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In der Cineville-Preview präsentieren die Cineville-Kinos jeden Monat eines der kommenden Highlights für Cineville-Mitglieder und ihre Freund\*innen: **Alle Cineville-Abonnent\*innen können eine Begleitperson kostenfrei mit in die Previews nehmen!** *

Im Februar zeigt Cineville **MARTY SUPREME** von Josh Safdie:

In den 1950er Jahren ist Tischtennis noch ein absoluter Außenseitersport. Das hält Marty Mauser nicht davon ab, von einer Karriere als internationaler Ping-Pong-Superstar zu träumen. Um an internationalen Turnieren teilnehmen zu können, braucht er Geld, und um daran zu gelangen, ist ihm buchstäblich jedes Mittel recht. Ob dabei die Freundin, der beste Freund oder die Familie zu Schaden kommen, kümmert den manischen Hustler und Vielredner nicht, und ein Dilemma türmt sich aufs nächste.

Vom Schuhverkäufer zum Superstar: Der bisher rasanteste Film der Safdie-Brüder (UNCUT GEMS) entwirft ein satirisches Bild des amerikanischen Aufsteigers, und Hauptdarsteller Timothée Chalamet gilt als heißer Anwärter auf den Darsteller-Oscar 2026.

**Alle Previewtermine:**

**Berlin**
22.02. um 18 Uhr: IL Kino
22.02. um 20:30 Uhr: Hackesche Höfe Kino
232.02.: Wolf Kino

**Düsseldorf**
23.02. um 20 Uhr: Cinema

**Hamburg**
23.02. um 20.30 Uhr: Studio Kino
24.02. um 19.30 Uhr: Zeise Kino

**Köln**
23.02. um 19:00 Uhr: OFF Broadway

**Leverkusen**
24.02. um 19.30 Uhr: Scala

**Nürnberg**
25.02. um 20.30 Uhr: Casablanca

**Wuppertal**
23.02. um 20:00 Uhr: Rex

**Weitere Spielorte und Termine findet ihr hier in Kürze**


_*Aus technischen Gründen lässt sich das Ticket für die Begleitperson derzeit noch nicht über den eigenen Cineville-Account reservieren.
Bitte holt eure Tickets idealerweise gemeinsam mit eurer Begleitperson direkt am Abend der Vorstellung ab, so könnt ihr am einfachsten sicherstellen, dass ihr auch nebeneinander sitzt. Aternativ könnt ihr versuchen, das Ticket für eure Begleitperson telefonisch oder per E-Mail direkt beim Kino zu reservieren – am besten mit Hinweis auf euren bereits gebuchten Sitzplatz._

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Schon heute die Highlights von morgen gucken.

Die Cineville-Preview

Nach dem Gewinn der Goldenen Palme, ehrte auch das Filmfest Rom Jafar Panahi für seine so außergewöhnlich wichtigen Filme, für sein gesellschaftliches Engagement und seinen beispiellosen Erfindungsreichtum, Filme unter schwierigen Bedingungen zu machen. Der Ehrenpreis für sein Lebenswerk wurde vom Oscar®-gekrönten Regisseur Giuseppe Tornatore überreicht.

Panahi bedankte sich beim Festival mit einer 90-minütigen Masterclass, die es in sich hatte. Er berichtete von seinen Anfängen, als er beschloss, Film zu studieren, ohne jemals einen Film gesehen zu haben. Konnte er auch gar nicht, weil es verboten war. Bei seinem Praktikum bei einem iranischen Fernsehsender räumte man ihm eine Möglichkeit ein, Filme zu schauen, die er systematisch in sich hinein fraß, beginnend mit allen Hitchcock-Filmen. Man gab ihm Geld für kleine Dokumentarfilme, und dann machte er ein Praktikum bei Abbas Kiarostami. Der hatte keinen Set-Designer, der alles vorbereitete, sondern kam mit seiner Crew ans Set und schaute, was zu tun ist. Panahi hat dann selbstständig für ihn das Set bereitet, was Kiarostami viel Zeit sparte. Er machte ihn danach zu seinem Regieassistenten und lud ihn ein, auch am Schnitt mitzuarbeiten, was für Panahi enorm wichtig war, weil er keine Erfahrung mit Spielfilmen hatte und so das Filmemachen von Grund auf lernte.

Dann hatte er die Idee zu seinem ersten eigenen Spielfilm DER WEISSE BALLON. Er schlug dem Studio einen Kurzfilm vor, doch Kiarostami überredete ihn, einen Langfilm zu machen. Er unterstützte ihn und schrieb das Drehbuch. Sie einigten sich auf einen Kinderfilm, der ging damals besser durch die Zensur: „Wenn die Beamten Kinder auf der Leinwand sahen, schauten sie in der Folge nicht mehr so genau hin.“ Der Film wurde nach Cannes eingeladen und gewann die Caméra d’Or als bestes Erstlingswerk. Trotz des Erfolgs war Panahi nicht zufrieden. Er hatte alles selbst gemacht, alle Regeln beachtet, doch das Ergebnis gefiel ihm nicht, ihm fehlte die Wahrheit. Damals lernte er, zwischen politischen und sozialen Filmen zu unterscheiden. Beim politischen Film gibt es immer nur zwei Möglichkeiten, wahr oder falsch. Im sozialen Film geht es immer um Menschen, um ihre Beziehungen untereinander und nichts mehr ist falsch oder richtig, es gibt nur noch jede Menge Grautöne, die das Leben ausmachen.

Die Wirklichkeit ist ein unendliches Reservoir für Filmideen. Panahi macht am liebsten Filme über die Gesellschaft und ihre Probleme. Dabei fühlt er sich der Wahrheit verpflichtet und arbeitet gerne mit Laienschauspielern an Originalschauplätzen. Wenn er z.B. einen Schneider braucht, dann würde er einen echten Schneider einem Schauspieler vorziehen: “Der Schneider näht und spielt nicht, dass er näht.“

Mit dieser Arbeitsweise kam Panahi zwangsläufig in Konflikt mit den Behörden. “Im Iran musst du immer um Genehmigung bitten und wenn du für alles eine Erlaubnis hast, ist es nicht mehr der Film, den du machen wolltest.” Deswegen begann er heimlich zu drehen. In TAXI TEHERAN baute er sein Auto in ein fahrendes Film- und Ton-Studio um und wahrte so den Hausarrest. Der Film gewann 2015 den Goldenen Bären auf der Berlinale. Danach hatte er Reiseverbot. Festivaldirektor Dieter Kosslick berief ihn im folgenden Jahr in die Jury und stellte demonstrativ einen Stuhl für ihn auf, doch der blieb leer.
2018 schaffte er es wieder, seinen Film DREI GESICHTER fertigzustellen und nach Cannes zu schmuggeln. Er hatte sich von seiner in Frankreich lebenden Tochter eine Kamera schicken lassen und machte sich dann zusammen mit der im Iran berühmten Schauspielerin Behnaz Jafari an die Arbeit. In Cannes wurde der Film mit der Silbernen Palme für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Doch trotz all seiner internationalen Auszeichnungen, “die sind im Iran nichts wert”, wurde er weiter verfolgt und musste 2022 eine Haftstrafe antreten. Nach seinem Hungerstreik wurde er jedoch aus dem Gefängnis entlassen und Hausarrest, Berufsverbot und Reiseverbot aufgehoben. Trotzdem hat er EIN EINFACHER UNFALL wieder ohne Genehmigung gemacht. Dass er einmal einen dieser verbotenen Filme in einem Kuchen versteckt nach Cannes schmuggelte, verwies er aber ins Land der Legenden. (Kalle Somnitz, Masterclass auf dem Filmfest Rom 2025)

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Filmreihe Jafar Panahi

Vor einem Jahr ging mit David Lynch einer der geheimnisvollsten, kreativsten Filmemacher der Leinwandgeschichte von uns.

Deswegen haben wir uns entschieden zusammen mit euch das Werk dieses großen Künstlers noch einmal Revue passieren zu lassen. Über den Rest dieses Winters zeigen wir euch die großen Klassiker Lynchs und gehen auf eine Reise des Staunens, des Gruselns und der Verwunderung. 

Schaut hier gerne nach, welche Filme wann laufen. Wir freuen uns auf euch! (Studio Kino Hamburg)

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Passing Winter with David Lynch

Die Filmtage gehen in die 38. Runde und präsentieren Werke aus lateinamerikanischen Ländern. Zu den neun Filmen des Programms gehören farbenfrohe und feministische Animationsfilm HOLA FRIDA!, die Cannes-prämierte Tragikömodie UN POETA, und der bildgewaltige Dokumentarfilm OZOGOCHE. 

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Aktuelles und engagiertes Kino aus Süd- und Mittelamerika.

38. Lateinamerikafilmtage

Über Jahrzehnte prägte das Bild der »deux solitudes« die Selbstwahrnehmung Kanadas: zwei voneinander isolierte, kulturell homogene Gesellschaften — Québec und die anglophonen Provinzen. Doch seit dem späten 20. Jahrhundert entwickelten sich neue Selbstbilder, die diese vereinfachende Sicht infrage stellen. Stimmen ehemals marginalisierter Gruppen wurden sichtbar und prägen heute Literatur, Kunst und insbesondere das Kino. Das moderne Cinéma Québécois präsentiert sich dadurch so divers wie die Gesellschaft, die es spiegelt. Wir zeigen eine Auswahl herausragender aktueller Filme und moderne Klassiker vom 29.1. bis zum 13.2.2026.  (Metropolis Hamburg)

Die Retrospektive »Rendez-vous Québec« ist die zweite Edition eines Tourneeprogramms, zusammengestellt und organisiert vom Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V. Unterstützt durch die Vertretung der Regierung von Québec, Société de développement des entreprises culturelles du Québec ( SODEC).

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Rendez-vous Québec

Diane Keaton wurde am 5. Januar 1946 in Los Angeles, Kalifornien, als Diane Hall geboren. Da es in der Schauspielergewerkschaft bereits eine andere Darstellerin mit diesem Namen gab, nahm sie den Mädchennamen ihrer Mutter, Keaton, an und wurde unter diesem Namen zu einem unverwechselbaren Weltstar. Ihren Durchbruch feierte sie als Kay Adams in Francis Ford Coppolas The Godfather. Mit 22 Jahren stand sie erstmals am Broadway auf der Bühne im Musical »Hair«, dessen Verfilmung wir in unserer Dependance im Planet Harburg zeigen. 

Diane Keaton prägte das Bild der weiblichen Hauptfigur im Kino nachhaltig. Seit ihrer ikonischen Darstellung in Woody Allens Annie Hall hat sie Maßstäbe gesetzt: Filmfrauen dürfen widersprüchlich, impulsiv, sensibel und zugleich kraftvoll sein — kurz, vielschichtig. In den 1980er und 1990er Jahren wurde Keaton zur Meisterin komplexer Frauenfiguren. Sie verkörperte Mütter und Liebende, Intellektuelle und Eigenwillige, stets mit einer besonderen Mischung aus Unvollkommenheit, Tiefe und einer Prise eigenwilligem Humor, die zu ihrem Markenzeichen wurde.

In diesem Monat zeigen wir eine Auswahl ihrer Filme aus dieser Schaffenszeit sowie einen neueren Film in Einstimmung auf die Feiertage. Im neuen Jahr setzen wir die Hommage an diese außergewöhnliche Schauspielerin fort. (Metropolis Kino Hamburg) 

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Hommage an Diane Keaton

"Im Dokumentarfilm werden heute oft die spannendsten Geschichten erzählt. Die Themen und erzählerischen Formen sind so vielfältig wie das Leben selbst. Unsere Reihe DOKUMENTARFILME IM UNIVERSUM stellt eine Auswahl vor, mit der wir Sie für das Format begeistern wollen - nicht nur montags." (Volker Kufahl, Geschäftsführer Universum Filmtheater)

Jeweils montags um 19 Uhr im Universum Filmtheater Braunschweig.

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Dokumentafilme im Universum Braunschweig.

Dok am Montag

Die Woche der Kritik hat sich 2026 das Motto „Widersprechen, wieder sprechen“ gegeben. Es soll um Streitkultur und um die „Bedeutung des Streitens für unvermeidbare gesellschaftliche Aushandlungen“ gehen. Das einwöchige Filmprogramm ab dem 10.2. im Hackesche Höfe Kino kann gratis mit der Cineville-Karte besucht werden.

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Woche der Kritik

Der Black History Month (BHM) findet seit 1996 auch in Hamburg statt. Das jährliche Event wird ehrenamtlich von Schwarzen Menschen in Hamburg organisiert und hat das Anliegen, Geschichte, Kultur und Erfahrungen Schwarzer Menschen in Hamburg, Deutschland und darüber hinaus sichtbar zu machen. Zu den spartenübergreifenden Veranstaltungen gehören Filme, Talks, Partys und die Black Poetry Night. Das Filmprogramm hat seine Heimat im Metropolis Kino und ist mit Cineville-Karte kostenfrei zugänglich. 

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Veranstaltungen zu Schwarzer Kultur und Geschichte.

Black History Month

Am 28. Dezember ist Frankreichs große Filmikone Brigitte Bardot mit 91 Jahren gestorben. 1956 machte sie der Film … UND IMMER LOCKT DAS WEIB weltberühmt und zu einem Sexsymbol. BB, wie sie meist genannt wird, ist eine der meistfotografierten Frauen der 1950er und 60er Jahre – ein Vorbild für viele Frauen, vergöttert von Männern, verhasst von Moralaposteln. Nach etwa 50 Filmen zieht sie sich 1973 im Alter von 40 Jahren auf dem Höhepunkt ihrer Karriere aus dem Showgeschäft zurück und widmet sich fortan vor allem dem Tierschutz. (Metropolis Hamburg) 

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Filmreihe zu Ehren der kürzlich verstorbenen Filmikone.

In Memoriam Brigitte Bardot

Rosa von Praunheim gilt als skandalöses Universalgenie, das Lieben, Leben und Leiden schwuler Männer wie kein anderer furchtlos, derb und zärtlich erzählte. Als Filmemacher und Schwulenaktivist war er ebenso umstritten wie wegweisend. Für Satanische Sau, seinen letzten Film, wurde er zur Berlinale 2025 mit dem Teddy Award ausgezeichnet.

In Gedenken an Rosa von Praunheim. (Metropolis Hamburg)

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Filmreihe in Gendenken an Rosa Praunheim.

Rosa Memories

Eine in Blut getauchte "Carrie", irre blickend vor kreischenden Teenagern in Flammen, so kennen die meisten Sissy Spacek aus Brian De Palmas gleichnamigem Schocker. Die charismatische Schauspielerin hat jedoch viele andere und weniger blutige Gesichter, die ihr unter anderem sechs Oscar Nominierungen einbrachten.
In den 70er Jahren bekannt geworden, überstrahlte sie die Kinoleinwand schnell. Spacek spielt Figuren, die oft psychisch labil sind, immer tough und das Publikum schnell um den Finger wickeln. Zeit für eine Werkschau. (B-Movie Hamburg) 

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Werkschau der sechsfach Oscar-nominierten Schauspielerin.

Sissy Spacek

Abenteurer\*innen, Globetrotter\*innen, Weltumsegler\*innen, Reisejournalist\*innen, Forscher\*innen und Fotograf\*innen berichten auf der Großleinwand von ihren Abenteuern.  

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Reisegeschichten von Abenteuern in aller Welt.

Grenzgang

Jazz-Filme im Casablanca Nürnberg. Veranstaltet in Zusammenarbeit mit dem [Jazz Studio Nürnberg](https://www.jazzstudio.de/).  

Gratis mit der Cineville-Karte. Für Veranstaltungen mit Konzert wird ein Aufpreis von 6 € fällig.

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Blue Note Cinema

Über das gesamte Jahr 2025 zeigt das Hackesche Höfe Kino einmal im Monat – immer Dienstags um 19:30 Uhr – einen Klassiker des DEFA-Kinos in analoger 35mm-Kinoprojektion. Im Anschluss gibt es einen kleinen Umtrunk im Foyer.

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Der Osten leuchtet!

Das _filmkunst66_ macht ein Bildungsangebot: Um sowohl erfahrenen Cineast*innen als auch interessierten Newcomern eine Möglichkeit zu bieten, sich Meisterwerke der Filmgeschichte noch einmal oder zum allerersten Mal auf der Leinwand anzusehen, zeigt das Kino einmal wöchentlich sonntags ausgewählte Filme der 1920er - 1960er Jahre. Dabei geht es im Alphabet von A bis Z. 
 
**Geplant sind:**
Antonioni, 
Bergman, Bunuel, 
Carné, Chaplin, Clair, Clément, Clouzot, Cocteau, Crichton, Cukor, 
Demy, Donen, 
Eisenstein, 
Fellini, Ford, 
Godard, 
Hawks, Hitchcock, Huston, 
Kazan, Keaton, Kubrick, Kurosawa, 
Lang, Lubitsch, Lumet, 
Malle, Mankiewicz, Melville, Murnau, 
Nichols, 
Ozu, 
Pasolini, Polanski, Powell & Pressburger, Preminger, 
Reed, Renoir, Resnais, Richardson, Rosselini, 
De Santis, De Sica, Staudte, 
Tati, Truffaut, 
Verneuil, Varda, Visconti, 
Welles, Wilder, Wyler, 
Zinnemann.

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Frühe Meisterwerke bekannter Regisseur*innen.

Frühe Meister der Filmkunst

Das Cinenova Köln und die Flugmodus Filmproduktion veranstalten einmal die Woche das Heimkino: Jeden Monat gibt es ein neues Oberthema, zu dem die Crew passende Klassiker zeigt. Anschließend laden die Veranstalter*innen zum gemütlichen Get Together in der Cinenova Bar ein. Da gibt es dann "Musik, Drinks & über den Film quatschen". 

Gratis für alle Cineville-Abonnent*innen.

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Heimkino

Fast alle Cineville-Kinos machen regelmäßig Sneak-Previews. Einige machen sogar Sneak-Reviews mit Vorführungen geheimer Klassiker.

Alle, die sich gerne im Kino überraschen lassen, finden hier die aktuellen Sneak-Termine.

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Überraschung!

Von Januar bis November immer am letzten Mittwoch im Monat zeigt das Scala Cinema Leverkusen einen Film in ihrem Frauenkino.

Im Fokus der Reihe steht die herausragende Arbeit von Frauen hinter und/oder vor der Kamera, faszinierende Geschichten über Frauen, aber auch besondere Publikumswünsche. Die Vorstellung ist nicht auf Frauen beschränkt, sondern steht allen Interessierten offen.

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Herausragende Arbeit von Frauen hinter und/oder vor der Kamera.

Das Frauenkino

Die Queerfilmnacht zeigt jeden Monat einen neuen, nicht-heterosexuellen Film aus der internationalen Festival-Landschaft. Sie findet regelmäßig in über 40 Kinos in Deutschland und Österreich statt und wird präsentiert vom Online-Magazin www.sissymag.de. Jeder Film wird von sissy in einer ausführlichen Rezension besprochen.

Gratis für Abonnent*innen in allen Cineville-Kinos.

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Die besten Filme, die das queere Weltkino aktuell zu bieten hat.

Queerfilmnacht

Die Filmreihe Weird Xperience zeigt jeden Monat Filme, die man sonst nicht im Kino sieht. Filme, die gegen den guten Geschmack verstoßen. Filme, die sich in keine Schublade sperren lassen wollen. Filme, die zu seltsam sind, um im normalen Kinoprogramm ihren Platz zu finden. Filme, die anders sind und gerade darum auf der großen Leinwand gezeigt werden müssen. Underground, Trash, Kunst, vergessene Genreklassiker oder spannende Newcomer. All dies hat einen Platz bei Weird Xperience.

Immer in der Originalfassung, immer mit einer fachkundigen Einführung. Jeden zweiten Sonntag im Monat um 20:00 Uhr im Cinema Ostertor. 

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Underground, Trash, Kunst, vergessene Genreklassiker oder spannende Newcomer.

Weird Xperience

Abseits von ernsten Dokumentationen, tiefschürfenden Sozial-Dramen und pädagogisch wertvollen Filmen präsentiert das 3001 Kino Filme die einfach nur Spaß machen: Trash, Horror, SciFi, Fantasy, Action pur... 

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Trash, Horror, SciFi, Fantasy, Action pur...

Cinema Obscure

Das analoge Kino lebt! Anders als das digitale Kino ist das analoge Kino immer noch ein magischer Akt, der eine Wirklichkeit vor der Kamera in die substanz- und zeitlose Geistererscheinung auf der Leinwand überführt. Diese Magie zelebrieren regelmäßig die Cineville-Kinos Hackesche Höfe Berlin, Filmhaus/KommKino Nürnberg und Metropolis Hamburg. 

Ob 35, 16 oder 8 mm, Filmreihen oder einzelne Specials - wir halten für euch Ausschau und führen die Termine hier zusammen. 

Cineville analog!

Der aus Skandinavien kommende Trend bietet die Gelegenheit, dein Hobby bei einem guten Film, gedimmtem Licht und in Gesellschaft Gleichgesinnter auszuüben. Das Licht im Saal ist gedimmt, so dass du sowohl den Film als auch deine Maschen sehen kannst.

Die Termine tragen wir hier für euch zusammen.

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Stricken & Kino nach skandinavischem Vorbild.

Stricken im Kino

Die Dauer-Filmreihe „something weird cinema“ im den Lichtspielen Kalk widmet sich der Kultur des Mitternachtskinos. Exploitation- und Trashfilme, Genrekino, Horrorschocker und Splattergranaten. Abseitiges, Schräges und Vergessenes aus den Randbereichen der Filmgeschichte… psychotronisch und bewusstseinserweiternd!

Die Filmprogramme von "something weird cinema" finden mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt! 

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Psychotronisch und bewusstseinserweiternd.

Something Weird Cinema

Die wöchentliche Horrorfilmreihe "macht das Kino zur Vorhölle". Neben Vorpremieren und Festivalfilmen sind Sneak Previews fester Teil des Programms. Immer samstags um 22:30 Uhr im Studio Kino.

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Wöchentliche Horrorfilmreihe mit Sneaks und Neustarts.

Creepy Crypt

Egal ob Original & Remake, Filme von bestimmten Filmschaffenden oder gleichem Thema, in dieser permanenten Reihe geben die Filmkunstkinos Düsseldorf Tipps, welche älteren Filme sich in Bezug auf einen aktuellen Filmstart lohnen könnten (nochmal) anzuschauen, um sie miteinander zu vergleichen.

Zum Start von HAMNET am 22.1.2026:
Chloé Zhao hat uns und unsere Kinos nach dem Corona-Lockdown wiedererweckt. Ihren Film NOMADLAND hatte ich 2020 auf dem Filmfest in Venedig gesehen und ihn gleich für unsere Silvester-Premiere gebucht. Doch die hat es nie gegeben, weil die Kinos am 2.11.2020 in den zweiten Lockdown gingen. Wir durften dann im Fernsehen miterleben, wie der Film in der Oscar-Nacht gleich drei der Goldjungen einheimste, doch zeigen konnten wir ihn immer noch nicht. Das ging erst im kommenden Juni, als die Kinos wieder öffnen durften.
Für die Chinesin war NOMADLAND ein wahrer Karriere-Booster, nach dem sie sogar einen Marvel-Comic (ETERNALS) für Hollywood verfilmen durfte. Zum Glück war der nicht so erfolgreich, und so hat sie schnell zur Filmkunst zurückgefunden. Mit HAMNET sollte sie auch bei den diesjährigen Oscars ein Wörtchen mitreden. Wir zeigen noch einmal NOMADLAND.

Zum Start von ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICH LÜCKE am 29.1.2026:
Nach WANN WIRD ES ENDLICH WIEDER SO, WIE ES NIE WAR kommt nun die zweite Verfilmung von Joachim Meyerhoffs mehrteiliger autobiografischer Romanreihe namens “Alle Toten fliegen hoch” in unsere Kinos. Wie schon in der ersten Verfilmung erzählt Meyerhoffs auch hier von seinem Leben, seiner Familie und seiner Karriere als Schauspieler mit viel Humor und Selbstironie.
Zur Erinnerung wiederholen wir nochmal den ersten Teil im Cinema.

Zum Start von WUTHERING HEIGHTS – STURMHÖHE am 12.2.2026:
Emerald Fennels mit Spannung erwartete Verfilmung von Emily Brontës Roman WUTHERING HEIGHTS mit Margot Robbie und Jacob Elordi in den Hauptrollen, soll dem klassischen Stoff neues Leben einhauchen. Nicht die erste Verfilmung, mir fallen auf Anhieb vier weitere ein, von denen man zwei gesehen haben sollte. Zum einen natürlich den Schwarzweiß-Klassiker STURMHÖHE (1939) von William Wyler mit Laurence Olivier und David Niven und zum andren Andrea Arnolds Adaption von 2013, der auf dem Filmfest Venedig uraufgeführt wurde, es aber nie in die deutschen Kinos schaffte. 

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Ältere Filme mit Bezug zu aktuellen Filmstarts.

Look Twice!

Die Reihe Psychoanalytiker*innen kommentieren Filme besteht seit 2002. Entstanden ist sie als ein Kooperationsprojekt des DIALOG – Zentrum für Angewandte Psychoanalyse der Universität Bremen, des Psychoanalytischen Instituts Bremen und der Bremer Filmkunsttheater. 

An fünf bis sechs Veranstaltungen pro Jahr werden ausgewählte Filme gezeigt, mit anschließendem Kommentar und der Möglichkeit einer gemeinsamen Diskussion von Film und Kommentar. Die Veranstaltung kostet einen Aufpreis von 4 €, die direkt an die Dozent*innen gehen. 

Das Kinoticket ist gratis, aber es gibt einen Aufpreis von 4 €, der an die Dozent*innen geht.

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Psychoanalytiker*innen kommentieren Filme 

Die Reihe „Best of Cinema” präsentiert restaurierte Filmklassiker und erfolgreiche Kinohits der letzten Jahre erneut auf der Leinwand. Schwerpunkt sind dabei oft die Produktionen der 1980er - 2000er Jahre. 

In der Regel finden die Vorführungen am 1. Dienstag des Monats statt, aber meist kann man auch in den Tagen darauf noch ein Screening erwischen.

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Filmklassiker und erfolgreiche Kinohits der letzten Jahrzehnte, frisch restauriert.

Events & Festivals