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In der Cineville-Preview präsentieren die Cineville-Kinos jeden Monat eines der kommenden Highlights für Cineville-Mitglieder und ihre Freund\*innen: Alle Cineville-Abonnent\*innen können eine Begleitperson kostenfrei mit in die Previews nehmen! *

**Im April zeigt Cineville ROSE von Markus Schleinzer:**

„Die wahrhaftige Beschreibung einer Land- und Leutebetrügerin, die, obwohl als eine Weibs-Person geboren dem zum Trotz unter falschem Nam als Manns-Bild sich betragen, und viel üble Schandtat hat getrieben.“ .... So fasst eine Tafel zu Beginn des Films die Geschichte zusammen. Sandra Hüller spielt Rose, die ein Leben als Mann führt, im 30-jährigen Krieg als Soldat gekämpft hat und nun in ein Dorf kommt und ein Bauernhaus als Erbe beansprucht. Die Dorfgemeinschaft hegt keinen Argwohn, und der Großbauer trägt ihr sogar seine Tochter als Ehegattin an. Und für einen flüchtigen Moment zeigt sich die Möglichkeit eines privaten Glücks jenseits aller Normen am Himmel.

Markus Schleinzers Historienfilm folgt einem eigenen Rhythmus und entwickelt einen eigenen Sog. Sandra Hüller wurde soeben für ihre Darstellung mit dem Silbernen Berlinale-Bären ausgezeichnet.

**Aachen**
12.04 um 17.45 Uhr: Apollo

**Berlin**
12.04 um 11:00 Uhr: Hackesche Höfe Kino

**Braunschweig**
19.04. um 11:15 Uhr: Universum

**Bremen**
26.04. um 15.00 Uhr: Gondel
 
**Hamburg**
13.04. um 20.00 Uhr: Zeise Kinos
14.04. um 18:45 Uhr: Studio Kino

**Fürth**
08.04. um 20:15 Uhr: Babylon

**Köln**
29.04 um 19.30 Uhr: Filmpalette

**Leverkusen**
21.04. um 20:15 Uhr: Scala

**Nürnberg**
19.04. um 11.00 Uhr: Casablanca

**Würzburg:**
28.04. um 20.00 Uhr: Central

**Wuppertal**
26.04. um 16.45 Uhr: Rex


**Coming soon:**

**Im Mai zeigt Cineville GOOD BOY - WIR WOLLEN NUR DEIN BESTES von Jan Komasa:**

Jan Komasas fiese Satire erinnert an A CLOCKWORK ORANGE: Ein sanftmütig erscheinendes Ehepaar (Stephen Graham und Andrea Riseborough) hält in seinem Keller den jungen Hooligan Tommy gefangen und versucht, ihn – mit Büchern, TV-Sendungen und Strafen – zu einem wertvollen Mitglied der Gesellschaft zu erziehen. Ihr kleiner Sohn Jonathan freut sich bereits auf einen neuen Spielgefährten … 

PS: Mit dem kürzlich gestarteten GOOD BOY - TRUST HIS INSTINCTS, der eine Horrorstory aus Sicht eines Hundes erzählte, hat Komasas Film übrigens nur den Namen gemeinsam.

**Spielorte und Termine findet ihr hier in Kürze**



_*Aus technischen Gründen lässt sich das Ticket für die Begleitperson derzeit noch nicht über den eigenen Cineville-Account reservieren.
Bitte holt eure Tickets idealerweise gemeinsam mit eurer Begleitperson direkt am Abend der Vorstellung ab, so könnt ihr am einfachsten sicherstellen, dass ihr auch nebeneinander sitzt. Aternativ könnt ihr versuchen, das Ticket für eure Begleitperson telefonisch oder per E-Mail direkt beim Kino zu reservieren – am besten mit Hinweis auf euren bereits gebuchten Sitzplatz._

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Schon heute die Highlights von morgen gucken.

Die Cineville-Preview

Zum Start von Richard Linklaters wunderschöner gleichnamiger Liebeserklärung an diese französische Jugendbewegung der frühen Sechziger Jahre, zeigen wir ein paar Klassiker der Nouvelle Vague. (Düsseldorfer Filmkunstkinos)

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Klassiker der Nouvelle Vague

In zwei Programmsektionen gibt Alfilm in seiner 17. Ausgabe einen Einblick in künstlerische Ansätze und politische Perspektiven des arabischen Kinos. Die „Selection“ zeigt aktuelle Produktionen aus der arabischen Welt und der Diaspora, das Spotlight wurde erstmals von einem Gastkurator gestaltet: Talal Afifi, Leiter der Sudan Film Factory, zeigt unter dem Titel „Sudan: New Projections – Retrospectives, Revolutions“ zeitgenössische Werke, neu restaurierte Archivfilme und künstlerische Interventionen. Neben dem palästinensischen Oscar-Beitrag 2026, Annemarie Jacirs PALÄSTINA 36, und Suzannah Mirghanis COTTON QUEEN, die beide kurz vor dem offiziellen Filmstart zu sehen sind, ist auch der autobiografisch geprägte Dokumentarfilm HOME MOVIE ON LOCATION der deutsch-ägyptischen Filmwissenschaftlerin Viola Shafik Teil des Programms. Außerdem: Masterclasses, Panel-Diskussionen, Filmgespräche, Sondervorführungen, die Kunstausstellung Sudan Retold und Party am 24. April im Festsaal Kreuzberg.

Die Veranstaltungen im City Kino Wedding und Sputnik können gratis mit der Cineville-Karte besucht werden.

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Anspruchsvolle Filme aus der arabischen Welt und ihrer Diaspora.

ALFILM Arabisches Filmfestival

Für ihre Leistung in ROSE wurde die deutsche Schauspielerin Sandra Hüller gerade auf der Berlinale erneut mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet: genau zwanzig Jahren nach dem ersten Silbernen Bären für ihre erste große Rolle in Hans-Christian Schmids REQUIEM. Das nehmen wir zum Anlass, um noch einmal ihre stärksten Auftritte auf die Leinwand zu bringen und so das Warten auf ROSE zu verkürzen. Seid dabei! (Filmkunstkinos Düsseldorf)

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Best of Sandra Hüller

Im Rahmen der jährlichen Woche des Gedenkens Hamburg-Mitte präsentiert das Metropolis Hamburg 12 Filme, die sich thematisch der Erinnerungskultur widmen.

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Filme, die sich thematisch der Erinnerungskultur widmen.

Woche des Gedenkens

Die Schwule Filmwoche Freiburg findet seit 1985 statt und ist damit das älteste schwule Filmfestival Deutschlands. Die 41. Ausgabe, die vom 30. April - 7. Mai 2025 im Kandelhof Kino zu Gast ist, zeigt wieder aktuelle schwule Produktionen aus der ganzen Welt.

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Das älteste schwule Filmfestival Deutschlands.

Schwule Filmwoche Freiburg

Schon 1966 konstatierte der Manga-Pionier Takuya Mori, dass das „Imitieren von Realität“ langweilig sei. Tatsächlich ist es die Abkehr vom langweiligen Leben, die Abstraktion, die das Eintauchen in die anderen Welten des Trickfilms so spannend macht. Den Anime gelingt dies wie kaum einer anderen filmischen Disziplin, weil deren Hersteller die Abstraktion als Chance begreifen, für jeden etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Im Gegensatz zur Hollywood-Animation fließt hier mitunter Blut, sterben Frauen und Kinder gleichberechtigt neben Männern – der Anime kennt keine Genregrenzen und lädt auch Kinder ein, die Welt der Erwachsenen zu begreifen. Anders auch als die gängige Hollywood-Animation grenzt er keine Altersgruppe aus und will, selbst in dezidierten Kinderproduktionen, die Zielgruppe nie unterfordern. Womit man auf eine formal-inhaltliche Eigenheit des Anime zu sprechen kommen sollte, die in Ausstellung und Buch nur in Ansätzen behandelt wird. //Filmdienst 

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Japanische Animationsfilme für Alt und Jung.

Anime im Bambi

Seine erste Berufung war nicht das Kino, sondern die Philosophie. Weil die ungarische Regierung zu realsozialistischen Zeiten den diesen Januar im Alter von 70 Jahren verstorbenen Béla Tarr nicht zum Universitätsstudium zuließ, goss er seine Gedanken stattdessen in Filmbilder, die ganze Generationen von Kinogänger*innen nicht mehr aus dem Kopf bekommen. Zwischen 1979 und 2011 entstanden insgesamt neun Lang- bis Sehrlangfilme fürs Kino, von denen das Filmhaus im April und Mai fünf zeigt – darunter Schlüsselwerke wie SATANSTANGO und DAS TURINER PFERD.

Den Anfang machen Ende April zwei Filme, in denen Tarr mit einer weiteren zentralen Figur der ungarischen Kulturszene zusammenarbeitete: Die Drehbücher sowohl zu VERDAMMNIS als auch zu DIE WERCKMEISTERSCHEN HARMONIEN verfasste Tarr gemeinsam mit dem Schriftsteller László Krasznahorkai, der letztes Jahr mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet wurde. Zu seinen weiteren zentralen kreativen Weggefährt*innen zählen die Schnittmeisterin Ágnes Hranitzky, der Komponist Mihály Víg sowie der ebenfalls als Regisseur tätige deutsche Kameramann Fred Kelemen.

Tarrs Werk hat das Kino der erweiterten Gegenwart so stark geprägt wie kaum ein zweites. Sein gleichzeitig minimalistischer und wuchtig-epischer Stil bleibt einerseits fast obsessiv dem vorgefundenen realen Raum und auch der realen, mit Vorliebe „ungeschnitten“ in teils mehrere Minuten langen Einstellungen eingefangenen Zeit verpflichtet; andererseits erschaffen seine filmischen Arbeiten in ihrer strengen, exakten Kadrierung und der teils fast expressionistischen Stilisierung ihrer Schwarzweißbilder eine eigene, rein filmische Realität. Bevölkert werden seine – von einer pessimistischen Weltsicht, aber auch von viel schwarzem Humor geprägten – Filme mit Vorliebe von knorrigen, widerborstigen Figuren, die gar nicht daran denken, sich geschmeidig in den Lauf der modernen Welt zu fügen.

Bewundert von so unterschiedlichen Filmemachern wie Gus Van Sant, Pedro Costa oder Apichatpong Weerasethakul, lag Tarr zeitlebens die Ausbildung des filmischen Nachwuchses am Herzen. Nach Lehrtätigkeiten unter anderem an der Berliner DFFB gründete er 2012 in Sarajevo seine eigene experimentelle Filmschule film.factory. Sein erklärtes Ziel war dabei stets, angehende Filmemacher*innen dazu zu bringen, „ihre kreative Kraft für die Verteidigung der Würde des Menschen“ zu nutzen.

Die Reihe im Filmhaus, die fünf Schlüsselwerke Tarrs im originalen 35-mm-Filmformat präsentiert, wird von Einführungen und Filmgesprächen begleitet. Mit Dank an Joachim von Vietinghoff, die Deutsche Kinemathek und das Arsenal Filminstitut. (Filmhaus Nürnberg)

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Fünf Schlüsselwerke im originalen 35-mm-Filmformat.

Béla Tarr in memoriam

Die Filmabende des Kunst- und Museumsvereins (KMV) vereinen Kunst und Kino zu einem Gesamtpaket.

Inhaltlich an die Ausstellungen des Von-der-Heydt-Museums angelehnt, wird jeder Film mit einer Einführung durch den Direktor des Von-der-Heydt Museums, Dr. Roland Mönig, eingeordnet. 

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Museum in Motion

Am 31.03 wurden die Nominierungen des Deutschen Filmpreises, umgangssprachlich auch Lola genannt, bekanntgegeben. Aufgrund der außergewöhnlich hohen Qualität der diesjährigen nominierten haben wir beschlossen die Nominierten im Besten Film nochmals Sonntags (Ausnahme 22 Bahnen Fr 01.05 (Feiertag)) Nachmittags in den Wochen vor der Filmpreisvergabe am 29.05.26 bei uns zu zeigen. Die Reihe firmiert unter dem Titel „Road to Lola“. (Apollo Aachen)

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Road to Lola

Die Hommage an den ubiquitären und unangepassten Berliner Regisseur hat der Filmrauschpalast auf mehrere Monate angelegt – und wird es dennoch kaum schaffen, ein Werk abzubilden, das von 1967-2025 fast jedes Jahr um ein bis drei (!) Filme gewachsen ist. Unter den Filmen, die bis Ende Mai zu sehen sind, sind viele Porträts von queeren und trans Persönlichkeiten: Der semi-dokumentarische ICH BIN MEINE EIGENE FRAU (D 1992) erzählte die Biografie von Charlotte von Mahlsdorf, AFFENGEIL (1990) folgt den Höhen und Tiefen im Leben der Künstlerin Lotti Huber, VOR TRANSSEXUELLEN WIRD GEWARNT (D/USA 1996) bezog seinen Titel von einer US-amerikanischen Aktionsgruppe (The Transsexual Menace) und porträtierte trans Personen.

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Hommage an den unangepassten Berliner Regisseur.

Retrospektive Rosa von Praunheim

Dunkle Straßen, flackerndes Licht, ein Geheimnis in jeder Ecke. Krimis leben von Spannung, unerwarteten Wendungen und Figuren, denen man nie ganz trauen kann. Ein falscher Schritt, ein verborgenes Motiv – und plötzlich wird aus einer Spur eine Sackgasse.
Am Ende geht es immer um die Wahrheit. Doch der Weg dorthin ist gefährlich… und oft tödlich. (Metropolis Hamburg) 

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Dunkle Straßen, flackerndes Licht, ein Geheimnis in jeder Ecke.

Krimi am Abend

Eine Filmreihe zur aktuellen Ausstellung des Stadtmuseums Harburg »1975 — Harburg vor 50 Jahren« im Planet Harburg. Das Programm knüpft in vielfältiger Weise an die Themen der Ausstellung an und bietet einen cineastischen Blick auf die politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Ereignisse und die filmästhetischen Entwicklungen der 1970er Jahre. (Metropolis Hamburg) 

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Cineastischer Blick auf die 1970er Jahre.

Die Siebziger – Die Welt vor 50 Jahren

Begleitend zum Kinostart von NO MERCY zeigen das Metropolis und das Abaton Kino Hamburg, das Filmhaus Köln und die Filmkunstkinos Düsseldorf ausgewählte Filme der porträtierten Filmemacherinnen. 

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No Mercy / Female Gaze

Die Retro-Horror-Reihe im Metropolis Kino zeigt fortlaufend "alte" Horrorfilme - Klassiker des Genres, Raritäten und Wiederentdeckungen. Im Oktober sind absolute Klassiker zu sehen, im November widmet sich die Reihe dem »King des Horrors«, Stephen King, im Dezember gruselt es weihnachtlich.

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Retro-Horror

Diese Filmreihe über Wong Kar-Wai lädt zu einer sinnlichen Reise durch Zeit, Erinnerung und unerfüllte Sehnsucht ein. Kaum ein anderer Regisseur hat das Kino derart geprägt mit seiner unverwechselbaren Bildsprache, seiner poetischen Erzählweise und der intensiven Verbindung von Musik, Raum und Emotion.

Wong Kar-Wais Filme sind keine klassischen Geschichten – sie sind Stimmungen. In schimmernden Neonlichtern, verregneten Straßenschluchten und engen Apartments entfalten sich fragile Begegnungen und verpasste Chancen. Figuren treiben durch die Großstadt, suchen Nähe und verlieren sich doch immer wieder in Einsamkeit und Nostalgie.

Diese Reihe versammelt seine wichtigsten Werke – von den pulsierenden Momentaufnahmen in Chungking Express über die melancholische Eleganz von In the Mood for Love bis hin zur hypnotischen Zeitreise in 2046. Dabei wird sichtbar, wie Wong Kar-Wai mit wiederkehrenden Motiven, ikonischen Bildern und einem einzigartigen Rhythmus eine ganz eigene Filmsprache geschaffen hat.

Seht ab dem 26.04.2026 jeden Sonntag und Dienstag jede Woche ein neues diese Meisterwerke im Studio Kino Hamburg. (Studio Kino)

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In the Mood for Spring ...

Seit Januar 2026 gibt es jeden Montag Filmklassiker im Apollo Kino - immer unter einem Oberthema. Im April liegt der Schwerpunkt auf Meilensteinen des französischen Autorenfilms, so sind etwa François Truffauts Dreiecksgeschichte JULES UND JIM (1953) und Alain Resnais’ LETZTES JAHR IN MARIENBAD (1961) über verlorene Menschen, die durch ein Grandhotel wandeln, zu sehen. 

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Klassikerperlen

Über das gesamte Jahr 2025 zeigt das Hackesche Höfe Kino einmal im Monat – immer Dienstags um 19:30 Uhr – einen Klassiker des DEFA-Kinos in analoger 35mm-Kinoprojektion. Im Anschluss gibt es einen kleinen Umtrunk im Foyer.

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Der Osten leuchtet!

Die Zeitrechnung des Casablanca als „Kino mit Courage“ beginnt am 18. September 2009. Aber eröffnet wurde das kleine Südstadt-Kino bereits im September 1976 – wir feiern unseren 50. Geburtstag!
Das ganze Jahr über wird es Vorstellungen von Filmen geben, die 1976 im Kino liefen.

Und wir arbeiten an vielen Events zum Jubiläumsjahr – unter anderem wird‘s im September wieder ein großes Straßenfest geben! (Casablanca Nürnberg)

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50 Jahre Casablanca

Fast alle Cineville-Kinos machen regelmäßig Sneak-Previews. Einige machen sogar Sneak-Reviews mit Vorführungen geheimer Klassiker.

Alle, die sich gerne im Kino überraschen lassen, finden hier die aktuellen Sneak-Termine.

Events & Festivals