Aachen 

Berlin

Bonn

Braunschweig

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Freiburg

Fürth

Hamburg

Köln

Leipzig (ab dem 12.11.)

Leverkusen

Nürnberg

Potsdam

Wuppertal

Würzburg

Die 1860er Jahre im amerikanischen Westen. Vivienne und Holger begegnen sich in San Francisco und ziehen dann gemeinsam in die Berge Oregons. Aus Holgers trostloser Hütte wird allmählich ein mit Rosen und Bougainvillea bewachsenes Heim. Die Geschichte von zwei eigensinnigen Außenseitern, die versuchen, ein ruhiges Leben mit wenigen Ambitionen zu führen, nimmt eine schlimme Wendung, als Olsen beschließt, sich im Bürgerkrieg für die Nordstaaten-Armee einzuschreiben. 

Viggo Mortensen erzählt eine Geschichte über Rache und Vergebung, über Gewalt und Herrschaft und vor allem über die Selbstbehauptung seiner weiblichen Hauptfigur.

Vickie Krieps spielt Vivienne mit brodelnder Wut und innerer Gelassenheit. Ihr Lächeln lässt die Leinwand erstrahlen, ihr kühler, hasserfüllter Blick erlaubt keine Einwände.

Viggo Mortensen erzählt die Geschichte von zwei Außenseitern im amerikanischen Westen Mitte des 19. Jahrhunderts.

The Dead Don't Hurt

Um einem Serienmörder das Handwerk zu legen, setzt das FBI eine junge Agentin auf den hochintelligenten Psychopathen und ehemaligen Psychiater Hannibal Lector an. Sie soll von ihm Hinweise zur Identität des Killers erhalten. Aufgrund seiner Gefährlichkeit wird "Hannibal the Cannibal" in einem Hochsicherheitsgefängnis gehalten.

Um einem Serienmörder das Handwerk zu legen, setzt das FBI eine junge Agentin auf den hochintelligenten Psychopathen Hannibal Lector an.

Das Schweigen der Lämmer

Jonathan Demmes STOP MAKING SENSE gilt als einer der besten Konzertfilme aller Zeiten, wenn nicht als der beste überhaupt. Die Talking Heads waren 1984 auf dem absoluten Höhepunkt ihrer musikalischen Karriere. Aus dem Trio von David Byrne, Tina Weymouth und Chris Frantz, das sich als Vorgruppe für die Ramones auf die Bühne des CBGB in New York schraddelte, war eine neunköpfige Genre- und Race-Kategorien überschreitende New-Wave-Afro-Funk-Band geworden, die Musik für alle machte. Byrnes Bühneninszenierung zeichnet die Karriere der Band nach. „I‘ve a tape I want to play” sagt David Byrne, der mit einer Boombox unter dem Arm auf die Bühne gekommen ist. „I’ve got a tape“, das ist der Anfang einer Band, die erste Kassette, die man Freunden vorspielt, das erste Demoband, das an eine Plattenfirma geht. Der erste Song in „Stop Making Sense“ ist auch der erste, mit dem der größte Teil der Talking-Heads-Generation 1977 die Band entdeckt hatten: „Psycho Killer“. Von hier aus wächst die Band, die Show, die Karriere. Jonathan Demme konzentriert sich ganz auf die Band, das Publikum ist nur kurz am Anfang und am Ende des Films zu sehen. Hier geht es nur um die Performance, und die ist zeitlos sensationell. 


Einer der besten Konzertfilme aller Zeiten, wenn nicht der beste überhaupt.

Der legendäre Talking Heads-Konzertfilm von Jonathan Demme.

Stop Making Sense 2024 - 4K

Die Hamburger Gängeviertel wurden zu Europas größten Slums gezählt. Prostituierte, Arbeiter und „anständige“ Bürger lebten hier eng bei einander.  Schon 1865 begannen die ersten Abrisse und Neubauten, damals noch von privater Hand. Nach der Choleraepedemie 1892 begann die Stadt mit der definitiven Beseitigung der Gängeviertel, die sich bis in die 30er Jahre hinzog.

Der Film zeigt das Verschwinden der Gängeviertel am Beispiel einer Familie (1880-1980) auf. Walter Wedstedt – der Großvater des Filmemachers – führt als Ich-Erzähler durch den Film.

Dokumentarfilm von Andreas Karmers über die Hamburger Altstadt und die Geschichte der Gängeviertel.

Wir waren das dunkle Herz der Stadt

Das 3001 ist ein ­Programmkino mit 91 Sitzplätzen. Es liegt mitten im Hamburger Schanzenviertel im Hof des Schanzenhofes. Auf dem Programm stehen anspruchsvolle Arthouse-Filme, Spiel- und Dokumentarfilme, aber auch kleine Produktionen, die ohne Förderung und großen Werbeetat auskommen müssen. Fast alle Filme werden in der Originalfassung mit Untertiteln gezeigt.

3001 Kino

Das Programmkino im Hamburger Schanzenviertel.

Zum preisgekrönten Programm des Kinos gehören über 150 Premieren und Filmgespräche im Jahr, tägliches Kinderkino und ein engagiertes Dokumentarfilmangebot. Einmal im Jahr wird der Allendeplatz vor dem Kino zum Festivalzentrum des Interbnationalen Filmfest Hamburg.

Die Kinobar im Foyer gehört zum Abaton wie das Nöfer-Bild über dem Eingang. Seit fast 25 Jahren stehen Andrea und Ignazio hinter der Theke und sorgen für Erfrischungen, Snacks und Popcorn. Im Abaton Bistro hat das Publikum Gelegenheit, nach den Vorstellungen über die gesehenen Filme ins Gespräch zu kommen. Die Preise sind moderat, alle Gerichte werden frisch zubereitet und es gibt eine täglich wechselnde Plat du Jour

Abaton-Kino

Das Kino am Allendeplatz ist eines der ältesten Programmkinos Deutschlands.

Alabama Kino

Das Alabama Kino ist das individuelle Programmkino auf Kampnagel.

Aachens jährlich ausgezeichnetes Programmkino verfügt über eine gut sortierte Bar und zeigt ca. 150 Filme als Erstaufführungen im Jahr. Kern des Programms sind herausragende internationale – und natürlich auch deutsche – Arthousefilme, die zunehmend auch in der OmU-Fassung gezeigt werden. Zu den Sonderprogrammen gehören die allsonntagabendliche Sneak-Preview (immer in OmU), die Reihe "Von Literatur zu Film" in Kooperation mit dem Institut für Germanistische Literaturwirtschaft der RWTH Aachen und einmal im Monat die „Klassikerperlen“. Seit 2025 ist das Apollo Heimat des neu gegründeten Filmfest Aachen.

Apollo Kino & Bar

Aachens vielfältiges Programmkino im Pontviertel.

1958 war das Savoy Theater mit seiner 70mm–Projektion, einer 165qm gebogenen Bildwand und 6–Kanal–Magnetton das modernste Kino Deutschlands. Der zweite Saal, das Atelier, war ganz der Filmkunst gewidmet. Heute gastieren im Savoy renommierte Comedy- und Music-Acts, und das Atelier ist nach einer Zwischenphase als Kleinkunstbühne ein mit modernster Technik ausgestattetes Arthouse Kino.

atelier Kino im Savoy Theater 

Das atelier ist die Arthouse-Oase in der Düsseldorfer Innenstadt.

Das Kino zeigt schwerpunktmäßig europäische Filmspezialitäten. Bei der Beliebtheit des Atlantis spielt auch die Lounge mit ihrer guten Getränkeauswahl eine große Rolle.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Atlantis 

Das Atlantis ist im 1930/31 vom Bremer Künstler Bernhard Hoetger entworfenen "Haus des Glockenspiels" zu Hause.

Das Babylon Kino am Stadtpark verbindet aktuelles Arthousekino mit einer entspannten Café- und Bistroatmosphäre. Neben einem sorgfältig kuratierten Filmprogramm lädt die hauseigene Gastronomie mit hausgemachten Kuchen, Snacks und regionalen Getränken zum Verweilen ein. 

Ob vor oder nach dem Film – das Babylon ist ein beliebter Treffpunkt für alle, die Kino und Genuss miteinander verbinden möchten. 

Babylon - Kino am Stadtpark

Aktuelles Arthouse-Kino und freundliche Gastro mit Kuchen, Snacks und Getränken aus der Region.

In den 20er Jahren wurde der jetzige Kinosaal des Bali als Tanzpalast genutzt. 1946 fand das Kino dank einer von russischen Soldaten zurückgelassenen Projektionsanlage zu seiner jetzigen Bestimmung und wurde zu einer Institution im Kiez mit vielen Kontakten in die Nachbarschaft. Das sorgfältig ausgewählte Programm zeigt aktuelle Arthouse-Filme – mit einem Schwerpunkt auf Musik, Theater, Tanz, Literatur und Architektur – und regelmäßige Specials wie das "Kino der Nachbarn" oder den OmU‑Kultfilm. Ein besonderer Fokus liegt zudem auf osteuropäischen Filmen, Kurzfilmen und Angeboten für Kinder.

Zunächst ohne Online-Ticketing – Reservierungen über: Tel.: +49 30 811 46 78 oder info@balikino-berlin.de. Reservierte Karten müssen spätestens 20 Minuten vor Vorführungsbeginn abgeholt werden.

Bali Kino

Eines der traditionsreichsten Kinos der Stadt und eine Institution im Kiez.

Der große Saal des Premierenkinos ist seit seiner Eröffnung 1963 nahezu unverändert: Die Innenausstattung mit ihrem runden Sternenhimmel soll an ein Zirkuszelt erinnern. Jüngst (2018/2019) hat das Kinoteam den kleinen Saal und das Foyer liebevoll restauriert, dazu bequeme, neue Sessel machen das Bambi zu einem der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

Eine Spezialität des Bambi: Im Sommer sitzt man vor und nach dem Film sehr nett im Außenfoyer.

Bambi Filmstudio 

Das Bambi mit seinem Sternenhimmel ist eines der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

B-Movie

Das B-Movie ist ein unabhängiges, ehrenamtlich organisiertes Kino auf St. Pauli.

Die Bonner Kinemathek im Kulturzentrum Brotfabrik ist seit 1986 eine feste Größe der Bonner Kinolandschaft und ein Zuhause für anspruchsvolle Filmkultur. Entstanden als studentische Initiative mit dem Ziel, Filmkunst abseits des Mainstreams zu zeigen, hat sie sich über die Jahre zu einem wichtigen Treffpunkt für Cineast*innen und einem festen Bestandteil der lokalen Kulturszene entwickelt.

Als Programmkino präsentiert sie ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus internationalem Arthousekino, Filmklassikern, Dokumentarfilmen, Kinderkino und thematischen Filmreihen – viele davon in der Originalfassung mit Untertiteln.

Neben dem regulären Kinoprogramm bereichern zahlreiche Sonderveranstaltungen, Kooperationen und Festivals das Angebot und machen die Bonner Kinemathek zu einem lebendigen Ort für Filmbegeisterte. In der besonderen Atmosphäre der Brotfabrik verbindet das Kino cineastische Entdeckungen mit kultureller Vielfalt.

Bonner Kinemathek

Die Kinemathek in der Brotfabrik zeigt liebevoll kuratiertes Arthousekino, Filmreihen und Kinderkino abseits des Mainstreams.

Das BrotfabrikKino gehört zu den Gründungsprojekten der Brotfabrik. Seit Mai 1990 in Betrieb, hat es zwar die Lage innerhalb des Hauses gewechselt, ist aber seinen Programm-Prinzipien treu geblieben: Im gemütlichen 60-Platz-Saal finden neben dem regulären Kinoprogramm filmhistorische Sonderveranstaltungen, Festivals, Vorträge und Lesungen statt. Ein besonderer Schwerpunkt sind Kooperationen und Dokumentarfilme, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen befassen.

Das Kino ist außerdem Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.



BrotfabrikKINO

Das inti­me Kino in der ehe­ma­li­gen Kuchen­her­stel­lung der Brot­fa­brik legt großen Wert auf ein unabhängiges Filmprogramm.

DIES IST KEIN KINO steht groß an der Fassade des b-ware!Ladenkinos. Kein Kino im traditionellen Premieren-Sinn, verbindet das b-ware eine Videothek, eine Bar und drei Kino-Hinterzimmer zur "Filmkunst-Cinethek". In dem verwinkelten und mit einem charmanten Sammelsurium aus original Rokoko-Polstermöbeln, Industrie und Kitsch ausgestatteten Ladenlokal wird jeden Tag schon ab 11 Uhr Kino gemacht. 

b-ware!ladenkino 

Cinethek, Whiskybar, Labyrinth, interstellarer Treffpunkt, Rokoko-Café, Museum für analoge Filmprojektoren, Perpetomobile ...

1976 wurde das Kino in einer ehemaligen Druckerei am Kopernikusplatz eröffnet. 2009 wurde es von einer Gruppe von Kino-Enthusiasten komplett saniert und wird seitdem vom gemeinnützigen Verein Casa e.V. mit Unterstützung vieler Ehrenamtlicher betrieben. Das Kino zeigt auf drei Leinwänden mit moderner Technik in gemütlichem Ambiente aktuelles Arthouse-Kino, Sondervorstellungen und Festivals. Schwerpunkte sind unter anderem Filme in Originalfassung, Dokumentar- und Kurzfilme - und ein nachhaltiger Kinobetrieb.

Casablanca Filmkunsttheater

Das Casablanca ist das „Kino mit Courage“ in der Nürnberger Südstadt.

Der Bürgerbräu ist ein ehemaliger Brauereibetrieb, der seit 2011 zu einem Kultur- und Kreativzentrum umgebaut wurde. Das Central Kino zeigt Filme in zwei Sälen, die sich in den ehemaligen Bier-Lagerkellern befinden. Auf dem Programm steht Arthouse-Kino, oft abseits des Mainstreams und immer öfter im Original. Das Kino wird von einer Genossenschaft betrieben und gehört über 500 Würzburger*innen.

Central im Bürgerbräu

Das Central zeigt Programmkino in zwei ehemaligen Bier-Lagerkellern auf dem Bürgerbräugelände Zellerau. 

Mit seinen drei Sälen – Cinema, Studio und Casablanca – präsentiert das Kino ein sorgfältig ausgewähltes Programm aus internationalen Arthousefilmen, Dokumentationen, Komödien, Kinderfilmen und besonderen Filmperlen. In seiner gemütlichen Atmosphäre, mit gutem Kaffee, Wein und einem engagierten Team, das die Leidenschaft für Film teilt, ist das Cinema ein beliebter Treffpunkt für Filmbegeisterte in Wuppertal.

Cinema

Mit seinen drei Kinosälen sorgt das Cinema seit 1919 in Wuppertal-Oberbarmen für bestes Arthauskino im Osten der Stadt.

Das traditionsreiche Altstadtkino wurde 1957 als Non-Stop-Kino mit täglich wechselndem Programm eröffnet. Inzwischen zeigt es als Erstaufführungshaus Arthouse-Filme und ist ein beliebter Ort für Filmpremieren mit Gästen - das liegt auch am gemütlichen Cinema-Café.

Cinema Düsseldorf 

Traditionsreiches Altstadtkino mit einem gemütlichen Kinocafé.

Das Foyer teilen sich das Kino und die Heldenbar, in der man auch nach dem Film noch hervorragende Drinks bekommt.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Cinema Ostertor 

Das Cinema im Ostertor wurde 1969 als erstes Programmkino in Deutschlands gegründet. 

Die Cinémathèque Leipzig wurde 1991 gegründet und versteht sich als Ort kultureller und gesellschaftlicher Auseinandersetzung mit und über Film – kunstformübergreifend. Das Kino zeigt aktuelle Kinostarts in OmU, ausgewählte Filme in (neuen) thematisch-künstlerischen Kontexten, kuratierte Filmreihen und Experimente an den Grenzen des Films, begleitet von Filmgesprächen, Diskussionen, Einführungen und Ausstellungen. Darüber hinaus bietet die Cinémathèque Akteur*innen, Institutionen und Einzelpersonen eine Plattform an, um sich zu vernetzen und gemeinsam an Projekten und Themen zu arbeiten.

Hauptspielort ist das Ciné in der Karl-Liebknecht-Str. 109, aber zu den Veranstaltungsorten gehören auch die NATO und die Sommerkinolocations 7cl und Dölitzer Wassermühle.

Getragen wird die Cinémathèque Leipzig von einem maßgeblich ehrenamtlich organisierten Verein, das Kino ist auch Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.


Cinémathèque Leipzig

Kino als Netzwerk-Plattform: künstlerisch, utopisch und politisch. Ab 12.11.2026

Cinenova

Das Cinenova in Köln-Ehrenfeld vereint Kino, Gastronomie, Biergarten und Open-Air-Kino.

Seit 1974 ist das CITY 46 ein Ort des Austauschs über Filmkultur. Als kommunales Kino versteht es sich nicht nur als Abspielort, sondern als Raum für Begegnung, Diskussion und cineastische Entdeckungen.

Auf dem Programm stehen Filme aus aller Welt im Original mit Untertiteln sowie viele Specials mit Gästen. Das CITY 46 ist Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V. 

City 46 

Seit 1974 ist das City 46 ein Ort des Austausches über Filmkultur.

Im September 2014 begannen die Betreiberinnen des City Kino Wedding, den schönen Retro-Kinosaal im „Centre Français de Berlin“ zunächst an jedem zweiten Wochenende zu bespielen. Inzwischen gibt es regelmäßig von aktuelles Arthouse-Programm. Darüber hinaus organisiert das City Kino Wedding sehr viele Sonderveranstaltungen und Veranstaltungen mit Gästen, oft auch in Kooperation mit dem Centre Français.

City Kino Wedding

An einer riesigen Fensterfront vorbei führt die goldene Wendeltreppe in den schönen Retro-Kinosaal des Centre Français de Berlin.

E-Werk Kino

Neun Partner bespielen das Kino im Museum Ludwig direkt im Zentrum der Stadt, hinter Dom und Hauptbahnhof gelegen: Filmstiftung NRW, SK Stiftung Kultur, WDR, internationale filmschule köln, film & fernseh produzentenverband nrw e.v., KölnMusik GmbH, der Verbund der freien Filmszene „KinoAktiv" und das Museum Ludwig/Stadt Köln. 

Das Filmforum ist kein reguläres Cineville-Kino, aber ausgewählte Veranstaltungen wie das Cinepänz-Festival und das Kurzfilmfestival sind für Abonnent*innen zugänglich.

Filmforum im Museum Ludwig 

Bei ausgewählten Veranstaltungen wird das Filmforum zum Cineville-Kino.

Das kommunale Kino bietet seinem Publikum internationale Erstaufführungen, Themenreihen, Retrospektiven, Filmgespräche und Podiumsdiskussionen, Stummfilme mit Live-Musik und Kinderkino und ist Spielort mehrerer Festivals, wie dem NIHRFF - Nürnberger Internationales Filmfestival der Menschenrechte und dem Filmfestival Türkei-Deutschland. In der Spätabendschiene wird an mehreren Wochentagen ein Saal vom ehrenamtlich arbeitenden Verein „Kommkino e.V.“  bespielt, der sich mit seinen Schwerpunkten Trashfilm, Asiatisches Kino und Independent Cinema dem Underground-Kino verschrieben hat.

Das Filmhaus bietet aktiven Filmemacher*innen Arbeitsplätze für Film- und Videoschnitt bzw. -Produktion, eine Tonkabine für professionelle Aufnahmen, sowie diverse Gruppenräume, von denen aus filminteressierte Vereine arbeiten. Im Foyer des Künstlerhauses befindet sich das Filmhaus Cafe.

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Zugänge zu Haus und Sälen, Barrierefreies WC, Behindertenparkplätze.

Das Kino ist außerdem Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e. V.


Filmhaus im KunstKulturQuartier 

„Filme zeigen ohne Filmhaus Nürnberg ist zwar möglich, aber sinnlos!“ - Stanislav Mucha

Filmhaus Köln 

Das Filmhaus Köln ist eine NRW- und bundesweit wirkende Institution für Filmkultur. Hier treffen sich Publikum und Filmszene.

In zwei Sälen laufen zeitversetzt bis zu sieben verschiedene Filme am Tag, sonntags manchmal neun. In der Regel zeigt das Filmkunst 66 die synchronisierte Fassung (montags ist OmU-Tag), aber auch Filme, von denen keine Synchronfassung existiert, finden den Weg ins Programm. Dokumentarfilme und Kinderfilme sind ein fester Bestandteil des Angebots. Regelmäßig finden Berlin- oder Team-Premieren mit Publikumsgespräch statt.

Filmkunst 66

Das Kino in der Bleibtreustraße ist seit über 50 Jahren Uraufführungskino mit ausgewähltem und
abwechslungsreichem Programm.

Filmpalette

Das Kino besteht seit den 50er Jahren, und der Charme jener Tage ist im „historischen" Saal erhalten geblieben. 

filmRaum

Der Filmraum in Eimsbüttel zeigt Kino abseits der Mainstream-Pfade, immer in OmU.

Neben dem vom Kino selbst kuratierten Filmprogramm gibt es Sondervorstellungen in Kooperation mit anderen Hamburger Programmkinos, in der schönen Rubrik „Hamburger Kinos zu Gast“.

filmRaum Open Air Kino

Jedes Jahr im Sommer lädt der filmRaum zum Kinogenuss unter freiem Himmel im Stadtpark Eimsbüttel ein.

Seit 1991 betreibt der Filmrausch Moabit e.V. das einzige Kino im Berliner Stadtteil Moabit: im ersten Stock der Kulturfabrik in der Lehrter Straße, vollständig ehrenamtlich getragen von Menschen, die Kino lieben und leben. Das Programm steht für Vielfalt: Neustarts und Klassiker, Arthouse und Genrekino, asiatisches Kino und Berliner Filmkultur, experimentelle Werke und Kultfilme. Technisch auf dem neuesten Stand mit Sony 4K-Projektion, zeigt der Filmrausch außerdem regelmäßig Filme auf originalem 35-mm- und 16-mm-Material und seit Kurzem auch auf VHS. Jeden Sommer verwandelt sich der Hinterhof zwischen Backsteinwänden und Bahngleisen in ein Open-Air-Kino.

Filmrauschpalast

Das Moabiter Kino wird von Kinoliebhaber*innen betrieben und zeigt "alles, was die Leinwand zum Leuchten bringt."

Als einziges Freilichtkino bundesweit hat das Kino in der Hasenheide seit 2021 zwei Bühnen. Täglich, während der gesamten Saison, zeigt das Kino am Nachmittag auf der kleinen Bühne einen Film für Kinder und Familien - die Bildwand ist dabei gegen das Tageslicht abgeschirmt. Die "Neue Bühne" ist barrierefrei. Es können auch problemlos Kinderwagen mitgebracht werden. Es empfiehlt sich, Tickets im Vorfeld zu buchen.

Freiluftkino Hasenheide

Das Freilichtkino mitten im Park wurde in den 1950er Jahren als Naturtheater auf Trümmerschutt des 2. Weltkrieges erbaut.

Das Freiluftkino Insel ist zu Gast in den Atelier Gardens am südlichen Rand des Tempelhofer Felds. Auf dem Areal der Berliner Union-Film Ateliers zeigt das Kino an vier Tagen der Woche Independentkino, aktuelle Arthaus-Highlights, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Festival-Specials.

Freiluftkino Insel @Atelier Gardens

Grosse Leinwand, kühle Getränke, bequeme Liegestühle und ein superfreundliches Team.

A beautifully situated stage, featuring benches with backrests, nestles like an amphitheatre against a backdrop of ancient, towering trees. The cinema is equipped with modern laser projection and a large screen, and screenings take place whatever the weather, usually in the dubbed version.

Freiluftkino Rehberge

Modernste Technik zwischen alten Bäumen.

Seit 1998 wird der Friedrichsbau als Arthouse-Kino geführt. Er widmet sich der anspruchsvollen Filmkunst aus aller Welt. Hier ist auch der Dokumentarfilm zuhause – und das Abenteuer Kinderkino mit Klassikern des Kinderfilms zum Taschengelt-Tarif von nur 3 Euro. Nicht zu vergessen die Französische Filmwoche, die italienische Filmtournee Cinema! Italia!, die zweiwöchentliche Friedrichsbau-Sneak und das monatliche „Wednesday Nite at the Movies“ mit Rolf Luchs. Auch das geliebte Sommernachtskino im lauschigen Innenhof des Schwarzen Klosters im Juli und August wird vom Friedrichsbau organisiert. Im größten Saal des Friedrichsbaus läuft vor jeder Abendvorstellung ein Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Kandelhof bildet der Friedrichsbau die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.


Friedrichsbau

Die Friedrichsbau-Lichtspiele sind mit über 112 Jahren eines der fünf ältesten Kinos Deutschlands.

1994 zog das fsk-Kollektiv, das das fsk-Kino und den Peripher Filmverleih betreibt, aus der Wiener Straße in den verglasten Neubau am Kreuzberger Oranienplatz. Das Kino verbreitet einen freundlich modernistischen Charme: Alles ist zweckmäßig und auf bestmöglichen Filmgenuss des sehr sorgfältig kuratierten Programmes hin ausgerichtet. Im fsk-Kino laufen ausschließlich Filme, die das Team inhaltlich, politisch und visuell überzeugen. 

fsk Kino

"Richtiges, pures Arthouse – für Mainstream-Mätzchen ist im Kreuzberger fsk am Oranienplatz kein Platz." (Zitty)

Das Foyer ist im Stile eines französischen Bistros mit großem Tresen, Tischen und Stühlen aus dunklem Holz und goldgerahmten Spiegeln gestaltet. Die zeitlose, gemütliche Atmosphäre lädt zum Verweilen ein: Hier diskutiert man vor und nach den Vorstellungen über Filme und lässt den Tag in angenehmer Gesellschaft ausklingen.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Gondel 

Das Kino im Bremer Stadtteil Schwachhausen lädt mit seinen samtroten Sesseln und dem Bistro im Foyer zum Verweilen ein.

Hackesche Höfe Kino

Inmitten der gentrifizierten Mitte behauptet sich das Hackesche Höfe Kino seit den 1990er Jahren als Independent Kino.

Neben dem regulären Programm erwarten die Zuschauer*innen auch Liveübertragungen aus der Met Opera in New York und von den Berliner Philharmonikern, die Sneak "The English One" in englischer Sprache, mehrere Surffilmnächte und zwei Schulkinowochen, die Cinéfète und die Schulkinowoche Baden-Württemberg. Und für die Kleinsten ist regelmäßig die Freiburger Puppenbühne zu Gast.

Die ursprünglichen Harmonie-Lichtspiele wurden 1927 als Art-Deco-Filmtheater im Gebäude der 1834 gegründeten liberalen Lesegesellschaft "Harmonie" eröffnet. Unter Leitung der UFA wurde das alte Harmonie-Gebäude abgerissen und 1992 mit sechs modernen Kinosälen und einem glasüberdachten Foyer neu eröffnet. Zusammen mit den Kinos Friedrichsbau und Kandelhof, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden, bildet die Harmonie die „Freiburger Independent-Kinos“. 

Harmonie

Als Crossover-Haus zeigt die Harmonie große Filme zwischen Arthouse- und Mainstream.

Aus Rücksicht auf die Nachbarn ist das hofkino ein „Kopfhörerkino“, d.h. ihr erhaltet Funkkopfhörer, mit denen ihr ungestört und ohne Spoilergefahr den Film genießen könnt. Die Kopfhörer werden vor jeder Neubenutzung gereinigt und desinfiziert. Außerdem gibt es bequeme Liegestühle und Decken.

hofkino.berlin

Im schönen Innenhof des Bürohauses FMP1 am Franz-Mehring-Platz präsentiert das hofkino.berlin "Kopfhörer-Kino" open air.

Das kleine, aber perfekt ausgestattetes Kino bietet nicht nur 52 bequeme Sitzplätze mit großzügigem Platz für die Beine, sondern auch eine Bar, in der es italienische Weine, deutsches Bier oder original italienischen Carraro-Kaffee und dazu hausgemachte italienische Snacks gibt. Auf dem Spielplan stehen eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Independent-Filmen, internationalen Festivalhits und Dokumentarfilmen - alles in der Originalversion mit Untertiteln - und regelmäßige Events.

Il Kino

Das Kiezkino in einer ehemaligen Bäckerei bietet in der Café-Bar auch hausgemachte italienische Speisen an.

Darüber hinaus sind hier die monatliche Queerfilmnacht, die Schwule Filmwoche - ihres Zeichens die älteste Deutschlands! - und der Kurzfilm zu Hause. Zu den Kurzfilm-Highlights zählen die jährlichen Augenblicke, die Oscar-Shorts-Programme und die Golden Shorts in der kürzesten Nacht des Jahres; und natürlich zeigt das Team der Freiburger Independent-Kinos auch im Kandelhof vor jeder Abendvorstellung einen Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Friedrichsbau bildet der Kandelhof die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.

Kandelhof

Der Kandelhof ist besonders beim älteren Publikum beliebt, hier gibt es viele Literaturverfilmungen. 

Das Kurzfilmfestival Köln (KFFK) zeigt aktuelle Kurzfilme im Filmhaus, Filmforum, OFF Broadways, der Temporary Gallery und den Lichtspielen Kalk. Es gibt dokumentarische, fiktionale, animierte und gemischte Formate, VR-Produktionen, Programme für Kinder und für Erwachsene. Herzstück des Festivals ist das Wettbewerbsprogramm im Filmhaus, und Cineville stiftet den Publikumspreis. 

Zu allen Vorführungen können Tickets mit der Cineville-Karte online und direkt beim Festival gebucht werden.

KFFK / Kurzfilmfestival Köln

Das Kino findet bei jedem Wetter statt und über Kopfhörer statt. Alle Gäste erhalten an der Open-Air-Kasse gegen ein Entgelt einen Empfänger mit Mini-Klinkenbuchse (3,5 mm), an den sie die eigenen Kopfhörer anschließen können (Bluetooth-Geräte sind NICHT kompatibel). Wer keinen Kopfhörer dabei hat, kann für wenig Geld ein einfaches Modell kaufen.

Kino Central Open Air

Immer im August zeigt das Central Kino auf dem Bürgerbräu Gelände auch Open Air Kino. Kopfhörer mitbringen!

Klick Kino

Das Klick in Charlottenburg zeigt ein fein kuratiertes Programm und hat eine besondere Vorliebe für italienisches Kino.

Bereits seit 1974 flimmern im Nürnberger KunstKulturQuartier (damals: KOMM) unter dem Namen KommKino abseitige und absurde Streifen, Trash und Kunst über die Leinwand. Möglich wird dies durch einen gemeinnützigen Verein und engagierte Ehrenamtliche, die von ihrer Begeisterung für Filme abseits des Mainstreams angetrieben werden.

An fünf Spieltagen pro Woche (Dienstag bis Samstag, jeweils 21:15 Uhr) stehen Experimentalfilme, Musikfilme, aktuelle Arthouse-Produktionen und zeitlose Klassiker auf dem Spielplan. Hinzu kommen Werkschauen, Themenabende, Festivals wie das „Italo-Cinema-Festival“ oder die Actionfilm-Schau „Karacho“ und Vorstellungen in Anwesenheit von Gästen.

Zur Ausstattung gehört auch ein 35-mm-Analogprojektor auf dem Filme aus den 60ern, 70ern oder 80ern im original Kinoformat gezeigt werden können.

KommKino

Das Programm im KommKino ist so abwechslungsreich wie die Leidenschaften seiner Macher*innen.

Mit Film(en) andere Perspektiven sichtbar machen und die Gemeinschaft stärken: Das Koki zeigt die Vielfalt der internationalen Filmgeschichte und innovative zeitgenössische Filme aus allen Teilen der Welt in Originalfassung. Ebenso beteiligt sich das Kino mit Ausstellungen, Symposien, Lesungen, Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Musik und Performances an aktuellen Diskussionen zu Kunst, Politik und Gesellschaft – und bietet mit seiner Galerie auch einen multimedialen Experimentierraum, in dem verschiedene Kunstsparten präsentiert werden.

Zunächst ohne Online-Ticketing – Reservierungen über:

Telefon: +49 761 459800-0
E-Mail: kino@koki-freiburg.de

Das Koki Freiburg ist Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.


Kommunales Kino Freiburg

Das Koki Freiburg ist seit 1972 ein Ort für Film, Kunst und Begegnung.

Die Kurzfilmprogramme finden im 3001 Kino, B-Movie, filmRaum, Lichtmeß, Metropolis, Zeise Kinos und im Festivalzentrum POST in den Kinos Lampenlager und Saal am Kaltenkircher Platz in Altona statt.

Die Tickets erhaltet ihr gegen Vorlage der persönlichen Cineville-Karte direkt an den Kinofestivalkassen ab 1,5 h vor Vorstellungsbeginn. Ein Kontingent für Cineville-Mitglieder ist vorhanden.

Kurzfilm Festival Hamburg

Kurz, prägnant, diskursiv, anregend, stilbildend. Das Kurzfilm Festival Hamburg präsentiert den State of the Art der kurzen Form.

Lichtspiele Kalk

Das Stadtteilkino in Köln-Kalk bietet ein vielfältiges Programm aus Neustarts, Klassikern, Repertoire-Filmen und Specials.

Das Fabrikgelände der Spinnerei mutet wie eine kleine Fabrikstadt an. Auf rund 6 ha Fläche befinden sich über 20 Einzelgebäude, die heute Galerien, Ateliers, Forschungslabore, Verlage, Druckwerkstätten, eine Pension, eine Bäckerei und einen Kindergarten beherbergen und zahlreichen Kunst- und Medienschaffenden eine Heimat bieten, darunter auch Neo Rauch. In Halle 18J findet ihr das kleine, feine Luru Kino. Das Kino mit den 60 Plätzen und der schönsten Retrotapete Leipzigs zeigt täglich wechselndes Programm. Neben aktuellen europäischen Arthouse-Filmen umfasst das persönlich kuratierte Programm auch immer wieder gerne Klassiker, Politkino und Genrekino aus den USA.

Mit seinem geräumigen Foyer ist das Kino ein beliebter Treffpunkt, nicht nur für Filmfans, sondern auch für die Spinnereikünstler\*innen und -galerist\*innen, Bewohner\*innen und Besucher\*innen des Fabrikgeländes.

Luru Kino

Das gut versteckte Arthouse-Kino im weltberühmten Kunstzentrum Alte Baumwollspinnerei. Ab 12.11.2026

MAGAZIN-Filmkunsttheater

Die Meisengeige ist ein echtes Nürnberger Kultkino mit gemütlicher Retro-Atmosphäre und einem abwechslungsreichen Arthouse-Programm. Kultcharakter hat auch die kleine Kneipe: An französischen Bistro-Tischchen und an der Theke trifft sich seit jeher ein vielfältiges Publikum auf einen Drink und gute Gespräche, perfekt für vor oder nach dem Film.

Meisengeige

Kultkino und Kneipe seit 1970 mit gemütlicher Retro-Atmosphäre und modernster Kinotechnik.

Das Metropol ist das älteste noch bestehende Kino in Düsseldorf. Seit seiner Eröffnung 1940 wurde das Bilker Vorstadtkino zweimal neu aufgebaut und machte einige Metamorphosen durch - vom 800-Platz-Saal über ein vor allem bei Studierenden beliebtes Programmkino bis hin zum schicken, modernst ausgestatteten Ersatufführungshaus mit zwei Sälen. Die letzte Renovierung wurde 2023 abgeschlossen, Saal 3 und 4 sind derzeit in Planung.

Metropol Filmkunstkino

Das frisch renovierte Metropol ist das älteste noch bestehende Kino in Düsseldorf. 

Das Metropolis Kino betreibt im Planet Harburg, der neuen Museumsdependance des Archäologischen Museums Hamburg und Stadtmuseums Harburg, ein Pop-up-Cinema mit einem zweiten Kinosaal mit etwa 100 Plätzen. An vier Tagen in der Woche gestaltet das Kino gemeinsam mit Kooperationspartner*innen Filmangebote und Workshops.

Metropolis im Planet Harburg

Der zweite Saal des Metropolis Kinos, zu Gast im Planet Harburg.

Betrieben wird das Metropolis Kino von der gemeinnützigen Kinemathek Hamburg e. V., die sich der Förderung und Bewahrung der Filmkultur widmet. Mit einem Archiv von knapp 6.000 analogen Filmkopien leistet der Verein einen wichtigen Beitrag zum Erhalt des filmischen Erbes. Historische Filmschätze werden hier nicht nur aufbewahrt, sondern regelmäßig wieder auf die große Leinwand gebracht. 

Das Metropolis Kino ist außerdem Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e. V.



Metropolis Kino Hamburg

Im denkmalgeschützten Kinosaal aus den 1950er Jahren laufen aktuelle Filme, Raritäten und Klassiker.

Das Metropolis Kino am zentral gelegenen Ebertplatz zählt zu den traditionsreichsten Lichtspielhäusern der Stadt. Gegründet im Jahr 1950 und mehrfach umgebaut, ist es heute ein modernes Programmkino mit drei digitalisierten Sälen und insgesamt 411 Plätzen. 
Das Kino bietet ein vielfältiges Programm: Aktuelle Filme in Originalfassung mit Untertiteln, Arthouse-Kino sowie ein breites Kinder- und Familienangebot. Klassiker, Filmreihen und thematische Festivals ermöglichen cineastische Entdeckungen.


Metropolis Köln 

Metropolis Nürnberg

Das Metropolis, benannt nach dem Stummfilm-Klassiker von Fritz Lang, ist ein modernes Programmkino mit nostalgischem Charme.

Direkt über dem Schulterblatt, im zweiten Stock des Kulturhauses 73, entsteht aus dem ehemaligen Schanzenkino73 ein neuer guter Ort für Kinoliebhaber*innen: zwei kleine Säle mit großem Kinoton, ein gemütliches Foyer abseits des Trubels und doch mittendrin. Auf dem Programm stehen Filme, die im regulären Angebot oft zu kurz kommen: Klassiker und Neustarts, experimentelle und engagierte Arbeiten, Filme aus aller Welt in OmU und die aus der unmittelbaren Nachbarschaft.

nestkino

Ein cinephiles Zuhause im Herzen Hamburgs.

Die Filmbühne wurde 1933 als Mehrfunktionssaal eines Gaststätten- und Hotelbetriebes eröffnet, 1938 durch den Anbau eines kleinen Foyers und die Aufstockung eines Balkons erweitert und seither liebevoll renoviert. Das Programmkino holt bewusst auch kleinere deutsche und europäische Produktionen als Erstaufführungen nach Bonn und gibt dem Publikum so die Chance, Filme zu entdecken, die sonst kaum oder nur sehr kurz im Kino zu sehen sind. 

Neue Filmbühne Beuel 

Die Filmbühne holt bewusst auch kleinere Produktionen als Erstaufführungen nach Bonn.

Die Filme, die das Odeon Lichtspieltheater ins Programm nimmt, sollen etwas mit der kulturellen Lebenswirklichkeit in Mitteleuropa zu tun haben, oder Einblicke in andere kulturelle Wirklichkeiten eröffnen.  Überwiegend zeigt das Kino europäische Produktionen als Erstaufführungen, darunter möglichst viele große Filmkunst Filme, die zur großen Leinwand im eindrucksvollen Saal passen. Von den rund 100 Filmen, die das Odeon jährlich zeigt, sind über 70% europäische und deutsche  Produktionen, rund 30% sind amerikanische, australische, asiatische und arabische Produktionen. Darüber hinaus engagiert sich das Kino besonders in der Schulfilmarbeit und hat einige besondere Filmangebote in Köln etabliert wie die Französischen Filmtage im Frühsommer und ein Bollywood Festival. 

Odeon Köln

Das Stadtteilkino in der Kölner Altstadt zeigt im wunderschönen großen Saal vor allem europäische Erstaufführungen.

Odonien mitten in Köln ist ein Veranstaltungsort mit Kultur- und Clubprogramm aber zugleich auch ein riesiges Freiluftatelier des Künstlers Odo Rumpf, Skulpturenpark, Biergarten, Aktionsbühne, Werkstatt und Marktplatz. Zwischen abstrakten Kunstinstallationen und urbanem Industrieflair finden regelmäßig Konzerte, Ausstellungen, Open-Air-Kinovorführungen, Kunstmärkte und Comedy-Abende statt.

Odonien 

Open Air Kino zwischen abstrakten Kunstinstallationen und urbanem Industrieflair.

Am 24. November 1949 nimmt das Kino unter dem Namen „Lupe“ den Betrieb auf. 1959 eröffnet mit dem Kintopp-Saloon im Vorderhaus eine der ersten Studentenkneipen auf der Zülpicher Straße, und das Kino richtet sein Programm auf das studentische Publikum aus. 2000 wird das Haus komplett umgebaut und als eigenständiges Kino mit zwei Sälen, Thekengastronomie und Biergarten neu eröffnet. Das Programm zeigt vor allem Erstaufführungen: europäische Filmkunst, World-Cinema, Filme aus Asien, Südamerika und Afrika und amerikanisches Independent-Cinema. Jeden Dienstag  zeigt das „Allerweltskino“ Spiel- und Dokumentarfilme aus der ganzen Welt. Jeden zweiten Sonntag im Monat finden die Filmpsychologischen Betrachtungen statt. Die von den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern kuratierte Filmreihe RE:SCREEN bringt Filmklassiker auf die große Leinwand, und Filmworkshops und die "Junge Filmakademie" fördern die Medienkompetenz junger Cineast*innen.

OFF Broadway

Welt-Kino und Independent-Cinema in zwei Sälen mit Gastro und Biergarten.

Das Rex Filmtheater im Herzen Wuppertals blickt auf eine außergewöhnliche Geschichte zurück: Das Gebäude wurde ursprünglich als Hotel eröffnet, und bereits 1889 flimmerte hier der erste Film über die Leinwand. Nach zahlreichen Umbauten und dem Wiederaufbau nach der Zerstörung im Zweiten Weltkrieg ist das Rex heute ein stilvolles Programmkino mit über 130 Jahren Filmtradition.

Im Mittelpunkt stehen anspruchsvolle Arthousefilme, europäisches Kino und ausgewählte Filmhighlights. Mit seinem historischen Ambiente, komfortablen Logen, einer großen Auswahl an Getränken und der Liebe zum Kino bietet das Rex ein besonderes Filmerlebnis im Herzen Wuppertals.

Das Programmkino im Herzen Wuppertals war ehemals ein Hotel – 1889 lief hier der erste Film!

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