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Vor dreißig Jahren gewann der gerade mal 27-jährige Mathieu Kassovitz mit LA HAINE (HASS) den Regiepreis in Cannes. Der ruppige, in Schwarzweiß gedrehte Film spielt an einem einzigen Tag, irgendwo in den Pariser Banlieues. Nach einer Nacht voller Gewalt, in der die Polizei und eine Gruppe von Jugendlichen aneinandergeraten sind, ist die Atmosphäre angespannt. Ein 16-jähriger ringt mit dem Tod, nachdem er in einem Verhör brutal zusammengeschlagen wurde. Seine Freunde Vinz (Vincent Cassel), Saïd (Saïd Taghmaoui) und Hubert (Hubert Koundé) sind schwören Rache, falls ihr Freund nicht überlebt.

In den Pariser Banlieues sinnen drei Freunde auf Rache.

Hass – La Haine

Es gießt in Strömen, und das Wasser steigt immer weiter. Eine schwarze Katze kann sich im letzten Moment auf ein verlassenes Segelboot retten, mit dem sie dann durch eine üppig bewachsene, postapokalyptische Zivilisation treibt. Nach und nach kommen weitere Reisegefährten hinzu: ein neugieriges Kappuzineräffchen, ein tiefenentspanntes Capybara, ein eleganter Sekretärvogel, und ein anhänglicher Labrador. Sie alle haben unterschiedliche Arten, sich im Raum zu bewegen, Nahrung zu erjagen und zu kommunizieren, dennoch müssen sie sich zusammenraufen, wenn sie die Naturkatastrophe überstehen wollen.

Oscar 2025 für den besten Animationsfilm.

Ein großer Teil der Faszination, die von FLOW ausgeht, liegt darin, dass die Tiere wenig antropomorph gestaltet sind und tierhaft zu agieren scheinen. 

Nachdem eine gewaltige Flut ihre Heimat zerstört hat, muss eine Katze Zuflucht auf einem Boot suchen.

Flow

Sneak Preview

2001 im Norden Vietnams verlieben sich die Minenarbeiter Viêt und Nam ineinander. Über der Erde gräbt Nams Mutter in ihren Träumen und den Erinnerungen eines Veteranen nach Nams Vater, der im Krieg verschwand, noch bevor er von Nam erfuhr. Gemeinsam machen sich die vier auf den Weg in den Süden, wo Nams Vater begraben sein soll – und von wo aus Nam auf einem Containerschiff in die Fremde will. Die Mutter, den Geliebten, das Leben unter Tage und der Last der Erinnerung zurücklassend. 

Die Wärme des Films entsteht aus den zusammengefügten Teilen, aus archivischem Wissen und poetischer Erinnerungsarbeit.

2001 im Norden Vietnams verlieben sich die Minenarbeiter Viêt und Nam ineinander. 

Viet und Nam

1981 in West-Berlin. Anna eröffnet ihrem Mann, dem Spion Mark, dass sie die Scheidung will, weil sie einen neuen Liebhaber hat. Nachdem sich Mark von dem Schock erholt hat, konfrontiert er den Neuen, Heinrich, nur um zu erfahren, dass Anna sich bereits mit Seele und Körper einem weiteren Liebhaber verschrieben hat. Wer oder was dies ist, weiß Heinrich nicht, aber die Antwort wächst an der Mauer heran.

POSSESSION ist ein Scheidungsdrama, ein Horrorfilm, eine Meditation über das Selbst, Hoffnung und Glauben, zeitweise eine Satire und ein Spiegelbild der geteilten Stadt Berlin.

Ein Mann, eine Frau, ein Liebhaber, eine schleimige Kreatur und das Lebensgefühl in West-Berlin.

Possession

Einst war Remo Manfredini ein gefeierter Jockey. Doch sein selbstzerstörerisches Verhalten überstrahlt mehr und mehr sein Talent und gefährdet die Beziehung zu seiner Freundin Abril. Am Tag des wichtigsten Rennens seiner Karriere, mit dem er seine Schulden bei dem Mafiaboss Sirena zurückzahlen will, hat Remo einen schweren Unfall. Als er wieder zu sich kommt, verschwindet er aus dem Krankenhaus und irrt durch die Straßen von Buenos Aires.

Nach einem Unfall, direkt vor seinem wichtigsten Rennen, verliert sich Remo in den Straßen von Buenos Aires.

Kill the Jockey

Die israelische Regierung hat die Dörfer in der palästinensischen Region Masafer Yatta im Westjordanland zum militärischen Sperrgebiet erklärt. Alle Petitionen der rund tausend Bewohner*innen der Region wurden abgelehnt. Angeblich soll ein Panzer-Übungsgelände entstehen - aber gleich neben den palästinensischen Dörfern sind die neuen israelischen Siedlungen zu sehen. 

Der palästinensische Rechtsanwalt und Journalist Basel Adra und der israelische Journalist Yuval Abraham dokumentieren in ihrem Film, der auf der Berlinale 2024 den Preis für den besten Dokumentarfilm erhielt, über fünf Jahre lang das Vorgehen der israelischen Armee.

Gewinner des Panorama-Publikumspreises und des Dokumentarfilmpreises der Berlinale 2024.

Der Film des arabisch-israelischen Filmteams dokumentiert die Räumung der Region Masser Yatta im Westjordanland durch die israelische Armee.

No Other Land (2024)

Island gilt weltweit als Spitzenreiter beim Thema Gleichberechtigung. Ein Schlüsselereignis im feministischen Kampf der Isländerinnen war der Frauenstreiktag im Oktober 1975. Die Regisseurinnen lassen Zeitzeuginnen zu Wort kommen, die dabei waren, als in Island 90 Prozent der Frauen ihre Arbeit niederlegten, Haushalt und Kinder den Männern überließen und das Land zum Stillstand brachten. Sie erzählen davon, wie sie sich vernetzten, die feministische „Red Stocking“-Bewegung gründeten und mit rund 50 anderen Frauenverbindungen, darunter auch konservative Frauengruppen vom Land, den „Freien Tag“ auf die Beine stellten. 

EIN TAG OHNE FRAUEN macht mit seiner Erfolgsgeschichte Mut.

Der Frauenstreiktag im Oktober 1975 war ein Schlüsselereignis im isländischen Kampf um Gleichberechtigung.

Ein Tag ohne Frauen

Nadeshda Sobetzkaja lebt mit ihrem Hund Dingo im vermüllten Niemandsland eines aufgelassenen Industriegeländes im Süden von Moskau. Sie ist seine „Babuschka“, seine Oma, spricht Tag und Nacht mit ihm, lockt ihn, tröstet ihn. Sie sorgt für ihn - und noch acht weitere Hunde, die im Abspann alle mit ihrem Namen genannt werden. Wie alt diese Frau ist, warum sie hier haust, von was sie lebt - man erfährt es nicht. Nur dass sie einmal bei der Post gearbeitet hat, mehr wird nicht preisgegeben aus ihrem Leben. 

In ihrem Dokumentarfilm bewahren Elsa Kremser und Levin Peter respektvoll Abstand, stellen keine Fragen und kommentieren nicht.

Dokumentarfilm über "Babuschka" Nadeshda Sobetzkaja, die für Straßenhunde am Rande von Moskau sorgt.

Dreaming Dogs

Ein ungleiches Mutter-Tochter-Paar verbringt den Sommer weit weg vom heimischen England an der spanischen Küste: Rose will ihre ungeklärten Leiden vom Wunderdoktor Gomez behandeln lassen, Sofia endlich ihr Anthropologie-Studium beenden. Während Rose ständig neue Krankheiten zu haben meint, fängt Sofia an, gegen ihr Krankenpflegerin-Dasein zu rebellieren. Eines Tages trifft sie die Touristin Ingrid am Strand und beginnt mit ihr eine obsessive Liaison. 

Die enge Beziehung zwischen der kränkelnden Mutter Rose und ihrer sie pflegenden Tochter Sofia wird gestört, als Sofia sich verliebt.

Hot Milk

Der Teufel höchstpersönlich besucht das sowjetische Moskau, so ließe sich Michail Bulgakows Kultroman aus den 1920er Jahren in einer Kurzfassung beschreiben. In seiner opulenten Verfilmung stellt Michael Lockshin die Entstehungsgeschichte des Romans, die selbst wiederum Teil des Romans ist, in den Mittelpunkt. Der titelgebende Meister, ein angesehener Schriftsteller, hat gerade erfahren, dass sein Stück über Pontius Pilatus für die zutiefst atheistische Sowjetunion zu viele Jesus-Referenzen hat und noch vor der Premiere abgesetzt wird. Inspiriert von seiner Muse und Geliebten Margarita beginnt er einen Roman über das teuflische Treiben in Moskau zu schreiben – auch, wenn staatliche Zensur und Strafe vorprogrammiert sind.

Der Teufel höchstpersönlich besucht das sowjetische Moskau. Verfilmung von Michail Bulgakows Kultroman. 

Der Meister und Margarita

Der desillusionierte Englischlehrer Tom Michell trifft 1976 in einem Elite-College am Rande von Buenos Aires ein. Abseits des geschützten Schulgeländes breiten sich Unruhen aus, ein Militärputsch liegt in der Luft. Politik, hatte der Direktor den Neuzugang gleich zur Begrüßung ermahnt, wird in seiner Schule mit einem kleinen "p" geschrieben. Eine Lektion, die sich Michell anstandslos zu Herzen nimmt – bis ihm bei einem Trip ans Meer ein Pinguin förmlich vor die Füße gespült wird. Als sich Michell des ölverschmierten Kerls annimmt, folgt der Pinguin seinem Retter fortan auf Schritt und Tritt und wird zum Emotional-Support-Animal der Schule.


Argentinien 1976: Einem Englischlehrer läuft ein Pinguin zu und wird zum Emotional-Support-Animal der Schule.

Der Pinguin meines Lebens

DAS DEUTSCHE VOLK erzählt aus der Perspektive der Betroffenen von den Folgen des rechtsterroristischen Attentats in Hanau am 19. Februar 2020. Dafür hat Regisseur Marcin Wierzchowski Überlebende und Angehörige rund drei Jahre lang mit der Kamera begleitet, vom Tatort in Hanau bis in die Herkunftsländer der Familien. 

Die Langzeitbeobachtung bleibt stets an der Seite der Hinterbliebenen, gibt ihrem Schmerz und  Engagement Raum und kontrastiert dies mit Begegnungen mit politischen Vertreter\*innen.

Man spürt beim Schauen Demut vor dem großen Vertrauen, das die Betroffenen dem Filmteam entgegengebracht haben müssen.

Langzeitbeobachtung der Ereignisse nach dem rechtsterroristischen Attentat in Hanau am 19. Februar 2020.

Das Deutsche Volk

Der erfolglose Bestatter Bobka versucht, mit einem lukrativen Job für eine alternde Diva Erfolg zu haben.

Paket Ewigkeit

Der Film erzählt die Geschichte Ostpreußens in der Zeit von 1912 bis 1945 ausschließlich anhand historischer Film- und Tonaufnahmen. Über 70 Prozent des verwendeten Materials stammen von Amateurfilmern, wodurch der Film immer wieder auch persönliche, biografische Einblicke bietet. 

Chronologie der Jahre 1912 bis 1945 in Ostpreußen, kompiliert anhand von historischen Film- und Tonaufnahmen.

Ostpreußen – Entschwundene Welt

Astronaut Andriy schwebt allein durchs All.  Er transportiert Atommüll zum Jupitermond Kallisto. „Dirty work for a clean planet“ – lautet das Motto des Arbeitsschutzfilmchens, das zu Beginn im Sowjet-Retro-Look über seine Arbeit aufklärt. Zwei Jahre hin, Atommüllkapseln abschießen, und wieder zwei Jahre zurück. Ein langer Arbeitsweg, auf dem ihn nur KI-Roboter Maxim begleitet. Doch bei diesem Flug kommt alles anders, denn die Erde explodiert, und der mürrische Andriy ist auf einmal der letzte Mensch im Universum. 

Die Erde explodiert, und der mürrische Astronaut Andriy ist der letzte Mensch im Universum.

U are the Universe

Wie ihre verstorbene Mutter ist Grace Pudel besessen von Schnecken und würde sich meist selbst gern in ihr Haus zurückziehen, um der Welt zu entfliehen. Ihr einziger Anker ist Zwillingsbruder Gilbert, doch nach dem Tod des alkoholkranken Vaters muss Gilbert in eine Pflegefamilie am anderen Ende von Australien. Während Grace bei einem Nudisten-Pärchen aufwächst, erlebt Gilbert die Hölle in einer streng gläubigen Familie. In ihren Briefen versuchen sie, einander näher zu sein, doch Grace muss lernen, auf eigenen Beinen zu stehen – dabei hilft ihr die alte Lebedame Pinky.

Nach dem Erfolg MARY & MAX (2009) arbeitete Trickfilmer Adam Elliot mehr als eine Dekade an der herzzerreißenden und detailverliebten Trickfilmballade um Grace Pudel.  

Adam Elliots Dioramen sind herrlich detailverliebt und ebenso liebevoll gestaltet wie seine Figuren. 

Grace Pudel hat sich nach vielen Schicksalsschlägen in ihr Messy-Schneckenhaus zurückgezogen. Die alte Lebedame Pinky hilft ihr wieder heraus.

Memoiren einer Schnecke

Der extrem attentatsanfällige Ober-Oligarch Zsa-Zsa Korda hat einen megalomanischen Businessplan - den titelgebenden PHÖNIZISCHEN MEISTERSTREICH -, für den er alle seine Geschäftspartner*innen abklappern muss. Auf die Reise nimmt er seine Tochter Liesl, die eigentlich Nonne werden will, als Erbin auf Probe mit, sowie den norwegischen Hauslehrer Björn, dessen Spezialgebiet die Insektenkunde ist. Zwei von vielen Haken: Liesl verdächtigt ihren Vater, ihre Mutter umgebracht zu haben, und Björn ist weniger arglos, als es zunächst den Anschein macht.

Insektenkundler Björn ist ein entzückender Neuzugang im Wes Anderson-Universum.

Der ruchlose Tycoon Zsa-Zsa Korda möchte, dass seine tiefgläubige Tochter Liesl sein Imperium übernimmt.

Der Phönizische Meisterstreich

Pia wurde frisch aus der stationären psychiatrischen Behandlung entlassen und muss sich in eine Welt integrieren, die in jeder Hinsicht gegen sie zu sein scheint: Ihre Eltern können sich kein Verständnis für die Symptome ihrer Tochter abringen, Pias alte Freund*innen zweifeln weiterhin an ihrer geistigen Gesundheit und die Medikamente haben mehr Nebenwirkungen als Nutzen. Anstatt den Versuch zu unternehmen, sie zu verstehen, projizieren die Menschen um sie herum nur ihre eigenen Vorurteile und Probleme auf sie.

Ausschließlich aus der unzuverlässigen Perspektive der Protagonistin erzählt, verbindet der Debütfilm von Florian Pochlatko eine differenzierte Auseinandersetzung mit psychischen Erkrankungen mit einem Feuerwerk an kreativen Ideen.

In jeder der rasant aufeinanderfolgenden Einstellungen verstecken sich liebevolle Details und popkulturelle Querverweise.

Aus der Psychiatrie kehrt Pia in eine Welt zurück, in der alle gegen sie zu sein scheinen.

Hass – La Haine

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Hass – La Haine

Sneak Preview