Aachen 

Berlin

Bonn

Braunschweig

Bremen

Düsseldorf

Freiburg

Fürth

Hamburg

Köln

Leverkusen

Nürnberg

Potsdam

Wuppertal

Würzburg

1949 nimmt Thomas Mann in Begleitung seiner Tochter Erika Mann zwei Goethepreise entgegen – einen in Frankfurt im Westen Deutschlands und einen in der sowjetisch besetzten Zone in Weimar. Regisseur Pawel Pawlikowski (IDA, COLD WAR) hat diese historische Begebenheit zum Anlass genommen, einen dichten, bösen, fulminanten Film über Nachkriegsdeutschland zu drehen. Pawlikowskis Anliegen ist es weniger, sich in eine Familie einzufühlen, als in eine Zeit, die vielleicht doch nicht so vergangen ist, wie die schwarz-weißen Bilder einen glauben lassen könnten. Mit Hanns Zischler als Thomas, Sandra Hüller als Erika und August Diehl als Klaus Mann.

Thomas Mann und Tochter Erika reisen 1949 in den Westen und Osten Deutschlands und finden hier wie da eine Gesellschaft, die beschämend schnell zur „Normalität“ zurückgekehrt ist.

Vaterland

Die Autorin und Regisseurin Kris (Hannah Einbinder, „Hacks“) soll eine Slasher-Serie, die sich in endlosen Fortsetzungen, Remakes, Videospielen und Actionfiguren schon lange ausgelaufen hat, an den „woken“  Zeitgeist anpassen. Für Kris, die selbst queer ist, ist das Projekt mehr als ein Auftrag. Seit Teeniezeiten ist sie fasziniert vom ersten Final Girl der Reihe, Billy Preston (Gillian Anderson), die inzwischen zurückgezogen in den Wäldern des Originaldrehorts lebt. Kris besucht Billy für ihre Recherche und aus dem informellen Businessmeeting, mit Bergen von Süßigkeiten und Joints, wird eine Reise in die mysteriöse Meta-Welt um den Killer „Little Death“ und Kris’ eigenes Begehren. 

Auch der neue Film von Jane Schoenbrun (I SAW THE TV GLOW) erzählt von  Außenseiter\*innen - Nerds, die sich in die bunten Welten medialer Erzählungen flüchten und mit ihnen verschmelzen, auch auf der Bildebene. 

Eine Liebeserklärung an die Macht der Popkultur und diejenigen, die sie prägen und lieben.

Kein klassischer Horrorfilm: Trotz Blutvergießen und CARRIE-Ikonografie überrascht Schoenbrun mit feinem Humor und einem spielerischen Blick aufs Slasher-Genre.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Bereits mit den ersten Bildern seines Spielfilmdebüts macht Kai Stänicke klar: Die Ereignisse sind inszenierte Realität. Die Häuser nur Fassade, dahinter offene, eingerichtete Räume vor den grünen Hügeln der Insel Norderney. Ein Ensemble von Dorfbewohner*innen tummelt sich davor, als Hein nach 14 Jahren in seine Heimat zurückkehrt. Damals zog er aufs Festland, um der Enge des Insellebens zu entfliehen und sein Glück zu suchen. Nun ist er also wieder da, aber niemand scheint ihn zu erkennen. Ein Dorftribunal soll klären, ob er die Wahrheit spricht und wieder in die Gemeinschaft aufgenommen oder aus ihr verbannt wird.

Das Spiel mit den Kulissen funktioniert wie schon bei Lars von Triers DOGVILLE erstaunlich gut.

Nach 14 Jahren kehrt Hain auf seine Nordseeinsel zurück, aber niemand scheint ihn zu erkennen.

Der Heimatlose

Ein schrulliges Trio erlebt ein buntes, mörderisches Abenteuer, gefilmt in Super 8, dazu läuft Musik der Gruppe „Stereo Total“. FÜR IMMER 16 ist die Adaption einer Romanvorlage von Sängerin und Schlagzeugerin Françoise Cactus und der erste Spielfilm von Regisseur und Drehbuchautor Brezel Göring, der mit ihr zusammen das legendäre deutsch-französische Art-Punk-Duo bildete. Die Dynamik der drei Freund\*innen, die sich gegenseitig stressen, übereinander lästern, fiktive Männermorde planen und im Härtefall doch zusammenhalten, fühlt sich bei aller Verfremdung überraschend echt an.

FÜR IMMER 16 ist eine Experimentalfilmperle voller aberwitziger Einfälle und kluger Beobachtungen zum Künstler*innen-Sein für alle, die ein Herz für queere Punk-Ästhetik haben

Für immer 16

Die junge koreanisch-deutsche Staatsanwältin Seyo Kim (gleichzeitig beherrscht und expressiv: Chen Emilie Yan) macht Karriere im deutschen Justizsystem. Dann wird sie eines Tages in einer Unterführung attackiert. Alle Zeichen deuten auf einen gut koordinierten Angriff hin, aber die Behörden ermitteln nur gegen einen Einzeltäter. Kim beginnt, in ihrem eigenen Fall zu recherchieren, und stößt dabei auf Wände, die sie zuvor nicht bemerkt hatte, und der Verdacht, dass ein neonazistisches Netzwerk sich bis in die eigene Behörde erstrecken könnte, beginnt sich zu erhärten.

Ohne sich explizit auf einen bestimmten Fall zu beziehen, erscheint die Gemengelage wie ein Almagam aus den rassistischen Verbrechen der vergangenen Jahre. Ebenso lässt Faraz Shariat offen, wo genau STAATSSCHUTZ spielt: Die brutalistische Behörde, die Nachkriegswohnhäuser und das asiatische Bistro könnten in fast jeder deutschen Mittelstadt so stehen.

Geradlinig und stylish inszeniert, erinnert STAATSSCHUTZ an die US-Paranoia-Thriller der 1970er Jahre.

Die koreanisch-deutsche Staatsanwältin Seyo Kim wird Opfer eines rassistischen Angriffs und beginnt selbst zu ermitteln.

Staatsschutz

In den Neunzigerjahren steigt Christy Martin (Sydney Sweeney) zur erfolgreichsten Profiboxerin der USA auf. Der Film schildert Christys Aufwachsen in einer Arbeiterfamilie in einer Kleinstadt in West Virginia und ihre Begeisterung fürs Boxen, die von ihren Eltern ebensowenig akzeptiert wird wie ihre Beziehung zu Rosie. Der erfolgreiche Trainer Jim Martin scheint ihr Ticket aus der Enge des Elternhauses und wird ihr Manager und Ehemann. Es dauert lange, bis Christy sich aus dieser gewalttätigen Beziehung lösen kann und sich als lesbisch outet.

THAT’S WHY THE LADY IS A CHAMP basiert auf Christy Martins Autobiografie „Fighting for Survival“.

Biopic über Christy Martin, die in den Neunziger Jahren zur erfolgreichsten Profiboxerin der USA aufstieg.

That's Why The Lady Is A Champ

Gerade erst ist die Sängerin Lucy (Léa Seydoux) mit Philip und dem gemeinsamen Sohn in ein großzügiges Gutshaus aufs Land gezogen, als auf einmal die Polizei vor der Tür steht. Verdacht: Kinderpornografie. Lucy flüchtet zu ihrer Künstlerin-Mutter Elsa (Catherine Deneuve) nach Berlin, den Grund verschweigt sie zunächst, denn sie weiß selbst nicht so genau, wie weit Philipps Straftat geht. 

In ihrem neuen Film verhandelt Marie Kreutzer (CORSAGE) hochaktuelle Themen: Wie viele Täter gibt es im näheren Umkreis? Wie lebt man weiter, wenn sich ein vertrauter Mensch als ganz anderer herausstellt? Vor welchen patriarchalen Machtstrukturen verschließen Lucy und auch Elsa die Augen?

Ungewöhnlich sanft: Léa Seydoux. Großartig: Catherine Deneuve.

Gerade erst ist Lucy mit Philip und dem gemeinsamen Sohn aufs Land gezogen, als die Polizei vor der Tür steht. Verdacht: Kinderpornografie.

Filme