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USA, 1917: Am Konservatorium in Boston lernen Lionel (Paul Mescal), der Sohn eines Farmers, dem sein Gesangstalent ein Stipendium ermöglicht, und David (Josh O’Connor), der dort Komposition studiert und leidenschaftlich alte Folksongs sammelt, kennen und verlieben sich ineinander. Nach dem Ersten Weltkrieg gehen beide gemeinsam auf eine Expedition in Maine, um dort Folksongs mit einem Phonographen aufzuzeichnen. Auf ihrer Reise sind sie in einem Glücks- und Liebesrausch - aber die Expedition findet mit dem Sommer ein Ende, der gerade noch leuchtende Film kehrt zu einer dunklen, erdfarbenen Tönung zurück.  Erst nach vielen Jahren wird Lionel das Liedersammeln wieder aufnehmen.

Das Richtige für hoffnungslose Romantiker. Todtraurig und doch tröstend. 

Die Musikstudenten Lionel (Paul Mescal) und David (Josh O’Connor) reisen nach dem Ersten Weltkrieg gemeinsam nach Maine, um dort Folksongs aufzunehmen. Es wird der Sommer ihres Lebens.

The History of Sound

Charlie und Emma (Robert Pattinson und Zendaya) wollen heiraten. Sie üben ihre Hochzeitsreden mit den besten Freund*innen und machen einen superglücklichen Eindruck. Als sie gemeinsam den Wein für die Party probieren und schon etwas angetrunken sind, schlägt Rachel ein Spiel vor: „Alle erzählen das Schlimmste, das sie je getan haben.“ Nachdem Emma ihre Story zum Besten gegeben hat, sind alle verstört. Charlie beginnt sich zu fragen, ob er Emma wirklich kennt.

Nach SICK OF MYSELF und DREAM SCENARIO hat Kristoffer Borgli erneut eine böse Satire auf eine Social Media-Welt gedreht, diesmal lautet die Frage: Wann verjähren Gedanken?

Bei einem Partyspiel erzählt Emma „das Schlimmste, was du jemals getan hast“. Die Antwort bringt ihre Beziehung und ihre Freundschaften ins Wanken.

Das Drama – Nochmal auf Anfang

Sabine Lidls zärtliches Porträt der renommierten Schriftstellerin Siri Hustvedt („Was ich liebte“, „Die gleißende Welt") zieht in kunstvollen Kreisbewegungen seine Bahnen um ihr Leben, Schreiben und Denken. Auf Interviewszenen mit ihr und Wegbegleitenden  – darunter auch Ehemann Paul Auster – folgen kurze Zwischenspiele im Super-8-Look – Romanfiguren, die als Alter Egos der Autorin durch die pulsierenden Straßen Manhattans streifen, oder eingestreute Zeichentricksequenzen, in denen frühe Skizzen Hustvedts zum Leben erweckt werden. Die poetische Montage mäandert zwischen Gegenwart und Rückblick und verwebt dabei geschickt die großen Themen Sprache, Feminismus, Psychologie, Identität und Kunst, die Hustvedt seit jeher umtreiben.

Als habe man geradewegs in Hustvedts scharfsinnigen Verstand hineingeschaut. 

Ein Porträt der Autorin Siri Hustvedt („Was ich liebte“, „Die gleißende Welt").

Siri Hustvedt – Dance Around The Self

Der Junge Arco lebt mit seiner Familie in einer Zukunft, in der Menschen durch die Zeit fliegen können. Arco darf allerdings noch nicht mitreisen, weil es erst ab 12 Jahren erlaubt ist. Neidisch klaut er den Fluganzug seiner Schwester und nach einigen Versuchen geht es los. Nur die Landung klappt noch nicht und Arco stürzt in einen Wald, ohne zu wissen, in welcher Zeit er gelandet ist - und noch schlimmer: er hat den Edelstein verloren, ohne den der Fluganzug nicht funktioniert. Das Mädchen Iris hat alles beobachtet und hilft Arco, gemeinsam mit Bruder Peter und ihrem Nanny-Roboter, auf der abenteuerlichen Suche nach dem Stein. 
Der französische Animationsfilm besticht mit handgezeichneten Bildern, die an  an die japanischen Ghibli-Filme wie MEIN FREUND TOTORO erinnern. 

Arco, ein Junge aus einer fernen Zukunft, landet im Jahr 2075, und erlebt dort mit der zehnjährigen Iris fantastische Abenteuer.

Arco – Eine fantastische Reise durch die Zeiten

Jeff Buckley, Sohn von Singer-Songwriter Tim Buckley, war ein ganz anderer Typ Musiker als die Stars von heute. Er hatte wenig Interesse an Interviews und Promo-Auftritten. Einmal hostete er eine Show bei MTV, er tourte ausgiebig, auch in Europa. Viele aber entdeckten Jeff Buckley erst nach seinem Tod. Die Doku über sein viel zu kurzes Leben zeigt das Charisma und die Sensibilität von Jeff Buckley und stemmt sich gegen das Bild, dass Buckley an Drogenmissbrauch gestorben ist und permanent depressiv gewesen wäre. Der Sänger wirkt in den Aufnahmen zwar getrieben, aber durchaus wie ein fröhlicher Typ, der viel Spaß mit der Musik, mit Freunden und Geliebten hatte. Etwas drüber, hyperaktiv und manchmal auch depressiv, wenn der Druck wächst, aber immer so klar im Kopf, wie Leute das zwischen 20 und 30 eben sind. 

Musikerdoku über den sensiblen Super-Singer-Songwriter Jeff Buckley.

It's Never Over, Jeff Buckley

Im New-Hollywood-Kino der frühen sechziger und siebziger Jahre und im europäischen Autorenfilm derselben Zeit wimmelt es von Drifter-Figuren. Barbara Loden erzählt in WANDA zum ersten Mal von einer weiblichen Figur, die auf diese Art unterwegs ist. Wanda, gespielt von Loden selbst, hat Mann und Kinder verlassen und ist auf einer Suche, bei der unklar ist, wo sie hinführen könnte. Ohne Wohnsitz und Arbeit, nie lange an einem Ort und doch mit einer diffusen Sehnsucht nach Zugehörigkeit, treibt sie durch die Welt. Alle Männer, die wollen, dürfen sie zum Essen einladen, sie geht mit in jedes Hotelzimmer, und als ein Bankräuber sie zu seiner Komplizin macht, folgt sie ihm wie selbstverständlich. Wanda ist immer bestrebt, nicht zu stören, „I´m just no good“, sagt sie, als sie nach sich selbst gefragt wird. Doch unter der Oberfläche brodeln Emotionen, Gedanken, Sehnsüchte.

Wanda hat Mann und Kinder verlassen und ist auf einer Suche, bei der unklar ist, wo sie hinführen könnte. 

Filme

Unsere Filmempfehlungen

The History of Sound

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Das Drama – Nochmal auf Anfang

Siri Hustvedt – Dance Around The Self

Arco – Eine fantastische Reise durch die Zeiten

It's Never Over, Jeff Buckley

Wanda (WA)

Tut uns leid