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FATHER MOTHER SISTER BROTHER reimt sich nicht nur im Titel. Jim Jarmusch hat einen Film komponiert, der in drei Strophen von der Beziehung zwischen erwachsenen Kindern und ihren Eltern erzählt, und insbesondere von den Leerstellen, die sie ausmachen. In der ersten Strophe besuchen ein Bruder und eine Schwester in den USA den Vater in seinem klapprigen Bungalow an einem abgelegen See. In Teil zwei treffen sich zwei erwachsene Töchter und ihre Mutter, eine Bestsellerautorin, in Dublin zu einem verkrampften Tee, und in Teil drei besuchen zwei Geschwister noch einmal die Wohnung ihrer verstorbenen Eltern in Paris. 

Ein Filmgedicht mit Tom Waits Cate Blanchett, Vicki Krieps, Adam Driver und Charlotte Rampling.

 Wie leise Echos ziehen sich kleine, wiederkehrende Begebenheiten, Sätze und Gedanken durch den Film.

In drei Strophen erzählt Jim Jarmusch von der Beziehung zwischen erwachsenen Kindern und ihren Eltern.

Father Mother Sister Brother

In den 1950er Jahren ist Tischtennis noch ein absoluter Außenseitersport. Das hält Marty Mauser nicht davon ab, von einer Karriere als internationaler Ping-Pong-Superstar zu träumen. Um an internationalen Turnieren teilnehmen zu können, braucht er Geld, und um daran zu gelangen, ist ihm buchstäblich jedes Mittel recht. Ob dabei die Freundin, der beste Freund oder die Familie zu Schaden kommen, kümmert den manischen Hustler und Vielredner nicht, und ein Dilemma türmt sich aufs nächste.

Vom Schuhverkäufer zum Superstar: Der bisher rasanteste Film der Safdie-Brüder (UNCUT GEMS) entwirft ein satirisches Bild des amerikanischen Aufsteigers, und Hauptdarsteller Timothée Chalamet gilt als heißer Anwärter auf den Darsteller-Oscar 2026.


Alles ist Tempo und Aktion, auch wenn oft genug die Aktionen im Nichts oder der Gosse enden, wie Martys Tischtennisbälle.

Für eine Karriere als Tischtennisspieler ist Marty Mauser buchstäblich bereit, über Leichen zu gehen.

Marty Supreme

Derya ist gefeierter Star am Theater in Ankara. Ihr Ehemann Aziz ist Dozent an der Uni und Autor des neuesten Stücks, das gerade vor ausverkauftem Haus Premiere feiert. Das Ehepaar hat es sich in seiner bürgerlich-dissidentischen Existenz gut eingerichtet, aber dann bricht die auseinander. Aziz wird an der Uni gekündigt, er soll die Studierenden ermutigt haben, an den Antikriegsdemos teilzunehmen. Das Theaterstück wird abgesetzt und Derya im nächsten Schritt gekündigt. Die „gelben Briefe“ trudeln ein. Aus Ankara zieht die Familie notgedrungen nach Istanbul zu Aziz‘ Mutter. Umso länger die Situation andauert, umso existenzieller werden die Vorwürfe. Derya wirft Aziz Egozentrik vor, Aziz ihr Ausverkauf.

Bei der Berlinale 2026 wurde GELBE BRIEFE mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet.

Bei der Berlinale 2026 wurde GELBE BRIEFE mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet.

Derya ist gefeierter Star am Theater in Ankara. Ihr Ehemann Aziz ist Unidozent und Drehbuchautor. Dann beginnen die gelben Briefe einzutrudeln.

Gelbe Briefe

Kristen Stewarts Regiedebüt basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman der amerikanischen Autorin und Schwimmerin Lidia Yuknavitch. Darin erzählt sie von sexuellem Missbrauch in der Kindheit, von der Entdeckung der Worte und des Wassers als Fluchten. Von Drogen, Selbstzerstörung, Beziehungen. Selbstheilung und einer Begegnung in einem Schreibseminar mit Ken Kesey – dem Autor von „Einer flog über das Kuckucksnest“. Stewart hüllt die Erzählung in traumgleiche Bilder. Nahaufnahmen, 16-mm-Format, Spiegelungen, schnelle Schnitte und die poetische und doch schmerzliche Erzählung im Off entfalten einen eigenen Sog. 

Kristen Stewarts Romanverfilmung setzt auf die Komplexität des Vorbilds und die Sprache des Kinos.

In ihrem Regiedebüt hat Kristen Stewart den autobiografischen Roman von Lidia Yuknavitch verfilmt.

The Chronology of Water

Jean-Luc Godard ist frustriert. Alle Filmfreunde haben schon einen Film gedreht, nur er noch nicht. Als er endlich die Gelegenheit bekommt, AUSSER ATEM zu drehen, bringt er alle um den Verstand. Das Skriptgirl hat nichts zu tun, denn Continuity ist Godard egal, die Tage sind kurz, denn die meisten Takes dreht Godard nur ein Mal, und Jean Seberg ist genervt, denn der Ton wird nachsynchronisiert und Godard quatscht in jede Szene rein. 

Richard Linklaters NOUVELLE VAGUE erzählt amüsiert, liebevoll und nostalgisch den Filmdreh des berühmtesten Films der Nouvelle Vague nach.

Richard Linklater ist verliebt - in die Nouvelle Vague.

Richard Linklater erzählt amüsiert, liebevoll und nostalgisch den Filmdreh des berühmtesten Films der Nouvelle Vague nach.

Nouvelle Vague (2025)

Oscar Restrepo ist Mitte 40, ein kleiner, hässlicher Mann, der vor 20 Jahren zwei Gedichtbände veröffentlicht hat, und seitdem sein Leben versoffen hat. Oscar lebt bei seiner Mutter und wütet des allnächtlich auf der Straße vor Mittrinkern über das endlose Leiden der Dichter. Seine Familie zwingt ihn schließlich, einen Job als Lehrer anzunehmen. Nur eine Thermosflasche voller Schnaps hilft ihm über den Tag. Dann fällt ihm das Heft eines Mädchens in die Hände. Yurlady ist 15, aus einer armen Familie und hoch talentiert. Oscar will sie in die Literaturszene einführen. Aber Yurlady will von der Welt der bürgerlichen Lyrikwerkstatt, die Oscar einst mit aufgebaut hatte, nichts wissen. 

Der versoffene Dichter Oscar arbeitet als Lehrer. Eines Tages fällt ihm das Heft eines Mädchens in die Hände. Yurlady ist 15, aus einer armen Familie und hoch talentiert.

Un Poeta – A Poet

WANN WIRD ES WIEDER SO, WIE ES NIE WAR erzählte nach dem autofiktionalen Roman von Joachim Meyerhoff vom kleinen Joachim, der als Sohn des Direktors einer Kinder- und Jugendpsychiatrie in Schleswig-Holstein inmitten von bis zu 1.500 Patient\*innen aufwächst. In der Fortsetzung steht Joachim nun nach einem Austauschjahr in den USA kurz vor dem Zivildienst, als er bei der Schauspielschule angenommen wird. Zum Studium zieht er nach München, und dort bei seinen Großeltern – einer exzentrischen Schauspielerin und einem strengen Philosophieprofessor – ein.

Während seiner Zeit an der Otto Falkenberg Schauspielschule zieht Joachim bei seinen Großeltern ein 

Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke

Die gefährlichen Mission des Captain Willard, der durch den Dschungel des Vietnamkrieges geschickt wird, um den außer Kontrolle geratenen Colonel Kurtz zu liquidieren.

Die finale Version des Meisterwerks erzählt von der gefährlichen Mission des Captain Willard, der mit einem Boot durch den heißen Dschungel des Vietnamkrieges geschickt wird, um den außer Kontrolle geratenen Colonel Kurtz zu liquidieren.

Apocalypse Now – Final Cut

Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) fährt mit einem gestohlenen Wagen von Marseille nach Paris. Unterwegs erschießt er einen Polizisten, der ihn verfolgt. In Paris trifft er seine Freundin Patricia (Jean Seaberg) Franchini, eine amerikanische Studentin, die Journalistin werden will. Er versucht Geld für die gemeinsame Flucht nach Italien zu beschaffen. Aber der Kreis der Polizei wird immer enger. 

Wie kein anderer Film steht Godards A BOUT DE SOUFFLE für die Nouvelle Vague.

Außer Atem (A bout de souffle)

Die Brüder Smoke und Stack kehren 1932 aus Chicago zurück nach Mississippi mit dem Plan, aus der alten Mühle einen „Juke Joint“ zu machen. Dazu sammeln sie alles ein, was notwendig ist: den hübschen jungen Bluessänger „Preacher Boy“ Sammie, den alten Blues-Musiker Delta Slim, die Voodoo-Eingeweihte Annie, den riesigen „Cornbread“ als Türsteher und die schönen jungen Frauen Mary, Ruthie und Beatrice. Der „Wang-Dang-Doodle“ kann beginnen. Dann allerdings beschwört Sammys Gesang etwas Böses herauf, das mitfeiern möchte.

"If you keep dancing with the devil, one day he's gonna follow you home."

Blood & Sinners

Teddy, der als Packer in einer Fabrik arbeitet, und sein geistig eingeschränkter Cousin Don planen, die Welt zu retten. Dazu wollen die beiden die Chefin des gigantischen Unternehmens kidnappen, für das auch Teddy arbeitet, denn Teddy ist sich sicher, dass sie eine Außerirdische ist, die plant, die Welt zu zerstören. Michelle ist eine super selbstbewusste, erfolgsgewöhnte Frau mit Martial-Arts- und Marketing-Fähigkeiten. Teddy und Don sind verarmte, schmuddelige Verlierer, die immer tiefer in den Wahnsinn abzudriften scheinen.  Aber ist Michelle womöglich, allen widersprechenden Zeichen zum Trotz, doch eine Außerirdische?

In BUGONIA geht es, so komisch der Film in vielen Szenen auch ist, um die Verzweiflung, eine Entwicklung nicht aufhalten zu können.

Teddy und Don planen, die Unternehmerin Michelle zu entführen, denn sie sind sicher, dass sie eine Außerirdische ist.

Bugonia

Italien 1983. Der junge Amerikaner Oliver verbringt seine Ferien mit den Perlmans und ihrem 17-Jährigen Sohn Elio. Ein Sommer zwischen antiker Kunst und sehr gegenwärtigem Begehren.

Italien 1983. Der junge Amerikaner Oliver verbringt seine Ferien mit den Perlmans und ihrem 17-Jährigen Sohn Elio. 

Call Me by Your Name

Nur widerwillig zieht der zwölfjährige Max mit seinem Vater Éric aufs Land. Finanzielle Schwierigkeiten haben die beiden gezwungen, Montréal zu verlassen. Max, der in Montréal eine Pfandleihe in der Garage laufen hatte, bezweifelt, dass er hier mit seinem unbändigen Unternehmergeist was werden kann. Eine neue Geschäftsidee lässt jedoch nicht lange auf sich warten. Beim Frühstück mit seiner Tante und Cousin Charles merkt er, dass die Eier vom Bauernhof viel besser schmecken als die aus dem Supermarkt. Das läge am Auslauf im Freiland und dem Futter, wie Charles ihm erklärt. Ein Businessplan nimmt schnell Gestalt an und Max und sein Team legen los. Mit der Hilfe des Arbeitslosen Raymond wird die Scheune zu einem tierfreundlichen Unterschlupf für die Hennen ausgebaut. Youtuberin Alice sorgt für die Publicity in den sozialen Medien. Mit Enthusiasmus, Erfindungsreichtum und der wachsenden Unterstützung durch die Dorfgemeinschaft geht das Projekt voran, doch der freie Markt ist eine harte Nuss.

Als der zwölfjährige Max merkt, dass die Eier vom Bauernhof viel besser schmecken als die aus dem Supermarkt, entwickelt er schnell eine neue Geschäftsidee.

Coco Farm

Statt wie so viele Tierdokus „Best-of“-Aufnahmen dramatischer Momente zusammenzustellen, erzählt Vincent Munier auch von der Zeit des Wartens im Versteck, lauscht der Film auf das Knacken und Pfeifen im Wald, lange bevor ein Tier zu sehen ist. Oft erhascht man nur Ausschnitte, aber gerade die Details sind betörend. Ein Vogel setzt seine Krallen auf, und in der Nahaufnahme ist das feine Knirschen des Schnees, das dabei entsteht, zu hören. Ein Specht zerbröselt einen morschen Ast, ein Schwarm Stare sieht nicht nur aus wie eine Meereswelle, sondern klingt auch so. 

Betörende Naturaufnahmen: Der Tierfotograf Vincent Munier erforscht mit seinem Vater und mit seinem Sohn den Wald.

Das Flüstern der Wälder

Karlis Eltern übernehmen ein altertümliches Grandhotel in den österreichischen Alpen, und Karli muss seine Sommerferien auf der Baustelle verbringen, ohne Freunde und ohne Internet. Da kommt ihm eine mysteriöse Entdeckung gerade recht: Als er eine bestimmte Tastenkombination drückt, deponiert ihn der Aufzug in einem unbekannten Stockwerk. Dort strahlt das Hotel in elegantem Glanz und wimmelt von Gästen, die alle etwas seltsam angezogen sind – Karli hat einen Weg ins Jahr 1938 gefunden. Im geheimen Stockwerk lernt er Hannah und ihren Vater kennen, die als Juden unter den Drangsalierungen durch die Nazis leiden.  

Im Hotel seiner Eltern entdeckt Karli ein Geheimnis – der Aufzug führt ins Jahr 1938. 

Das geheime Stockwerk

Die Geschichte beginnt mit „Es war einmal“ und erscheint zunächst wie ein Märchen. In einem Winterwald leben bitterarm ein Holzfäller und eine Holzfällerin. Die Holzfällerin hofft auf Gaben, die von den Zügen, die schwarz und feurig durch die Schneelandschaft donnern, abgeworfen werden. Eines Tages ist ein kleines Kind dabei. Der grimmige Holzfäller will das Kind nicht annehmen, doch nach und nach wird sein Herz weich. Ebenfalls nach und nach erschließt sich, dass das Märchen von einer wahren Vergangenheit handelt, dass die Züge durch Polen fahren und Juden und Jüdinnen in die Vernichtungslager transportieren. 

Die Verfilmung des Romans „Das kostbarste aller Güter“ von Jean-Claude Grumberg hat Michel Hazanavicius (THE ARTIST, FINAL CUT) als 2D-Animationsfilm realisiert.

Hazanavicius’ reduzierte Bilder erzählen von einer Zeit, in der alle Komplexität verschwindet und nur noch Existentielles bleibt.

Ein Märchen, das keines ist: Der poetische Roman von Jean-Claude Grumberg als Animationsfilm.

Das kostbarste aller Güter

In der Tradition von Jean-Pierre Melville erzählt Christoph Hochhäusler in seinem neuen Krimi die Geschichte der Auftragsmörderin Tez, die im Auftrag des berüchtigten Gangsters Charles Mahr einen riskanten Racheplan umsetzt: Sie soll den Mörder eines Kuriers zu finden, der mit einem wertvollen italienischen Gemälde und einer versteckten Geldsumme unterwegs war und unter mysteriösen Umständen in Luxemburg getötet wurde. 

Tez, eine Auftragskillerin, muss den Mörder eines Kuriers finden, der unter mysteriösen Umständen in Luxemburg getötet wurde.

Der Tod wird kommen

Der renommierte Dirigent Thibaut bricht mitten im Konzert zusammen. Er hat Leukämie und braucht eine Knochenmarksspende. Dabei stellt sich heraus, dass Thibaut adoptiert wurde und einen Bruder hat, von dem er bisher nichts wusste. Jimmy arbeitet in der Kantine einer Fabrik, spielt Posaune in einer Blasmusikkapelle und springt grummelig als Spender ein. Die Brüder kommen sich näher, aber die Begegnung setzt auch Ressentiments frei: Musikalisch begabt sind sie beide, aber nur einer von ihnen wurde Stardirigent – weil er in der „richtigen“ Familie aufwuchs. 

Der Dirigent Thibaut erfährt, dass er einen jüngeren Bruder hat: Jimmy, der Posaune in der Blaskapelle einer Arbeiterstadt spielt. 

Die leisen und die großen Töne

Am Quietschen einer Beinprothese meint der Automechaniker Vahid den Mann zu erkennen, der ihn in Evin gefoltert hat. Er entführt den Mann im Kofferraum seines Kleinbusses in die Wüste – und zögert. Er hat den Mann, der ihn quälte, nie gesehen. Um ihn zu identifizieren, sucht er ehemalige Insass*innen des Gefängnisses auf: Fotografin Shiva, das Brautpaar Goli und Ali und den hitzköpfigen Hamid, die ebenfalls nur das Quietschen, den Geruch, die Stimme ihres Peinigers kennen. Während sich die einen sicher sind, wen sie vor sich haben und was mit ihm zu tun sei, zweifeln die anderen. 

EIN EINFACHER UNFALL erhielt 2025 die Goldene Palme bei den Filmfestspielen in Cannes.

Das moralische Dilemma und die zugrunde liegenden traumatischen Erlebnisse der ehemaligen Gefangenen sind harte Kost, die Pahani mit Lebendigkeit und absurdem Witz erzählt. 

Am Quietschen einer Beinprothese meint der Mechaniker Vahid, seinen ehemaligen Folterer zu erkennen. 

Ein einfacher Unfall

Vor 40 Jahren hat Alice (Iris Berben) Walters (Heiner Lauterbachs) Hochzeitsantrag schon einmal abgelehnt. Als sie sich nun wiedertreffen, will es der inzwischen verwitwete und pensionierte Beamte nocheinmal versuchen. Aber Iris hat eine Bedingung...

Romantikkomödie über einen hartnäckigen Pensionär und die Frau, von der er nicht lassen kann.

Ein fast perfekter Antrag

Schwalbe Völler, Elfmeter, Deutschland ist frisch wiedervereinigter Weltmeister, Maradona weint, Deutschland lacht. Das erste Mal gibt es Autokorsos und Hupkonzerte. Bei der WM gab es Hurra-Momente, etwa Matthäus‘ Solo gegen Jugoslawien, oder Klinsmanns völlige Verausgabung im Spiel gegen die Niederlande, aber es war ein holpriges Turnier, mit vielen glücklichen Elfmeter-Siegen. Die Doku EIN SOMMER IN ITALIEN von Nadja Kölling und Vanessa Goll konzentriert sich auf die Innenperspektive des deutschen Teams. Die deutschen Spieler selbst führen im Film durch das Turnier.


Der Dokumentarfilm über die WM 1990 konzentriert sich auf die Innenperspektive des deutschen Teams.

Ein Sommer in Italien – WM 1990

GAGARIN erzählt als märchenhafte Parabel von Veränderungen und Auswirkungen sozialer Stadtplanung: In der Plattenbausiedlung Cité Gagarine im französischen Ivry-sur-Seine lebt Youri, Raumfahrt-Enthusiast und Namensvetter des russischen Weltraum-Pioniers Juri Gagarin, nachdem das Viertel benannt ist. Youri ist der gute Geist des Viertels, und mit seinen besten Freund*innen Houssam und Diana versucht er, dessen Verfall aufzuhalten. Als Youris Gebäude geräumt werden soll, bleibt Youti und bereitet Gagarine auf seine letzte Reise vor. Die soll nicht gen Erdboden, sondern ins All gehen. (CL)

GAGARIN ist eine Hommage an den Mikrokosmos Plattenbau.

Die Plattenbausiedlung Cité Gagarine soll abgerissen werden. Youri und seine Freunde wehren sich dagegen.

Gagarin - Einmal schwerelos und zurück

Seitdem er ein kleines Zicklein war, träumte Will davon, als Profi Roarball, eine der gefährlichsten und härtesten Sportarten des Tierreichs, zu spielen. Dann geht sein Traum in Erfüllung, und Will wird im Team seines großen Idols, dem schwarzen Panther Jett Filllmore, aufgenommen. Aber egal ob Panther, Giraffe oder Nashorn: Niemand glaubt daran, dass so ein kleines Tier wie eine Ziege überhaupt etwas im Roarball zu suchen hat. 


Eine kleine Ziege träumt von einer Sportkarriere.

G.O.A.T. – Bock auf große Sprünge

Der Typ (Sam Rockwell), der um Punkt 10 nach 10 das Diner betritt sieht aus wie ein obdachloser, zauselbärtiger James Cole aus TWELVE MONKEYS. Voll verkabelt unter dem Plastikmantel mischt er die Gäste auf und macht ihnen nachdrücklich klar, dass er aus der Zukunft kommt und die Menschheit vor dem Untergang retten will. Eine übermächtige KI wird die Herrschaft übernehmen und es ist an ihm und einer Gruppe Freiwilliger, dies zu verhindern. In kurzen Rückblenden verlässt die Handlung immer wieder den Ort der Handlung und zeigt, welche aberwitzigen Ereignisse die Auserwählten an diesem Abend dorthin geführt haben. 

Ein „Mann aus der Zukunft“ taucht in einem Diner in Los Angeles auf. Was zunächst wie ein Überfall aussieht, entpuppt sich schnell als Versuch, die Welt zu retten.

Good Luck, Have Fun, Don't Die

Die Grundthese von Chloé Zhaos Films nach einem Roman von Maggie O’Farrell ist, dass Shakespeare in Hamlet den Schmerz über den Verlust seines Sohns verarbeitet habe. William Shakespeare hatte tatsächlich einen jung verstorbenen Sohn, der Hamnet hieß. Zhao interessiert sich aber weniger für William Shakespeare als für dessen Ehefrau Anne Hathaway, die hier Agnes heißt und eine Art halbmythische Naturkraft ist, teils Landkind, teils Hexe, teils sexy Naive, teils inkorporierte Leidenschaft. Magie ist im Spiel, Geister und Seelentausch werden angedeutet, alte Flüche und Beschwörungen gesprochen. 

Chloé Zhao hat einen Hexenkessel zusammengebraut, der völlig überläuft.

William Shakespeare verarbeitet den Tod seines Sohns Hamnet, indem er „Hamlet“ schreibt.

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