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Wir tauchen ein in eine bunte, unwirklich erscheinende Oase irgendwo in der Wüste New Mexicos. Der 21-jährige Dylan (Charlie Plummer, bekannt aus ALLES GELD DER WELT und LEAN ON PETE) kümmert sich um seinen jüngeren Bruder und die alkoholkranke Mutter. Als Gelegenheitsarbeiter kommt er auf die Ranch „House of Splendor“. Dylan ist fasziniert und verwirrt zugleich von der queeren Community, die dort lebt und Landwirtschaft betreibt. Einige treten als Rodeodarsteller\*innen auf. Besonders die betörende trans\* Frau Sky (Eve Lindley) hat es Charly angetan. Allerdings ist sie die Freundin des eifersüchtigen Pepe (Rene Rosado).

Der 21-jährige Dylan kommt auf eine Ranch in New Mexico und ist fasziniert und verwirrt zugleich von der dortigen queeren Community.

National Anthem

Am dritten Freitag im Monat (in der Saison von Oktober bis März) treten im Zeise bis zu fünf sorgfältig kuratierte Kurzfilme gegeneinander an. Egal ob hochkarätige Produktionen oder Low-Budget-Studierendenfilm – beim Shortfilm Slam ist alles erlaubt. 

Zu jedem teilnehmenden Werk ist mindestens ein Teammitglied vor Ort. Die zufällig aus dem Publikum ausgewählte Jury bewertet die Filme auf einer Skala von 1 – 10. Der Preis: ein Einzug in das Shortfilm Slam Finale im April.

Bis zu fünf Kurzfilme treten gegeneinander an, und eine Jury aus dem Publikum entscheidet.

Shortfilm Slam

Im Zentrum von Jeanne Herrys Spielfilm steht die Praxis der „Restorative Justice“, in der durch Mediation und den direkten Austausch Opfer und Täter ähnlicher oder auch derselben Verbrechen aufeinandertreffen. So etwa Chloé, die erfährt, dass ihr Bruder wieder in der Stadt ist. Um dem Mann, der sie als Kind sexuell missbraucht hat, nicht zufällig auf der Straße zu begegnen, sondern eine gewisse Selbstbestimmtheit zu erlangen, nimmt sie an einem solchen Programm zum Täter-Opfer-Ausgleich teil. Parallel dazu versuchen in einer Gruppensitzung jeweils drei Geschädigte und Straffällige von nicht miteinander zusammenhängenden Raubüberfällen, ihre inneren Dämonen loszuwerden. (bs)

In einem Mediationsprogramm treffen Opfer und Täter von Verbrechen aufeinander.

All eure Gesichter

Der Krieg zwang die elfjährige Mona und ihre Familie zur Flucht. Mona landete in Berlin und an einer Grundschule im Wedding. Hier ist es laut, sie wird gemobbt und ist unglücklich. Deutsch kann sie kaum, dafür Fußballspielen. Das entdeckt ihr Lehrer Herr Che und nimmt sie in die Mädchenfußballmannschaft auf. Dort kann sie sich beweisen und findet neue Freund*innen. Aber scheinbar hat hier niemand gelernt, was es heißt, in einem Team zu spielen …

Die kurdisch-deutsche Regisseurin und Drehbuchautorin Soleen Yusef kam sie selbst aus Duhok im Irak nach Deutschland. Mit neun Jahren floh sie nach Berlin und machte ähnliche Erfahrungen wie Mona. (lt)

Die 11-jährige Mona aus Syrien ist unglücklich an ihrer neuen Schule im Wedding – bis ihr Lehrer ihr Talent für Fußball bemerkt.

Sieger sein

Heute werden auf drei Leinwänden mit moderner Technik in gemütlichem Ambiente aktuelles Arthouse-Kino, Sondervorstellungen und Festivals gezeigt. Programmschwerpunkte sind unter anderem Filme in Originalfassung, Dokumentar- und Kurzfilme. Das Programm des Kinos wird jährlich auf Bundes- und Landesebene ausgezeichnet, unter anderem 2017 für das beste Dokumentarfilmprogramm in Deutschland. Das Casablanca wird vom gemeinnützigen Verein Casa e.V. mit Unterstützung vieler Ehrenamtlicher betrieben.

Nachhaltigkeit im Casablanca: Das Casablanca ist seit 2018 ein Referenzkino in dem bundesweiten Projekt “Kino Natürlich” des Arthouse-Kinoverbandes AG Kino - Gilde e.V. mit dem Ziel, konkrete Maßnahmen zu entwickeln, um das Kino ganzheitlich ökologischer zu betreiben. Der Schwerpunkt liegt hier auf vier Handlungsfeldern: Ressourcen, Mobilität, Abfall und Programm.

Casablanca Filmkunsttheater

Das Casablanca ist das „Kino mit Courage“ in der Nürnberger Südstadt.

Die Filme, die das Odeon Lichtspieltheater ins Programm nimmt, sollen etwas mit der kulturellen Lebenswirklichkeit in Mitteleuropa zu tun haben, oder Einblicke in andere kulturelle Wirklichkeiten eröffnen.  Überwiegend zeigt das Kino europäische Produktionen als Erstaufführungen, darunter möglichst viele große Filmkunst Filme, die zur großen Leinwand im eindrucksvollen Saal passen. Von den rund 100 Filmen, die das Odeon jährlich zeigt, sind über 70% europäische und deutsche  Produktionen, rund 30% sind amerikanische, australische, asiatische und arabische Produktionen. Darüber hinaus engagiert sich das Kino besonders in der Schulfilmarbeit und hat einige besondere Filmangebote in Köln etabliert wie die Französischen Filmtage im Frühsommer und ein Bollywood Festival. 

Odeon Köln

Das Stadtteilkino in der Kölner Altstadt zeigt im wunderschönen großen Saal vor allem europäische Erstaufführungen.

Umgeben von Bars, Cafes und Restaurants liegen die Zeise Hallen inmitten des Hamburger Stadteils Ottensen. 1869 von Theodor Zeise erbaut, wurden hier mehr als hundert Jahre Schiffsschrauben hergestellt. Heute verbindet sich der rustikale, ziegelrote Industrie-Hallen-Flair mit moderner Glas-Stahl-Architektur. Die drei Kinos verfügen insgesamt über 523 Plätze. Der größte Saal bietet Raum für 367 Zuschauer und gilt als einer der schönsten Kinosäle Deutschlands mit einer großen Bühne, auf der auch Konzerte stattfinden. 

Das regelmäßig ausgezeichnete Programm der Zeise Kinos umfasst außergewöhnliche Filme aus Deutschland, Europa und der ganzen Welt. Besonders willkommen sind Gäste: Filmschaffende und Teammitglieder kommen zu Premieren und Sondervorstellungen oder präsentieren Arbeitsproben in Werkstattgesprächen. Das Zeise Open Air im Innenhof des Altonaer Rathaus präsentiert neben Freilichtkino auch Literatur und Konzerte, und freitags finden in der Reihe „Zeise Latenight“ Kulturveranstaltungen jenseits des klassischen Kinoprogramms statt: am ersten Freitag im Monat der Singer Slam, am zweiten der Poetry Slam und am dritten der Shortfilm Slam. 


zeise kinos

Programmkino im einmaligen Ambiente einer ehemaligen Schiffsschraubenfabrik.

1958 wird das „Studio am Weisshaus“ als zusätzlicher Saal des „Theater am Weisshaus“ gebaut, 1979 kommt der kleine Saal mit 72 Sitzplätzen hinzu, und ab 2010 übernimmt die OFF Kinobetriebs GmbH das Kino und renoviert es vorsichtig, ohne den Charme der 50er Jahre zu beeinträchtigen. Die Präsentation von Filmen in der Originalfassung mit deutschen Untertiteln steht im Fokus der Programmgestaltung. In unregelmäßigen Intervallen werden Previews und Premieren auch in Zusammenarbeit mit den in Köln ansässigen Kulturinstituten und/oder der FilmSociety veranstaltet. Jeden Samstag und Sonntag findet das KidsKino statt, das fast ausschließlich europäische Kinderfilme zeigt, und alle Filme im Programm sind auch für Schulvorstellungen buchbar. Die von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern kuratierte Filmreihe RE:SCREEN bringt Filmklassiker auf die große Leinwand.

Weisshaus Kino

Das Weisshaus Kino zeigt europäische Filmkunst im liebevoll restaurierten 50er Jahre Ambiente.

Am 24. November 1949 nimmt das Kino unter dem Namen „Lupe“ den Betrieb auf. 1959 eröffnet mit dem Kintopp-Saloon im Vorderhaus eine der ersten Studentenkneipen auf der Zülpicher Straße, und das Kino richtet sein Programm auf das studentische Publikum aus. 2000 wird das Haus komplett umgebaut und als eigenständiges Kino mit zwei Sälen, Thekengastronomie und Biergarten neu eröffnet. Das Programm zeigt vor allem Erstaufführungen: europäische Filmkunst, World-Cinema, Filme aus Asien, Südamerika und Afrika und amerikanisches Independent-Cinema. Jeden Dienstag  zeigt das „Allerweltskino“ Spiel- und Dokumentarfilme aus der ganzen Welt. Jeden zweiten Sonntag im Monat finden die Filmpsychologischen Betrachtungen statt. Die von den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern kuratierte Filmreihe RE:SCREEN bringt Filmklassiker auf die große Leinwand, und Filmworkshops und die "Junge Filmakademie" fördern die Medienkompetenz junger Cineast*innen.

OFF Broadway

Welt-Kino und Independent-Cinema in zwei Sälen mit Gastro und Biergarten.

Zum preisgekrönten Programm des Kinos gehören über 150 Premieren und Filmgespräche im Jahr, tägliches Kinderkino und ein engagiertes Dokumentarfilmangebot. Einmal im Jahr wird der Allendeplatz vor dem Kino zum Festivalzentrum des Interbnationalen Filmfest Hamburg.

Die Kinobar im Foyer gehört zum Abaton wie das Nöfer-Bild über dem Eingang. Seit fast 25 Jahren stehen Andrea und Ignazio hinter der Theke und sorgen für Erfrischungen, Snacks und Popcorn. Im Abaton Bistro hat das Publikum Gelegenheit, nach den Vorstellungen über die gesehenen Filme ins Gespräch zu kommen. Die Preise sind moderat, alle Gerichte werden frisch zubereitet und es gibt eine täglich wechselnde Plat du Jour

Abaton-Kino

Das Kino am Allendeplatz ist eines der ältesten Programmkinos Deutschlands.

Das kommunale Kino bietet seinem Publikum internationale Erstaufführungen, Themenreihen, Retrospektiven, Filmgespräche und Podiumsdiskussionen, Stummfilme mit Live-Musik und Kinderkino und ist Spielort mehrerer Festivals, wie dem NIHRFF - Nürnberger Internationales Filmfestival der Menschenrechte und dem Filmfestival Türkei-Deutschland. In der Spätabendschiene wird an mehreren Wochentagen ein Saal vom ehrenamtlich arbeitenden Verein „Kommkino e.V.“  bespielt, der sich mit seinen Schwerpunkten Trashfilm, Asiatisches Kino und Independent Cinema dem Underground-Kino verschrieben hat.

Das Filmhaus bietet aktiven Filmemacher*innen Arbeitsplätze für Film- und Videoschnitt bzw. -Produktion, eine Tonkabine für professionelle Aufnahmen, sowie diverse Gruppenräume, von denen aus filminteressierte Vereine arbeiten. Im Foyer des Künstlerhauses befindet sich das Filmhaus Cafe.

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Zugänge zu Haus und Sälen, Barrierefreies WC, Behindertenparkplätze


Filmhaus im KunstKulturQuartier 

„Filme zeigen ohne Filmhaus Nürnberg ist zwar möglich, aber sinnlos!“ - Stanislav Mucha

Neben dem regulären Programm erwarten die Zuschauer*innen auch Liveübertragungen aus der Met Opera in New York und von den Berliner Philharmonikern, die Sneak "The English One" in englischer Sprache, mehrere Surffilmnächte und zwei Schulkinowochen, die Cinéfète und die Schulkinowoche Baden-Württemberg. Und für die Kleinsten ist regelmäßig die Freiburger Puppenbühne zu Gast.

Die ursprünglichen Harmonie-Lichtspiele wurden 1927 als Art-Deco-Filmtheater im Gebäude der 1834 gegründeten liberalen Lesegesellschaft "Harmonie" eröffnet. Unter Leitung der UFA wurde das alte Harmonie-Gebäude abgerissen und 1992 mit sechs modernen Kinosälen und einem glasüberdachten Foyer neu eröffnet. Zusammen mit den Kinos Friedrichsbau und Kandelhof, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden, bildet die Harmonie die „Freiburger Independent-Kinos“. 

Harmonie

Als Crossover-Haus zeigt die Harmonie große Filme zwischen Arthouse- und Mainstream.

Seit 1998 wird der Friedrichsbau als Arthouse-Kino geführt. Er widmet sich der anspruchsvollen Filmkunst aus aller Welt. Hier ist auch der Dokumentarfilm zuhause – und das Abenteuer Kinderkino mit Klassikern des Kinderfilms zum Taschengelt-Tarif von nur 3 Euro. Nicht zu vergessen die Französische Filmwoche, die italienische Filmtournee Cinema! Italia!, die zweiwöchentliche Friedrichsbau-Sneak und das monatliche „Wednesday Nite at the Movies“ mit Rolf Luchs. Auch das geliebte Sommernachtskino im lauschigen Innenhof des Schwarzen Klosters im Juli und August wird vom Friedrichsbau organisiert. Im größten Saal des Friedrichsbaus läuft vor jeder Abendvorstellung ein Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Kandelhof bildet der Friedrichsbau die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.


Friedrichsbau

Die Friedrichsbau-Lichtspiele sind mit über 112 Jahren eines der fünf ältesten Kinos Deutschlands.

Darüber hinaus sind hier die monatliche Queerfilmnacht, die Schwule Filmwoche - ihres Zeichens die älteste Deutschlands! - und der Kurzfilm zu Hause. Zu den Kurzfilm-Highlights zählen die jährlichen Augenblicke, die Oscar-Shorts-Programme und die Golden Shorts in der kürzesten Nacht des Jahres; und natürlich zeigt das Team der Freiburger Independent-Kinos auch im Kandelhof vor jeder Abendvorstellung einen Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Friedrichsbau bildet der Kandelhof die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.

Kandelhof

Der Kandelhof ist besonders beim älteren Publikum beliebt, hier gibt es viele Literaturverfilmungen. 

Die Filmbühne wurde 1933 als Mehrfunktionssaal eines Gaststätten- und Hotelbetriebes eröffnet, 1938 durch den Anbau eines kleinen Foyers und die Aufstockung eines Balkons erweitert und seither liebevoll renoviert. Das Programmkino holt bewusst auch kleinere deutsche und europäische Produktionen als Erstaufführungen nach Bonn und gibt dem Publikum so die Chance, Filme zu entdecken, die sonst kaum oder nur sehr kurz im Kino zu sehen sind. 

Neue Filmbühne Beuel 

Die Filmbühne holt bewusst auch kleinere Produktionen als Erstaufführungen nach Bonn.

In zwei Sälen laufen zeitversetzt bis zu sieben verschiedene Filme am Tag, sonntags manchmal neun. In der Regel zeigt das Filmkunst 66 die synchronisierte Fassung (montags ist OmU-Tag), aber auch Filme, von denen keine Synchronfassung existiert, finden den Weg ins Programm. Dokumentarfilme und KInderfilme sind ein fester Bestandteil des Angebots. Regelmäßig finden Berlin- oder Team-Premieren mit Publikumsgespräch statt.

Säle: Saal 1 (156) + Saal 2 (50)

Technische Ausstattung: Saal 1: Laser-Projektion, Barco-Server, 2K, Dolby-Digital; Saal 2: Digitale Projektion, Doremi-Server, 2K, Dolby-Digital

Gastro: Getränke und Snacks (kein Popcorn!) am Ticket-Tresen

Barrierefreiheit: Teilweise rollstuhlgerechter Zugang (Saal 2), rollstuhlgerechtes WC

Filmkunst 66

Das Kino in der Bleibtreustraße ist seit über 50 Jahren Uraufführungskino mit ausgewähltem und
abwechslungsreichem Programm.

Der Schwerpunkt des Wolf liegt auf zeitgenössischem künstlerischen Filmschaffen. Alle Filme werden im Original gezeigt. Der Bezug zur unmittelbaren Nachbarschaft ist genau so wichtig wie der zur Szene lokaler und internationaler Film- und Kulturschaffender. Dafür bietet das Kino zahlreichen Filmfestivals, Künstler*innen und Initiativen eine Bühne und einen Ort für Begegnungen und Austausch. Mit zum Wolf gehören auch der Steppenwolf Filmverleih und das gemeinsam mit Marcin Malaszczak gegründete Postproduktionsstudio Planemo.

Wolf Kino

Wolf ist ein unabhängiges Programmkino in Berlin-Neukölln mit zwei Sälen, einem flexibel bespielbaren Studio und einer Café-Bar.

Das kleine, aber perfekt ausgestattetes Kino bietet nicht nur 52 bequeme Sitzplätze mit großzügigem Platz für die Beine, sondern auch eine Bar, in der es italienische Weine, deutsches Bier oder original italienischen Carraro-Kaffee und dazu hausgemachte italienische Snacks gibt. Auf dem Spielplan stehen eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Independent-Filmen, internationalen Festivalhits und Dokumentarfilmen - alles in der Originalversion mit Untertiteln - und regelmäßige Events.

Il Kino

Das Kiezkino in einer ehemaligen Bäckerei bietet in der Café-Bar auch hausgemachte italienische Speisen an.

1994 zog das fsk-Kollektiv, das das fsk-Kino und den Peripher Filmverleih betreibt, aus der Wiener Straße in den verglasten Neubau am Kreuzberger Oranienplatz. Das Kino verbreitet einen freundlich modernistischen Charme: Alles ist zweckmäßig und auf bestmöglichen Filmgenuss des sehr sorgfältig kuratierten Programmes hin ausgerichtet. Im fsk-Kino laufen ausschließlich Filme, die das Team inhaltlich, politisch und visuell überzeugen. 

fsk Kino

"Richtiges, pures Arthouse – für Mainstream-Mätzchen ist im Kreuzberger fsk am Oranienplatz kein Platz." (Zitty)

b-ware!ladenkino 

Cinethek, Whiskybar, Labyrinth, interstellarer Treffpunkt, Rokoko-Café, Museum für analoge Filmprojektoren, Perpetomobile ...

Sputnik Kino

Berlins höchstes Kino bietet aus dem 5. Stock eines typischen Berliner Gewerbekomplexes einen wunderbaren Ausblick über die Stadt.

City Kino Wedding

An einer riesigen Fensterfront vorbei führt die goldene Wendeltreppe in den schönen Retro-Kinosaal des Centre Français de Berlin.

Klick Kino

Das Klick in Charlottenburg zeigt ein fein kuratiertes Programm und hat eine besondere Vorliebe für italienisches Kino.

BrotfabrikKINO

Das inti­me Kino in der ehe­ma­li­gen Kuchen­her­stel­lung der Brot­fa­brik legt großen Wert auf ein unabhängiges Filmprogramm.

Cinenova

Das Cinenova in Köln-Ehrenfeld vereint Kino, Gastronomie, Biergarten und Open-Air-Kino.

Filmpalette

Das Kino besteht seit den 50er Jahren, und der Charme jener Tage ist im „historischen" Saal erhalten geblieben. 

Filmhaus Köln

Das Filmhaus Köln ist eine NRW- und bundesweit wirkende Institution für Filmkultur. Hier treffen sich Publikum und Filmszene.

Lichtspiele Kalk

Das Stadtteilkino in Köln-Kalk bietet ein vielfältiges Programm aus Neustarts, Klassikern, Repertoire-Filmen und Specials.

Metropolis Nürnberg

Das Metropolis, benannt nach dem Stummfilm-Klassiker von Fritz Lang, ist ein modernes Programmkino mit nostalgischem Charme.

Meisengeige

Kino und Kneipe haben eine gemütliche Retro-Atmosphäre, und die Kinosäle sind mit modernster Technik ausgestattet.

filmRaum

Der Filmraum in Elmsbüttel zeigt Kino abseits der Mainstream-Pfade, immer in OmU.

Hackesche Höfe Kino

Inmitten der gentrifizierten Mitte behauptet sich das Hackesche Höfe Kino seit den 1990er Jahren als Independent Kino.

Freiluftkino Hasenheide

Das Freilichtkino mitten im Park wurde in den 1950er Jahren als Naturtheater auf Trümmerschutt des 2. Weltkrieges erbaut.

3001 Kino

Das Programmkino im Hamburger Schanzenviertel.

Alabama Kino

Das Alabama Kino ist das individuelle Programmkino auf Kampnagel.

Metropolis Kino Hamburg

Im denkmalgeschützten Kinosaal aus den 1950er Jahren laufen aktuelle Filme, Raritäten und Klassiker.

Bereits seit 1974 flimmern im Nürnberger KunstKulturQuartier (damals: KOMM) unter dem Namen KommKino abseitige und absurde Streifen, Trash und Kunst über die Leinwand. Möglich wird dies durch einen gemeinnützigen Verein und engagierte Ehrenamtliche, die von ihrer Begeisterung für Filme abseits des Mainstreams angetrieben werden.

An fünf Spieltagen pro Woche (Dienstag bis Samstag, jeweils 21:15 Uhr) stehen Experimentalfilme, Musikfilme, aktuelle Arthouse-Produktionen und zeitlose Klassiker auf dem Spielplan. Hinzu kommen Werkschauen, Themenabende, Festivals wie das „Italo-Cinema-Festival“ oder die Actionfilm-Schau „Karacho“ und Vorstellungen in Anwesenheit von Gästen.

Zur Ausstattung gehört auch ein 35-mm-Analogprojektor auf dem Filme aus den 60ern, 70ern oder 80ern im original Kinoformat gezeigt werden können.

KommKino

Das Programm im KommKino ist so abwechslungsreich wie die Leidenschaften seiner Macher*innen.

Babylon - Kino am Stadtpark

Aktuelles Arthouse-Kino und freundliche Gastro mit Kuchen, Snacks und Getränken aus der Region.

Im Jahr 1979 gründete eine Gruppe Filminteressierter ein eigenes Kino in Fürth, um „die großen Klassiker und die vielversprechenden neuen Unbekannten“ in die Stadt zu holen. Inzwischen ist der Uferpalast beheimatet im Kulturforum (ehem. Schlachthof) und ist immer noch ein Kino, das von den Mitgliedern der Kinokooperative Fürth getragen wird. Täglicher Spielbetrieb, digital und analog, alles ehrenamtlich - gezeigt wird, was die Mitglieder für gut und würdig befinden. Zum Programm gehören "das Neue und Gute, das Alte und immer noch Gute", Stummfilme mit Live-Begleitung, Filmreihen und Gespräche.

Uferpalast

Die Kinokooperative Fürth holt seit 1979 die großen Klassiker und die vielversprechenden neuen Unbekannten in die Stadt.

B-Movie

Das B-Movie ist ein unabhängiges, ehrenamtlich organisiertes Kino auf St. Pauli.

Studio Kino

Das Studio Kino in der ehemaligen Spiegelfabrik zeigt Aktuelles in OmU und ist Heimat für Filmreihen und Festivals.

Cinema

Mit seinen drei Kinosälen sorgt das Cinema in Wuppertal-Oberbarmen für bestes Arthauskino im Osten der Stadt.

Das Programmkino im Herzen Wuppertals war ehemals ein Hotel - 1889 lief hier der erste Film!

Das Kino zeigt schwerpunktmäßig europäische Filmspezialitäten. Bei der Beliebtheit des Atlantis spielt auch die Lounge mit ihrer guten Getränkeauswahl eine große Rolle.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Atlantis 

Das Atlantis ist im 1930/31 vom Bremer Künstler Bernhard Hoetger entworfenen "Haus des Glockenspiels" zu Hause.

Das Foyer teilen sich das Kino und die Heldenbar, in der man auch nach dem Film noch hervorragende Drinks bekommt.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Cinema Ostertor 

Das Cinema im Ostertor wurde 1969 als erstes Programmkino in Deutschlands gegründet. 

Vom Café aus hat man einen herrlichen Ausblick über das Bremer Viertel. Schwerpunkt des Kinoprogramms ist neue Filmkunst aus aller Welt sowie Dokumentarfilme, Sneak Previews und Filme in der Originalversion. Bei Premieren sind auch mal Schauspieler oder Regisseure anwesend. 

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Schauburg 

Das Traditionshaus Schauburg ist das größte Bremer Filmkunstkino. 

Das Foyer ist im Stile eines französischen Bistros mit großem Tresen, Tischen und Stühlen aus dunklem Holz und goldgerahmten Spiegeln gestaltet. Die zeitlose, gemütliche Atmosphäre lädt zum Verweilen ein: Hier diskutiert man vor und nach den Vorstellungen über Filme und lässt den Tag in angenehmer Gesellschaft ausklingen.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Gondel 

Das Kino im Bremer Stadtteil Schwachhausen lädt mit seinen samtroten Sesseln und dem Bistro im Foyer zum Verweilen ein.

Auf dem Programm stehen Filme aus aller Welt im Original mit Untertiteln und viele Specials mit Gästen

City 46 

Seit 1974 ist das City 46 ein Ort des Austausches über Filmkultur.

Seit der Wiederöffnung 2008 zeigt das Kino europäische Arthouse-Produktionen, Independent-Cinema und gut gemachte Blockbuster in zwei Sälen.

Scala Cinema

Erbaut in den 1950er Jahren ist das Scala das älteste aktive Kino in Leverkusen. 

Der Bürgerbräu ist ein ehemaliger Brauereibetrieb, der seit 2011 zu einem Kultur- und Kreativzentrum umgebaut wurde. Das Central Kino zeigt Filme in zwei Sälen, die sich in den ehemaligen Bier-Lagerkellern befinden. Auf dem Programm steht Arthouse-Kino, oft abseits des Mainstreams und immer öfter im Original. Das Kino wird von einer Genossenschaft betrieben und gehört über 500 Würzburger*Innen.

Central im Bürgerbräu

Das Central zeigt Programmkino in zwei ehemaligen Bier-Lagerkellern auf dem Bürgerbräugelände Zellerau. 

Das Rex-Lichtspieltheater wurde als Stadtteilkino Anfang der 50er Jahre gebaut und Ende der 1970er Jahre stillgelegt. 1980 suchte der studentische Argel-Filmklub eine neue Spielstädte. Weil der damalige Eigentümer auf einer täglichen Bespielung bestand, gründete ein Teil der Filmklubmitglieder die Rex-Lichtspiel GmbH, die heute noch Betreiberin des Rex ist, und bevorzugt europäisches Arthousekino zeigt. Previews finden meist in OmU statt. 

Rex-Lichtspieltheater 

Das Rex-Lichtspieltheater wurde Anfang der 50er Jahre gebaut und von engagierten Studierenden 1981 wiedereröffnet.

Bonner Kinemathek

Die Kinemathek in der Brotfabrik zeigt liebevoll kuratiertes Arthousekino, Filmreihen und Kinderkino abseits des Mainstreams.

Am 6. April eröffnet das Metropolis Kino im Planet Harburg, der neuen Museumsdependance des Archäologischen Museums Hamburg und Stadtmuseums Harburg, mit einem Pop-up-Cinema einen zweiten Kinosaal mit etwa 100 Plätzen. An vier Tagen in der Woche gestaltet das Kino gemeinsam mit Kooperationspartner*innen Filmangebote und Workshops.

Metropolis im Planet Harburg

Der zweite Saal des Metropolis Kinos, zu Gast im Planet Harburg.

Die Kurzfilmprogramme finden im 3001 Kino, B-Movie, filmRaum, Lichtmeß, Metropolis im Planet Harburg, Zeise Kinos und im Festivalzentrum POST in den Kinos Lampenlager und Saal am Kaltenkircher Platz in Altona statt.

Die Tickets erhaltet ihr gegen Vorlage der persönlichen Cineville-Karte direkt an den Kinofestivalkassen ab 1,5 h vor Vorstellungsbeginn. Ein Kontingent für Cineville-Mitglieder ist vorhanden.

Kurzfilm Festival Hamburg

Kurz, prägnant, diskursiv, anregend, stilbildend. Das Kurzfilm Festival Hamburg präsentiert den State of the Art der kurzen Form.

Das Freiluftkino Insel ist zu Gast in den Atelier Gardens am südlichen Rand des Tempelhofer Felds. Auf dem Areal der Berliner Union-Film Ateliers zeigt das Kino an vier Tagen der Woche Independentkino, aktuelle Arthaus-Highlights, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Festival-Specials.

Freiluftkino Insel @Atelier Gardens

Grosse Leinwand, kühle Getränke, bequeme Liegestühle und ein superfreundliches Team.

In seiner hundertjährigen Geschichte durchlebte das Thalia Programmkino in Potsdam fünf politische Systeme und viele Krisen. Mit Filmen für Herz und Hirn ist das Kiez-Kino heute fester und zentraler Bestandteil des kulturellen Lebens in Babelsberg und Potsdam und wurde im Jahr 2016 als bestes Programmkino in Deutschland ausgezeichnet. 

Thalia Potsdam

Mit Filmen für Herz und Hirn ist das Kiez-Kino zentraler Bestandteil des kulturellen Lebens in Babelsberg und Potsdam.

Seit seiner Neueröffnung im Jahr 2009 ist das preisgekrönte Universum Filmtheater das einzige Programmkino Braunschweigs. Neben ausgewählten Dokumentar- und Spielfilmen zeichnet sich das Kino auch durch regelmäßige Besuche von Regisseur\*innen samt Publikumsgesprächen aus. Mit speziellen Filmreihen wie „Sound on Screen", „DOK am Montag" oder „Cinema! Italia!" werden diverse Filmvorlieben bedient. Neben zwei Kinosälen verfügt das Universum noch über ein eigenes Kino-Bistro, das „Abspann", wo sich der Filmabend kulinarisch abrunden lässt.

Universum Filmtheater 

Das einzige Programmkino Braunschweigs bietet ein liebevoll kuratiertes Programm, Filmreihen und das Kino-Bistro "Abspann".

Als maritimes Open Air führt das Zeise die Vorstellungen im Hof des Rathauses bei jedem Wetter durch. Ein Teil der 350 Open-Air-Sitzplätze ist durch Schirme regengeschützt, und das Kino hat (solange der Vorrat reicht) Decken vor Ort, die ihr bei kühlem Wetter benutzen könnt.

Zeise Open Air

Im Juli und August im Innenhof des Altonaer Rathauses.

Aus Rücksicht auf die Nachbarn ist das hofkino ein „Kopfhörerkino“, d.h. ihr erhaltet Funkkopfhörer, mit denen ihr ungestört und ohne Spoilergefahr den Film genießen könnt. Die Kopfhörer werden vor jeder Neubenutzung gereinigt und desinfiziert. Außerdem gibt es bequeme Liegestühle und Decken.

hofkino.berlin

Im schönen Innenhof des Bürohauses FMP1 am Franz-Mehring-Platz präsentiert das hofkino.berlin "Kopfhörer-Kino" open air.

Das Kino findet bei jedem Wetter statt und über Kopfhörer statt. Alle Gäste erhalten an der Open-Air-Kasse gegen ein Entgelt einen Empfänger mit Mini-Klinkenbuchse (3,5 mm), an den sie die eigenen Kopfhörer anschließen können (Bluetooth-Geräte sind NICHT kompatibel). Wer keinen Kopfhörer dabei hat, kann für wenig Geld ein einfaches Modell kaufen.

Foto: Central Open Air 2025

Kino Central Open Air

Immer im August zeigt das Central Kino auf dem Bürgerbräu Gelände auch Open Air Kino. Kopfhörer mitbringen!

Das Metropolis Kino am zentral gelegenen Ebertplatz zählt zu den traditionsreichsten Lichtspielhäusern der Stadt. Gegründet im Jahr 1950 und mehrfach umgebaut, ist es heute ein modernes Programmkino mit drei digitalisierten Sälen und insgesamt 411 Plätzen. 
Das Kino bietet ein vielfältiges Programm: Aktuelle Filme in Originalfassung mit Untertiteln, Arthouse-Kino sowie ein breites Kinder- und Familienangebot. Klassiker, Filmreihen und thematische Festivals ermöglichen cineastische Entdeckungen.


Metropolis Köln 

Das Kino Rex am Ring blickt auf eine über 90-jährige Geschichte zurück. 1928 eröffnet und nach Kriegszerstörung 1951 neu aufgebaut, gehört es zu den ältesten Kinos Kölns. Nach umfassenden Renovierungen biete es heute Filme auf sieben Leinwänden und drei verschiedene Sorten Popcorn. Das Rex zeigt aktuelles Hollywood- und Arthousekino, Klassiker, Dokumentarfilme, Anim und thematische Filmreihen.

Rex am Ring

Modernes Programmkino mit Geschichte mitten in der Stadt.

Neben dem vom Kino selbst kuratierten Filmprogramm gibt es Sondervorstellungen in Kooperation mit anderen Hamburger Programmkinos, in der schönen Rubrik „Hamburger Kinos zu Gast“.

filmRaum Open Air Kino

Jedes Jahr im Sommer lädt der filmRaum zum Kinogenuss unter freiem Himmel im Stadtpark Eimsbüttel ein.

Odonien mitten in Köln ist ein Veranstaltungsort mit Kultur- und Clubprogramm aber zugleich auch ein riesiges Freiluftatelier des Künstlers Odo Rumpf, Skulpturenpark, Biergarten, Aktionsbühne, Werkstatt und Marktplatz. Zwischen abstrakten Kunstinstallationen und urbanem Industrieflair finden regelmäßig Konzerte, Ausstellungen, Open-Air-Kinovorführungen, Kunstmärkte und Comedy-Abende statt.

Odonien 

Open Air Kino zwischen abstrakten Kunstinstallationen und urbanem Industrieflair.

Kommunales Kino

1958 war das Savoy Theater mit seiner 70mm–Projektion, einer 165qm gebogenen Bildwand und 6–Kanal–Magnetton das modernste Kino Deutschlands. Der zweite Saal, das Atelier, war ganz der Filmkunst gewidmet. Heute gastieren im Savoy renommierte Comedy- und Music-Acts, und das Atelier ist nach einer Zwischenphase als Kleinkunstbühne ein mit modernster Technik ausgestattetes Arthouse Kino.

atelier Kino im Savoy Theater 

Das atelier ist die Arthouse-Oase in der Düsseldorfer Innenstadt.

Der große Saal des Premierenkinos ist seit seiner Eröffnung 1963 nahezu unverändert: Die Innenausstattung mit ihrem runden Sternenhimmel soll an ein Zirkuszelt erinnern. Jüngst (2018/2019) hat das Kinoteam den kleinen Saal und das Foyer liebevoll restauriert, dazu bequeme, neue Sessel machen das Bambi zu einem der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

Eine Spezialität des Bambi: Im Sommer sitzt man vor und nach dem Film sehr nett im Außenfoyer.

Bambi Filmstudio 

Das Bambi mit seinem Sternenhimmel ist eines der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

Das traditionsreiche Altstadtkino wurde 1957 als Non-Stop-Kino mit täglich wechselndem Programm eröffnet. Inzwischen zeigt es als Erstaufführungshaus Arthouse-Filme und ist ein beliebter Ort für Filmpremieren mit Gästen - das liegt auch am gemütlichen Cinema-Café.

Cinema Düsseldorf 

Traditionsreiches Altstadtkino mit einem gemütlichen Kinocafé.

Das Metropol ist das älteste noch bestehende Kino in Düsseldorf. Seit seiner Eröffnung 1940 wurde das Bilker Vorstadtkino zweimal neu aufgebaut und machte einige Metamorphosen durch - vom 800-Platz-Saal über ein vor allem bei Studierenden beliebtes Programmkino bis hin zum schicken, modernst ausgestatteten Ersatufführungshaus mit zwei Sälen. Die letzte Renovierung wurde 2023 abgeschlossen, Saal 3 und 4 sind derzeit in Planung.

Metropol Filmkunstkino

Das frisch renovierte Metropol ist das älteste noch bestehende Kino in Düsseldorf. 

Neun Partner bespielen das Kino im Museum Ludwig direkt im Zentrum der Stadt, hinter Dom und Hauptbahnhof gelegen: Filmstiftung NRW, SK Stiftung Kultur, WDR, internationale filmschule köln, film & fernseh produzentenverband nrw e.v., KölnMusik GmbH, der Verbund der freien Filmszene „KinoAktiv" und das Museum Ludwig/Stadt Köln. 

Das Filmforum ist kein reguläres Cineville-Kino, aber ausgewählte Veranstaltungen wie das Cinepänz-Festival und das Kurzfilmfestival sind für Abonnent*innen zugänglich.

Filmforum im Museum Ludwig 

Bei ausgewählten Veranstaltungen wird das Filmforum zum Cineville-Kino.

Das Kurzfilmfestival Köln (KFFK) zeigt aktuelle Kurzfilme im Filmhaus, Filmforum, OFF Broadways, der Temporary Gallery und den Lichtspielen Kalk. Es gibt dokumentarische, fiktionale, animierte und gemischte Formate, VR-Produktionen, Programme für Kinder und für Erwachsene. Herzstück des Festivals ist das Wettbewerbsprogramm im Filmhaus, und Cineville stiftet den Publikumspreis. 

Zu allen Vorführungen können Tickets mit der Cineville-Karte online und direkt beim Festival gebucht werden.

KFFK / Kurzfilmfestival Köln

In DER JUNGE UND DER REIHER hat Hayao Miyazaki eigene Erlebnisse im Pazifikkrieg verarbeitet. Der Film beginnt in Tokio 1943, mitten im Zweiten Weltkrieg. Als der 12-jährige Mahito aufwacht, regnet es Feuer, und auch das Krankenhaus, in dem seine Mutter arbeitet, brennt. Mahitos Mutter überlebt die Bombennacht nicht. Ein Jahr später zieht Mahito mit seinem Vater in ein großes Anwesen auf dem Land zu seiner Tante Natsuko, die der Vater geheiratet hat, und die mit einem Geschwisterkind schwanger ist. Vieles ist seltsam in dieser neuen Welt: die langen Gänge des riesigen Hauses, die Schar der kichernden alten Hausangestellten, das dichte Grün des Waldes und der verwunschene, zugemauerte Turm, von dem es heißt, ein verrückter Großonkel habe ihn gebaut. Am seltsamsten ist vielleicht der ungehobelte Graureiher, der Mahito nicht in Ruhe lässt und ihn mit dem Versprechen, seine Mutter sei noch am Leben, in eine Welt lockt, die noch eigenartiger ist als das Gutshaus der Tante.

Hayao Miyazaki hat eigene Erlebnisse im Pazifikkrieg zu einer fast frei assoziierten Fantasiewelt verarbeitet. 

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