn

Braunschweig

Bremen

Düsseldorf

Freiburg

Fürth

Hamburg

Köln

Leipzig (ab dem 12.11.)

Leverkusen

Nürnberg

Potsdam

Wuppertal

Würzburg

Saya, Hani und Kasih wachsen zusammen im gleichen Hochhausblock auf und sind beste Freundinnen. Anlässlich einer Hochzeit treffen sie sich im alten Revier wieder, und der Film beginnt am Morgen nach dem Fest: Die Fernsehnachrichten berichten von einem Anschlag auf ein Wohnhaus, der 14 Todesopfer gekostet hat – und verdächtigt wird Saya. Von diesem Schock ausgehend berichtet Erzählerin Kasih episodisch, kaleidoskopisch, und nicht immer wahrheitsgetreu von den drei Tagen vor dem Anschlag und von der Kindheit und Jugend im "Ghetto". Roter Faden durch die Erinnerungen und Erfindungen ist die Freundschaft der drei, aber auch der Rassismus und Rechtsterror, der sie wie ein Grundrauschen begleitet. 

DREI KAMERADINNEN basiert auf dem gleichnamigen Roman von Shida Bazyar, die soeben für ihren neuen Roman LÜCKEN den Deutschen Literaturpreis bekommen hat.

Milena Aboyans Umsetzung des Romans ist kantig, ruppig, zärtlich, wütend, virtuos und überraschend und verweigert sich konsequent einer linearen Krimi-Erzählung.

Sayal, Sani und Kasih sind beste Freundinnen in einer gesellschaftlichen Stimmung von Rassismus und Rechtsterror. Nach dem Roman von Shida Bazyar.

Drei Kameradinnen

Der ständig zornige Priester Buckholz legitimiert seine moralisierende Führung durch den Besitz eines Strohhalms aus der Geburtskrippe Jesu. Doch das Relikt verschwindet und nur die ruchlose Wirtin der lasterhaften Ortstaverne kann die Diebin sein! Sie ist schließlich eine Hexe, die mit Satan im Bunde steckt. Beweise lassen sich (er)finden. In diese aufgehetzte Stimmung tritt der alte Werwolf Thies, der ganz besondere Reliquien bei sich trägt: die Testikel des Teufels! Und die haben aphrodisierende Wirkung.

Der oscarprämierte FLOW öffnete die Pforten zur lettischen Trickfilmszene, DOG OF GOD schreitet selbstbewusst hindurch. In der folkloristischen Horrorgroteske halten sich abergläubischer Wahn und fieberträumerische Lust die Waage – und entladen sich in einem orgiastischen Finale. (fantasy filmfest)

Horror-Animation für Erwachsene, die aus der baltischen Folklore schöpft.

Dog of God

1995 reist der junge, ambitionierte Verlagslektor Edward Ridgeway in die Schweizer Alpen, um Patricia Highsmith (Helen Mirren) zu einem sechsten Tom Ripley-Roman zu überreden. Er findet sie grantig und überlegen in ihrem Château, im Lehnstuhl sitzend, dauerrauchend und trinkend. Zwischen beiden entspinnt sich ein Psycho-Machtkampf, in dem sich Literatur und Realität immer mehr vermischen, und der zunächst so bieder und brav wirkende Ridgeway zunehmend dämonische Seiten entwickelt.

Die Vorlage für Anton Corbijns elegant verschachtelten Film lieferte Joanna Murray-Smiths Erfolgs-Theaterstück „Switzerland“.

Ein junger Lektor besucht die zurückgezogen lebende Krimiautorin Patricia Highsmith (Helen Mirren), um sie zu einem letzten Roman zu überreden.

Ein Talent fürs Morden

Faris und Farasha, die gerade erst ihren Vater verloren hat, lernen sich auf einer Abiparty kennen. Im Kennenlerngespräch wirkt Farasha sortiert, aber auch, als wär ihr verwundetes Herz eine offene Tür. Faris, ein schlanker, verwuschelter Typ, strahlt eine planlose innere Ruhe aus. Die beiden verabreden sich für den nächsten Tag. Aber dann muss Farasha ihre betrunkene Freundin nach Hause bringen, und Faris bietet an, die beiden zu fahren. Wenig später stürzt das Auto mit vier Jugendlichen ins Wasser. Bei Farashas Beerdigung beobachtet ihr Geist die Lebenden, und sie erfährt, dass sie vierzig Tage lang in deren Träumen erscheinen kann. Im Traum leben Faris und Farasha die Liebe aus, die ihnen im Leben versagt blieb. Aber für wie lange?

Ein trauriger, sehr sensibler Film über große Gefühle junger Menschen in Hamburg.

Fatih Akin erzählt eine märchenhafte Hamburger Geschichte um eine unmögliche Liebe und die Geister der Verstorbenen.

Geister

In der Verpackungshalle einer Gemüseplantage in der spanischen Provinz Almería, zwischen grünen Kunststoffkisten voller Romatomaten und Zucchini, verlieben sich die Arbeiter\*innen Iván und Hadoum ineinander. Das Gemüse landet in Supermärkten in ganz Europa, verpackt und verschickt wird es hier unter prekären Arbeitsbedingungen. Er ist trans, sie eine marokkanisch-spanische Saisonarbeiterin, ihr Außenseiterstatus in ihrer gemeinsamen Heimat schweißt sie zusammen. Doch während er sich mit dem Chef gut stellen will und auf eine Beförderung hofft, planen Hadoum und die anderen Packerinnen eine Revolte …

Das Spielfilmdebüt des spanischen Drehbuchautors und Regisseurs Ian de la Rosa gewann 2026 den Teddy Award der Berlinale.

Über die Verschränkung von Klasse und Identität spricht IVÁN & HADOUM auf so vielschichtige Weise, dass man über die Implikationen noch lange nachgrübeln kann.

Iván, der auf eine Beförderung hofft, verliebt sich in Hadoum, die den Arbeitskampf organisiert. Teddy Award der Berlinale 2026.

Iván & Hadoum

Gleb Morosov ist ein erfolgreicher Unternehmer, einer, der zu den Happy Few der Reichen und Mächtigen in Russland gehört und deshalb von denen, die mehr Macht haben, abhängig ist. Gleb hat eine unzufriedene Kleinfamilie und zwei große Probleme: Zum einen hat er den Verdacht, dass seine Frau Galina ihn betrügt. Zum anderen verlangt der Krieg gegen die Ukraine, die hier natürlich Spezialoperation genannt wird, ständig neue Rekruten. Morosov soll vierzehn Leute aus seinem Betrieb abstellen, die an die Front müssen.

Die Inspiration für Andreï Zviaguintsevs beißende Kritik des russischen Bürgertums lieferte Claude Chabrols DIE UNTREUE FRAU.

Korruption und Gewalt sind derart selbstverständlich, dass sie sich kaum vom Alltag abheben.

In seiner beißenden Kritik des russischen Bürgertums zeichnet Andrej Swjaginzew das Bild einer Familie, in der Korruption und Gewalt zum Alltag gehören.

Minotaurus

Bis heute bedeutet sie die Welt für jene Bretter, die die Welt bedeuten. Helene Weigel hat ein unglaubliches Vermächtnis hinterlassen  mit ihrem eigenen Werk und dem ihres Mannes Bertolt Brecht, der an ihr wuchs und nur mit ihr Theatergeschichte schreiben konnte. Von der "lärmendsten Schauspielerin Berlins", die Anfang der 1920er Jahre mit explosivem Stil und rabiater Behauptungskunst zum Theaterstar der Hauptstadt aufstieg, zur Intendantin des Berliner Ensembles, die altes Kriegsgerät als Theatertechnik verbauen ließ. Sie war eine Macherin, die sich für nichts zu fein war. Ihr Spektrum reichte von der Handwerkerin bis zur Erneuerin des Epischen Theaters, von der Sängerin in Arbeiterkneipen bis zur Matriarchin mit Masterplan, die sich und ihr Theaterhaus gegen alle Verwerfungen der Nachkriegszeit zu wehren wusste. Für viele Menschen in der jungen DDR wurde sie zur Hoffnungsträgerin. Der Dokumentarfilm füllt eine gravierende Lücke, denn erschütternd wenig wird an den gewaltigen Spielraum erinnert, den Helene Weigel für sich, die Schauspielkunst und die Kulturpolitik erkämpfte. Er lässt teilhaben an diesem verwegenen, rasanten, tragischen Leben, das voller Erschütterungen und unerschütterlicher Energie steckt. Höchste Zeit ist es für die Geschichte dieser Jüdin aus Wien, die zu einer Frau der Extreme wurde.

Dokumentarfilm über die politisch engagierte Schauspielerin und Intendantin Helene Weigel.

Helene Weigel – Revolutionärin im Rampenlicht

1949 nimmt Thomas Mann in Begleitung seiner Tochter Erika Mann zwei Goethepreise entgegen – einen in Frankfurt im Westen Deutschlands und einen in der sowjetisch besetzten Zone in Weimar. Regisseur Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) hat diese historische Begebenheit zum Anlass genommen, einen dichten, bösen, fulminanten Film über Nachkriegsdeutschland zu drehen. Pawlikowskis Anliegen ist es weniger, sich in eine Familie einzufühlen, als in eine Zeit, die vielleicht doch nicht so vergangen ist, wie die schwarz-weißen Bilder einen glauben lassen könnten. Mit Hanns Zischler als Thomas, Sandra Hüller als Erika und August Diehl als Klaus Mann.

Thomas Mann und Tochter Erika reisen 1949 in den Westen und Osten Deutschlands und finden hier wie da eine Gesellschaft, die beschämend schnell zur „Normalität“ zurückgekehrt ist.

Filme

Unsere Filmempfehlungen