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Derya ist gefeierter Star am Theater in Ankara. Ihr Ehemann Aziz ist Dozent an der Uni und Autor des neuesten Stücks, das gerade vor ausverkauftem Haus Premiere feiert. Das Ehepaar hat es sich in seiner bürgerlich-dissidentischen Existenz gut eingerichtet, aber dann bricht die auseinander. Aziz wird an der Uni gekündigt, er soll die Studierenden ermutigt haben, an den Antikriegsdemos teilzunehmen. Das Theaterstück wird abgesetzt und Derya im nächsten Schritt gekündigt. Die „gelben Briefe“ trudeln ein. Aus Ankara zieht die Familie notgedrungen nach Istanbul zu Aziz‘ Mutter. Umso länger die Situation andauert, umso existenzieller werden die Vorwürfe. Derya wirft Aziz Egozentrik vor, Aziz ihr Ausverkauf.

Bei der Berlinale 2026 wurde GELBE BRIEFE mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet.

Bei der Berlinale 2026 wurde GELBE BRIEFE mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet.

Derya ist gefeierter Star am Theater in Ankara. Ihr Ehemann Aziz ist Unidozent und Drehbuchautor. Dann beginnen die gelben Briefe einzutrudeln.

Gelbe Briefe

FATHER MOTHER SISTER BROTHER reimt sich nicht nur im Titel. Jim Jarmusch hat einen Film komponiert, der in drei Strophen von der Beziehung zwischen erwachsenen Kindern und ihren Eltern erzählt, und insbesondere von den Leerstellen, die sie ausmachen. In der ersten Strophe besuchen ein Bruder und eine Schwester in den USA den Vater in seinem klapprigen Bungalow an einem abgelegen See. In Teil zwei treffen sich zwei erwachsene Töchter und ihre Mutter, eine Bestsellerautorin, in Dublin zu einem verkrampften Tee, und in Teil drei besuchen zwei Geschwister noch einmal die Wohnung ihrer verstorbenen Eltern in Paris. 

Ein Filmgedicht mit Tom Waits Cate Blanchett, Vicki Krieps, Adam Driver und Charlotte Rampling.

 Wie leise Echos ziehen sich kleine, wiederkehrende Begebenheiten, Sätze und Gedanken durch den Film.

In drei Strophen erzählt Jim Jarmusch von der Beziehung zwischen erwachsenen Kindern und ihren Eltern.

Father Mother Sister Brother

In den 1950er Jahren ist Tischtennis noch ein absoluter Außenseitersport. Das hält Marty Mauser nicht davon ab, von einer Karriere als internationaler Ping-Pong-Superstar zu träumen. Um an internationalen Turnieren teilnehmen zu können, braucht er Geld, und um daran zu gelangen, ist ihm buchstäblich jedes Mittel recht. Ob dabei die Freundin, der beste Freund oder die Familie zu Schaden kommen, kümmert den manischen Hustler und Vielredner nicht, und ein Dilemma türmt sich aufs nächste.

Vom Schuhverkäufer zum Superstar: Der bisher rasanteste Film der Safdie-Brüder (UNCUT GEMS) entwirft ein satirisches Bild des amerikanischen Aufsteigers, und Hauptdarsteller Timothée Chalamet gilt als heißer Anwärter auf den Darsteller-Oscar 2026.


Alles ist Tempo und Aktion, auch wenn oft genug die Aktionen im Nichts oder der Gosse enden, wie Martys Tischtennisbälle.

Für eine Karriere als Tischtennisspieler ist Marty Mauser buchstäblich bereit, über Leichen zu gehen.

Marty Supreme

Der Episodenfilm der Brüder Dardenne (DER JUNGE MIT DEM FAHRRAD) erzählt von fünf jungen Müttern. Sie alle verbindet die Erfahrung mit den Widrigkeiten des Lebens, Drogen, Missbrauch, Gewalt inklusive, und sie alle haben Zuflucht, Hilfe und Ordnung in einem Heim der Familienfürsorge gefunden. Leicht wird es nicht für diese Fast-noch-Kinder, sich ihre Zukunft zu erkämpfen. Daran lassen die Dardennes keinen Zweifel. Aber als trotz allem unerschütterliche Optimisten lassen sie ihre Personen nicht im Elend stecken, sondern eröffnen ihnen die Chance auf das bessere Leben, von dem sie träumen. Das kann aber auch heißen: das Kind wegzugeben in eine Pflegefamilie, in eine Zukunft, in der es Saxofon spielen wird oder Geige.

Der Episodenfilm erzählt von fünf jungen Müttern, die Zuflucht in einem Heim der Familienfürsorge gefunden haben.

Junge Mütter

Während des Studiums hat Isa Willinger die ukrainische Regisseurin Kira Muratova für sich entdeckt, und ein Satz, den diese im Interview gesagt hat, wird zum Ausgangspunkt einer persönlichen Recherchereise in die feministische Filmgeschichte: Frauen würden die härteren Filme machen. Ist das so? Und wenn ja, warum ist das der Fall? Mit diesen Fragen konfrontiert Willinger unter anderem Catherine Breillat (ROMANCE), Ana Lily Amirpour (A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT), Alice Diop (SAINT OMER), Virginie Despentes (BAISE-MOI), Margit Czenki (KOMPLIZINNEN), Valie Export (UNSICHTBARE GEGNER), Joe Soloway („Transparent“), Apolline Traoré (SIRA) und Céline Sciamma (PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN) sowie die Gründerin des Frauenfilmfestivals Créteil, Jackie Buet.

Machen Frauen die härteren Filme? Und wenn ja, warum ist das so? Eine Recherche.

No Mercy

Kristen Stewarts Regiedebüt basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman der amerikanischen Autorin und Schwimmerin Lidia Yuknavitch. Darin erzählt sie von sexuellem Missbrauch in der Kindheit, von der Entdeckung der Worte und des Wassers als Fluchten. Von Drogen, Selbstzerstörung, Beziehungen. Selbstheilung und einer Begegnung in einem Schreibseminar mit Ken Kesey – dem Autor von „Einer flog über das Kuckucksnest“. Stewart hüllt die Erzählung in traumgleiche Bilder. Nahaufnahmen, 16-mm-Format, Spiegelungen, schnelle Schnitte und die poetische und doch schmerzliche Erzählung im Off entfalten einen eigenen Sog. 

Kristen Stewarts Romanverfilmung setzt auf die Komplexität des Vorbilds und die Sprache des Kinos.

In ihrem Regiedebüt hat Kristen Stewart den autobiografischen Roman von Lidia Yuknavitch verfilmt.

The Chronology of Water

9 1/2 Wochen erzählt die Geschichte der Kunsthändlerin Elizabeth (Kim Basinger), die nach vielen unglücklichen Beziehungen Angst vor einer festen Bindung hat.
Ihre Bekanntschaft mit dem Bänker John (Mickey Rourke) ändert dies, obwohl die Beziehung der beiden sich auf das Körperliche beschränkt. Nach einiger Zeit erkennt Elizabeth, daß sie ihm schon lange hörig ist, und er ihr gegenüber schon viel zu weit gegangen ist. (mp)

Kunsthändlerin Elizabeth hat nach vielen unglücklichen Beziehungen Angst vor einer festen Bindung hat bis sie den Banker John kennenlernt.

9 1/2 Wochen

WANN WIRD ES WIEDER SO, WIE ES NIE WAR erzählte nach dem autofiktionalen Roman von Joachim Meyerhoff vom kleinen Joachim, der als Sohn des Direktors einer Kinder- und Jugendpsychiatrie in Schleswig-Holstein inmitten von bis zu 1.500 Patient\*innen aufwächst. In der Fortsetzung steht Joachim nun nach einem Austauschjahr in den USA kurz vor dem Zivildienst, als er bei der Schauspielschule angenommen wird. Zum Studium zieht er nach München, und dort bei seinen Großeltern – einer exzentrischen Schauspielerin und einem strengen Philosophieprofessor – ein.

Während seiner Zeit an der Otto Falkenberg Schauspielschule zieht Joachim bei seinen Großeltern ein 

Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke

New England, 1954: Sieben Unbekannte werden zu einer Dinner Party in einem abgelegenen Anwesen eingeladen. Sie sind alle unter einem Pseudonym angereist, um ihre wahren Identitäten zu schützen. Was sie noch nicht wissen? Die glücklichen Dinner-Gäste werden im Laufe des Abends erpresst.

New England, 1954: Sieben Unbekannte werden zu einer Dinner Party in einem abgelegenen Anwesen eingeladen.

Alle Mörder sind schon da

O REGRESSO DE AMILCAR CABRAL
Der Film von mehreren Regisseurinnen zeigt die Rückführung der sterblichen Überreste des ermordeten Amilcar Cabral. Er wird von Conakry in Guinea ins benachbarte Guinea-Bissau überführt.

Wir sehen Archivmaterial, das die historischen und kulturellen Zusammenhänge der Ereignisse darstellt. Das Werk hebt die Bedeutung von Cabral als Anführer und Symbol der antikolonialen Bewegung hervor. Es präsentiert die Ereignisse sachlich, was ihn zu einem wichtigen Zeitdokument der afrikanischen Dekolonialisierung macht.

AMILCAR CABRAL
Der Dokumentarfilm beleuchtet Leben und Vermächtnis des kapverdischguineischen Freiheitskämpfers Amilcar Cabral, der den bewaffneten und politischen Widerstand gegen die portugiesische Kolonialherrschaft in GuineaBissau und auf den Kapverden anführte und Mitbegründer der PAIGC war.
Mittels historischer Archivaufnahmen, Reden Cabrals und Interviews mit Weggefährtinnen zeichnet der Film das Bild eines charismatischen Strategen, der Theorie und Praxis der Revolution eng verknüpfte. Gleichzeitig zeigt er Cabral als sensiblen Familienmenschen, Humanisten und Dichter, dessen Ideen von Kultur, Bildung und Befreiung weit über seinen Tod 1973 in Conakry hinausweisen.

Zwei Filme über das Leben und Vermächtnis des kapverdischguineischen Freiheitskämpfers Amilcar Cabral

Amilcar Cabral - Doppelprogramm

AMRUM ist im Kern ein Abenteuer des zwölf Jahre alten Nanning, der ein Brot mit Butter und Honig für seine traurige Mutter besorgen will. Kurz vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs ist die stramm nationalsozialistische Hamburger Familie auf die Insel geflohen. Nun wird die schwangere Mutter immer trauriger, je näher das Ende des Nazi-Reiches kommt. Das letzte, worauf sie sich gefreut hatte, war ein Butterbrot mit Honig. Nanning will versuchen, die einzelnen Bestandteile zusammenzubekommen. Auf seiner Mission erfährt er allerdings auch einige unerfreuliche Wahrheiten über seine Familie.

AMRUM leuchtet in diesem Film, und zwar genau in der richtigen Farbtemperatur. 

Die Geschichte eines Nazi-Pimpfs, der sich an der Schwelle einer neuen Zeit und in der wilden Amrumer Landschaft zurechtfinden muss.

Amrum

Er stellt sich im Vietnamkrieg den eigenen Soldaten entgegen, nachdem er sieht, was sie getan hatten. Was für Larry Colburn als Abenteuer beginnt, endet im Widerstand.

Ein Film über Zivilcourage in Extremsituationen, über die Grenze des Gehorsam und die Last der Verantwortung. (Scala Leverkusen)

Larry Colburn stellt sich im Vietnamkrieg den eigenen Soldaten entgegen, nachdem er sieht, was sie getan hatten.

A Single Day

Der Dokumentarfilm mit Spielszenen beruht auf den Kriegstagebüchern Astrid Lindgrens, die 2015 veröffentlicht wurden. 1939 bis 1945 notierte Lindgren ihre Beobachtungen zum Zweiten Weltkrieg ebenso wie Details ihres behüteten Alltags in Schweden und schärfte dabei ihr politisches Bewusstsein und ihr Profil als Autorin, das sich erst in dieser Lebensphase zu formen beginnt. Heimliche Hauptperson des Films ist Lindgrens Tochter, die 1934 geborene Übersetzerin und Schriftstellerin Karin Nyman, die in Gesprächen mit Familienmitgliedern um Erinnerungen an ihre Kindheit ringt. 

Der Dokumentarfilm mit Spielszenen beruht auf den Kriegstagebüchern Astrid Lindgrens.

Astrid Lindgren – Die Menschheit hat den Verstand verloren

Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) fährt mit einem gestohlenen Wagen von Marseille nach Paris. Unterwegs erschießt er einen Polizisten, der ihn verfolgt. In Paris trifft er seine Freundin Patricia (Jean Seaberg) Franchini, eine amerikanische Studentin, die Journalistin werden will. Er versucht Geld für die gemeinsame Flucht nach Italien zu beschaffen. Aber der Kreis der Polizei wird immer enger. 

Wie kein anderer Film steht Godards A BOUT DE SOUFFLE für die Nouvelle Vague.

Außer Atem (A bout de souffle)

Die Brüder Smoke und Stack kehren 1932 aus Chicago zurück nach Mississippi mit dem Plan, aus der alten Mühle einen „Juke Joint“ zu machen. Dazu sammeln sie alles ein, was notwendig ist: den hübschen jungen Bluessänger „Preacher Boy“ Sammie, den alten Blues-Musiker Delta Slim, die Voodoo-Eingeweihte Annie, den riesigen „Cornbread“ als Türsteher und die schönen jungen Frauen Mary, Ruthie und Beatrice. Der „Wang-Dang-Doodle“ kann beginnen. Dann allerdings beschwört Sammys Gesang etwas Böses herauf, das mitfeiern möchte.

"If you keep dancing with the devil, one day he's gonna follow you home."

Blood & Sinners

Teddy, der als Packer in einer Fabrik arbeitet, und sein geistig eingeschränkter Cousin Don planen, die Welt zu retten. Dazu wollen die beiden die Chefin des gigantischen Unternehmens kidnappen, für das auch Teddy arbeitet, denn Teddy ist sich sicher, dass sie eine Außerirdische ist, die plant, die Welt zu zerstören. Michelle ist eine super selbstbewusste, erfolgsgewöhnte Frau mit Martial-Arts- und Marketing-Fähigkeiten. Teddy und Don sind verarmte, schmuddelige Verlierer, die immer tiefer in den Wahnsinn abzudriften scheinen.  Aber ist Michelle womöglich, allen widersprechenden Zeichen zum Trotz, doch eine Außerirdische?

In BUGONIA geht es, so komisch der Film in vielen Szenen auch ist, um die Verzweiflung, eine Entwicklung nicht aufhalten zu können.

Teddy und Don planen, die Unternehmerin Michelle zu entführen, denn sie sind sicher, dass sie eine Außerirdische ist.

Bugonia

Der prominente Fotograf Peter Gebhard hat das gemacht, wovon viele Menschen träumen: mit dem Bulli durch Europa! Die spektakuläre Reise mit dem Oldtimer ''Erwin'' geht über 25.000 Kilometer und fasziniert mit beeindruckenden Landschaften und besonderen Begegnungen. An der schroffen Atlantikküste im spanischen Galicien ist er mit Muschelsammlern unterwegs, entdeckt einen weiteren Bulli-Oldtimer auf einem einsamen Gipfel der Pyrenäen und trifft in Ligurien eine junge Allgäuerin, die zur Fürstin eines Bergdorfs gewählt wird. Von einer Hochalm in den Schweizer Alpen tuckern sie weiter über den Bodensee bis zur Odermündung und weiter ins Baltikum. Am Ende der Mammuttour stößt Peter am Eismeer auf eben jene Sami-Rentierzüchter*innen, die er als junger Foto-Student 25 Jahre zuvor kennengelernt hat. Emotionaler Schlusspunkt: ein fantastisches Feuerwerk an Polarlichtern! (Rex Wuppertal)

Bulli Abenteuer Europa - Von Lissabon nach Lappland

Beim Garageaufräumen findet Tobi eine alte Videokassette. Auf der sieht man den achtjährigen Tobi, der seine allererste Checkersendung moderiert und die Frage stellt: „Wer hinterlässt die mächtigsten Spuren im Erdreich?“ Der erwachsene Tobi erinnert sich nicht mehr an die Antwort und begibt sich auf eine Entdeckungsreise, die ihn in den Dschungel von Madagaskar führt, auf ein scharfkantiges Gebirge, das ganz aus Muscheln besteht, und an den Polarkreis nach Spitzbergen, wo in einem Depot im ewigen Eis Samen aus der ganzen Welt eingelagert werden. 

Tobi sucht die Antwort auf die Frage: „Wer hinterlässt die mächtigsten Spuren im Erdreich?“

Checker Tobi 3 – Die heimliche Herrscherin der Erde

Noam Shuster Eliassi ist in Neve Shalom/Wahat al-Salam aufgewachsen, der 1969 gegründeten Gemeinschaft in Israel, in der Palästinenser\*innen und Juden freiwillig und friedlich zusammenleben. Über fünf Jahre begleitet die Filmemacherin Amber Fares die charismatische Comedian. Der Terroranschlag der Hamas am 7. Oktober 2023 verändert alles, denn plötzlich ist Eliassi als linke Jüdin gefangen zwischen Trauer und Wut. Und für viele eine Verräterin, weil sie Empathie mit den Menschen im Gazastreifen zeigt und für Demokratie und Menschenrechte für alle Menschen wirbt. 

Dokumentarfilm über die israelische Aktivistin und Komikerin Noam Shuster-Eliassi und die Entstehung ihrer gleichnamigen Comedy-Show.

Coexistence, My Ass!

Travis (Joe Keery) und Naomi (Georgina Campbell) arbeiten als Nachtwärter in einem militärischen Forschungsstützpunkt. Als die Kühlanlage ausfällt und ein Zombievirus anfängt, die Belegschaft zu befallen, müssen sich die beiden mit einem zynischen Veteranen (Liam Neeson) verbünden, um die Menschheit zu retten.

Horrorkomödie in einer miltärischen Forschungsstation

Cold Storage

Der junge, empathische Johan lebt mit seiner überfürsorglichen Mutter auf einer Krokodilfarm. Die beiden arbeiten zusammen und schlafen in einem Bett. Seine Mutter hat aber nicht nur zu Johan ein enges, quasiromantisches Verhältnis, sondern auch zu einem weißen Krokodil, das die Hauptattraktion des Parks ist. Nachts wird sie wie schlafwandlerisch von diesem Krokodil angezogen und scheint selbst zu einem Reptil zu werden. Als die ebenso junge Arumi in der Stadt auftaucht, beginnt das Unvermeidliche: Ein mutterförmiger Keil treibt sich zwischen Johan und Arumi. Der ist zugleich auch krokodilförmig.

In seinem Debütfilm schichtet der indonesische Regisseur Tumpal Tampubolon munter Modi des Coming-of-Age, des Creature Feature und des Horrors in- und übereinander.

Auf einer Krokodilfarm leben Johan und seine Mutter in einer symbiotischen Beziehung. Dann verliebt sich Johan in Arumi.

Crocodile Tears

In einem abgelegenen iranischen Dorf wird Sara Shahverdi zur ersten gewählten Stadträtin – mit dem kühnen Traum, Mädchen im Teenageralter das Motorradfahren beizubringen und die patriarchale Tradition der Kinderheirat zu beenden. Doch Sara sieht sich massiven Angriffen ausgesetzt, die auch ihre Identität bedrohen und zu zunehmendem Misstrauen in der Gemeinde führen. Der Film begleitet sie mit großer Intimität bei ihrem entschlossenen Kampf für weibliche Selbstbestimmung. Ein außergewöhnliches Vérité-Porträt einer Frau, die mit mutigem politischen Aktivismus Veränderungen bewirkt, nominiert für den Oscar 2026 als bester Dokumentarfilm! (Filmhaus Nürnberg)

Dokumentarfilm über Sara Shahverdi, die in einem abgelegenen iranischen Dorf zur ersten gewählten Stadträtin wird.

Cutting Through Rocks

Erstmals in der Geschichte der BRD thematisierte der Film 1987 das ganze Ausmaß der Verfolgung der deutschen Sinti durch die Nationalsozialisten und nahm dabei die Perspektive der Sinti selbst ein. Die Regisseurinnen Sinti*zze als Zeitzeug*innen zu Wort kommen, die über die NS-Zeit – über Deportation, Lagerleben und Zwangsterilisation – sprechen und über Erfahrungen von Ignoranz und Diskriminierung in der Bundesrepublik. Fast 40 Jahre später hat der Film nichts von seiner Aktualität verloren. Der Völkermord an den Sinti und Roma ist zwar längst anerkannt und inzwischen auch umfassend dokumentiert. Das Wissen um die Verbrechen, aber vor allem um deren bis heute nachwirkenden Folgen im Leben der Nachfahren der Opfer hat allerdings nur eine sehr dünne Schicht im Bewusstsein der Mehrheitsbevölkerung erreicht.
Melanie Spitta (1946 – 2005) war eine Überlebende des Völkermordes an den Sinti und Roma. Sie engagierte sich als Bürgerrechtlerin für die Gleichstellung der Frauen unter den Sinti und in der gesamten Gesellschaft. war als Beraterin und Publizistin tätig und die erste deutsche Sinteza, die Filme realisierte. Sie war mit Arnold Spitta verheiratet, einem Enkel des ehemaligen Bremer Bürgermeisters Theodor Spitta. (City 46)

Aus der Sicht einer Sintezza schildert der Film die Motive und Praxis der NS-Verfolgung der Sinti und Roma.

Das falsche Wort

Statt wie so viele Tierdokus „Best-of“-Aufnahmen dramatischer Momente zusammenzustellen, erzählt Vincent Munier auch von der Zeit des Wartens im Versteck, lauscht der Film auf das Knacken und Pfeifen im Wald, lange bevor ein Tier zu sehen ist. Oft erhascht man nur Ausschnitte, aber gerade die Details sind betörend. Ein Vogel setzt seine Krallen auf, und in der Nahaufnahme ist das feine Knirschen des Schnees, das dabei entsteht, zu hören. Ein Specht zerbröselt einen morschen Ast, ein Schwarm Stare sieht nicht nur aus wie eine Meereswelle, sondern klingt auch so. 

Betörende Naturaufnahmen: Der Tierfotograf Vincent Munier erforscht mit seinem Vater und mit seinem Sohn den Wald.

Das Flüstern der Wälder

Die erste Verfilmung von Agatha Christies 26. Kriminalroman »And Then There Were None«, der mit über 100 Millionen verkauften Exemplaren ihr meistverkauftes Werk und der meistverkaufte Kriminalroman aller Zeiten ist.

Zehn Personen mit dunklen Geheimnissen in ihrer Vergangenheit werden von einem mysteriösen Gastgeber zu einer Party auf eine einsame Insel eingeladen … und werden einer nach dem anderen umgebracht. (Metropolis Hamburg)

Zehn Personen mit dunklen Geheimnissen in ihrer Vergangenheit werden von einem mysteriösen Gastgeber zu einer Party auf eine einsame Insel eingeladen.

Das letzte Wochenende

Makoto ist ein ganz normales Mädchen, das nachmittags Baseball spielt, mit Schulstress kämpft und keinen Plan in Sachen Zukunft hat. Der pubertäre Leichtsinn findet ein jähes Ende, als Makoto zufällig entdeckt, dass sie durch die Zeit reisen kann.

Makoto lernt, durch die Zeit zu reisen und versucht damit, ihre Teenagerprobleme zu lösen.

Das Mädchen, das durch die Zeit sprang

Algerien in den 1930er Jahren. Die Mutter des Büroangestellten Meursault ist gestorben, und bei der Beerdigung bleibt er teilnahmslos. Der Film erzählt von den folgenden Tagen, in denen Meursault eine Affäre mit seiner Ex-Kollegin Marie beginnt, seinem Nachbarn Salamo begegnet, der seinen Hund schlägt, und seinem Nachbarn Raymond, der seine Freundin schlägt. Am Strand erschießt Meursault, scheinbar ohne jeden Grund, einen Araber. Der zweite Teil des Films schildert deine Gerichtsverhandlung, das Urteil und Meursaults Überlegungen im Gefängnis.

François Ozons Verfilmung des Romans „Der Fremde“ von Albert Camus historisiert und kontextualisiert den existentialistischen Klassiker, lässt aber die Widersprüche im Text bestehen.

Über den „Fremden“ zu reden, führt immer wieder zu Debatten mit einem selbst. 

François Ozon hat Albert Camus‘ enigmatisches Meisterwerk verfilmt.

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