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Wir haben euch gefragt, wie euer Kinojahr 2025 war – und Ihr habt uns eure Lieblingsfilme verraten. Mit weitem Abstand hat ONE BATTLE AFTER ANOTHER das Rennen gemacht. Mit FLOW, MEMOIREN EINER SCHNECKE und HUNDREDS OF BEAVERS haben es gleich drei Animationsfilme für Erwachsene in die TOP 25 des Jahres geschafft. Überraschend gut -  angesichts der Tatsache, dass der Film erst letzte Woche gestartet ist und die meisten bereits Anfang Dezember ihre Stimme abgegeben haben – hat sich auch SORRY. BABY von Eva Victor geschlagen. [Hier sind Top 25 vom letzten bis zum 1. Platz.](https://cineville.de/de-DE/magazin/2025-ergebnisse-umfrage)

Wer einige Filme verpasst hat, und sie nachholen möchte, findet hier alle Termine, zu denen die Top 25 aktuell in Cineville-Kinos zu sehen sind.


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Hier sind die Highlights 2025 aktuell zu sehen

Film verpasst? Die besten Filme 2025 im Kino

Cineville zeigt einen Film. In der Cineville-Preview präsentieren die Cineville-Kinos jeden Monat eines der kommenden Highlights. 

**Auch im Januar können Cineville-Abonnent\*innen wieder eine Begleitperson kostenfrei mit in die Previews nehmen.** *

Im Januar zeigt Cineville SOULEYMANES GESCHICHTE von Boris Lojkine:

SOULEYMANES GESCHICHTE ist wie ein Thriller inszeniert, bei Wind und Wetter auf den Straßen von Paris: In zwei Tagen findet Souleymanes Anhörung zur Anerkennung des politischen Asyls statt. Der windige Sozialarbeiter „Barry“ hat ihm geraten, sich als politischen Aktivisten aus Guinea auszugeben, und hat ihm gegen Geld auch passende falsche Papiere besorgt. Souleymane hat genau 48 Stunden Zeit, um das Geld aufzutreiben. Das ist schwierig mit seinem prekären Job als Subunternehmer des Fahrradkuriers Emmanuel.

Hauptdarsteller Abou Sangaré, der eigentlich Automechaniker ist, gewann den Darstellerpreis in der Reihe „Un certain regard“ beim Filmfestival in Cannes 2024.

**Berlin**
22.01. um 21.10 Uhr: IL Kino
25.01. um 13 Uhr: Hackesche Höfe Kino
09.02. um 18 Uhr: fsk-Kino
11.2. um 18:30 Uhr: Wolf Kino

**Düsseldorf**
02.02. um 19 Uhr: atelier

**Fürth**
21.01. um 20.15 Uhr: Babylon

**Hamburg**
27.01. um 18 Uhr: filmraum
09.02. um 20 Uhr: Zeise Kinos

**Köln**
28.01. um 18 Uhr: Lichtspiele Kalk


**Weitere  Spielorte und Termine findet ihr hier in Kürze**


_*Aus technischen Gründen lässt sich das Ticket für die Begleitperson derzeit noch nicht über den eigenen Cineville-Account reservieren.
Bitte holt eure Tickets idealerweise gemeinsam mit eurer Begleitperson direkt am Abend der Vorstellung ab, so könnt ihr am einfachsten sicherstellen, dass ihr auch nebeneinander sitzt. Alternativ könnt ihr versuchen, das Ticket für eure Begleitperson telefonisch oder per E-Mail direkt beim Kino zu reservieren – am besten mit Hinweis auf euren bereits gebuchten Sitzplatz._



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Schon heute die Highlights von morgen gucken.

Die Cineville-Preview

„Mit keinem Zentimeter Zelluloid” habe Willi Forst, ein „Charmeur ohne Anflug von Unterwürfigkeit”, den Faschismus verlängert, schrieb Karsten Witte in seinem Nachruf auf den Wiener Regisseur und Schauspieler. Gar so gnädig blicken nicht alle Filmhistoriker auf das Leben und Werk Forsts, der zwar seinen Durchbruch in den frühen 1930ern – zunächst als Schauspieler – maßgeblich der Zusammenarbeit mit jüdischen Kolleg*innen verdankt; der freilich anders als diese nach 1933 problemlos für den deutschen Markt weiterarbeiten konnte und in der Zeit des Nationalsozialismus große Publikumserfolge erzielte. Zweifellos jedoch gehört Forst zu den wenigen Filmschaffenden, denen es gelungen ist, im deutschen Kino der 1930er und 1940er Unabhängigkeit gegenüber den ideologischen Vorgaben der nationalsozialistischen Kulturpolitik zu bewahren.

Und zwar: ästhetische Unabhängigkeit. Forsts Kino ist ein Kino der Form, nicht des Inhalts, der Oberfläche, nicht der Tiefe. Ein Kino, das sich den „leichten Genres” – der Operette, der Komödie, dem sentimentalen Drama – verschreibt und von einem Grundton der sanften Melancholie durchwirkt ist. „Wir spüren die Schwermut, das Nostalgie-Gefühl hinter der Frivolität, dem Glanz, dem flotten Tempo, mit denen Forst seine (Traum-)Welt mit liebevoller Sorgfalt einhüllt, als versuche er diese vor der Gefahr zu schützen, mit der täglichen Welt in Berührung zu kommen und zu verfliegen.“ Francesco Bono

Seine Filmkarriere beginnt im Stummfilm, aber erst mit dem Tonfilm kommt sein Kino ganz zu sich. Forsts Regiearbeiten sind durchdrungen von einer tiefen obsessiven Liebe zur Musik. Nie nur bloße atmosphärische Untermalung, durchdringt Musik alle Facetten seiner Filme – sei es Handlung, Bildgestaltung oder Montage. In einem Forst-Film kann eine Melodie zum Glück führen, wie in MASKERADE, oder ins Verderben, wie in MAZURKA. Tatsächlich war das Kino für Forst in erster Linie eine musikalische Kunstform, und eben diese Musikalität könnte einer der Gründe dafür gewesen sein, warum er den Fängen der NS-Zensur entgehen konnte: Anders als diese wusste er, dass die Kräfte des Kinos nicht immer im Bereich des Sichtbaren zu finden sind.

Zu entdecken ist, mit anderen Worten, das Werk eines großen Antirealisten des deutschsprachigen Kinos. Über drei Jahrzehnte erstreckt sich dieses Werk, das gleich zwei Nationalkinematografien, die österreichische und die deutsche, maßgeblich geprägt hat. Einst dauerpräsent im nachmittäglichen Fernsehprogramm, sind seine Filme inzwischen weitgehend in Vergessenheit geraten – oder werden auf Klischeebilder von Wienerischer Walzerseligkeit und Forst als dem ewigen Bel Ami reduziert. Das Filmhaus Nürnberg präsentiert Forsts filmisches Schaffen in seiner gesamten Breite und zeigt neben einer breiten Auswahl seiner Regiearbeiten auch Beispiele seiner Arbeit als Schauspieler für andere Regisseure sowie Filme, bei denen er als Produzent fungierte. Die Reihe wird im nächsten Monatsprogramm mit fünf weiteren Vorführungen fortgesetzt. (Filmhaus Nürnberg)

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Werke des Wiener Filmschaffenden Willi Forst.

Musik, Maskerade, Melancholie

Joachim Trier wurde 1974 in Kopenhagen geboren, wuchs aber in Oslo auf. Trier ist der Sohn des Jazzmusikers Jacob Trier, der als Tontechniker für den Film HINTERTUPFINGER GRAND PRIX aus dem Jahr 1975 arbeitete, der als erfolgreichster norwegischer Film aller Zeiten gilt. Seine Mutter machte Kurzfilme, und sein Großvater Erik Løchen war ein norwegischer Filmemacher, dessen Debütfilm JAKTEN aus dem Jahr 1959 im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes im offiziellen Wettbewerb gezeigt wurde. Zudem ist Joachim Trier mit dem dänischen Regisseur Lars von Trier verwandt.

Das Filmemachen scheint ihm also in die Wiege gelegt und so verwundert es nicht weiter, dass schon sein Debütfilm REPRISE – AUF ANFANG (2007) mit drei Norwegischen Filmpreisen ausgezeichnet wurde und als norwegischer Oscar-Kandidat für den Besten ausländischen Film ins Rennen ging. OSLO, 31. AUGUST wurde 2011 bei den Filmfestspielen von Cannes in der Sektion Un Certain Regard gezeigt und 2013 für den César als Bester ausländischer Film nominiert, nachdem er in Frankreich fast 200.000 Besucher in die Kinos gelockt hatte. Leider konnten wir für diese beiden Filme keine Rechte beschaffen.

So startet unsere kleine Werkschau mit LOUDER THAN BOMBS Triers erster englischsprachiger Film und sein erster Auftritt im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Cannes. Mit THELMA inszenierte er einen sinnlichen Mystery-Thriller über eine junge Frau zwischen Unterdrückung und Verführung, der 2017 auf dem Filmfest Toronto uraufgeführt wurde. Sein fünfter Spielfilm war DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT, es war sein internationaler Durchbruch und wurde für zwei Oscars nominiert. Hauptdarstellerin Renate Reinsve wurde bei der Premiere in Cannes als beste Schauspielerin geehrt. Sie ist auch in SENTIMENTAL VALUE, der ebenfalls in Cannes uraufgeführt wurde, mit von der Partie. Der Film wurde gerade für vier Golden Globes nominiert und sollte auch bei der Oscar-Verleihung im nächsten Jahr ein Wort mitreden. //Kalle Somnitz 

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Filmreihe Joachim Trier

Jane Marple ist neben Hercule Poirot Agatha Christies berühmteste Romanfigur. Zwischen 1961 und 1964 entstanden vier Kinofilme mit Margaret Rutherford in der Titelrolle. Agatha Christie war mit dieser Wahl gar nicht einverstanden, aber Margaret Rutherford hat sich als die Miss Marple ins Gedächtnis des Publikums eingebrannt. Mr. Stringer, der ihr in allen vier Filmen zur Seite steht, kommt in den Romanen gar nicht vor — er war Margaret Rutherfords Ehemann, dem seine Rolle auf ihr Drängen auf den Leib geschrieben wurde. Ron Goodwins Titelmusik schaffte es sogar in die Pop-Charts. (Metropolis Hamburg) 

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Miss Marple

Das Motto des Kurzfilmfestivals British Shorts ist „We love Cinema(s)“, und im Zentrum stehen rund 150 aktuelle Kurzfilme aus Großbritannien und Irland. Drumherum gibt es Musik (u.a. Jim Avingons Elektronic-Projekt Neoangin), Talks mit Filmemacher\*innen, eine Fotoausstellung über Kinos in Großbritannien von den 1980ern bis in die Gegenwart und den kostenlosen Festival-Workshop zum Thema "Portrait" inklusive eines 48-Stunden-Film-Projektes. Die Retrospektive ist einem Kino gewidmet. Das Scala Cinema in London war von 1978 bis 1993 ein Tummelplatz für Filmfreaks und Exzentriker\*innen, darunter Barry Adamson, John Waters, Mark Moore, Ben Wheatley und Peter Strickland. In der zweiteiligen Retrospektive ist die Langdoku SCALA!!! OR, THE INCREDIBLY STRANGE RISE AND FALL OF THE WORLD'S WILDEST CINEMA AND HOW IT INFLUENCED A MIXED-UP GENERATION OF WEIRDOS AND MISFITS zu sehen sowie ein Kurzfilmprogramm, zusammengestellt in Zusammenarbeit mit der damaligen Scala-Programmmacherin Jane Giles.

Mit der Cineville-Karte sind alle Vorstellungen im City Kino, Klick Kino und im Sputnik gratis.

Mit der Cineville-Karte sind alle Vorstellungen im City Kino, Klick Kino und im Sputnik gratis.

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Über 150 diverse Kurzfilme aus Großbritannien und Irland.

19. British Shorts Kurzfilmfestival

Das KommKino widmet dem britischen Regisseur Ken Russell eine Retrospektive. Russell zählt bis heute zu den eigenwilligsten Filmemachern des internationalen Kinos. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen klassischer Musik, literarischen und religiösen Stoffen und einer Bildsprache, die bewusst überzeichnet, dabei körperlich und oft grotesk ist.

Zu seinen bekanntesten Filmen zählen DIE TEUFEL, DIE HURE, GOTHIC, TOMMY, SALOMES LETZTER TANZ und DER BISS DER SCHLANGENFRAU. Russell griff darin auf historische, musikalische und mythologische Vorlagen zurück, um sie filmisch zuzuspitzen und gegen den Strich zu lesen. Religion, Sexualität, Macht und Kunst stehen dabei gleichberechtigt nebeneinander, ohne auf eindeutige Deutungen hinauszulaufen.
 
Russells Filme sind fordernd und nicht auf unmittelbare Gefälligkeit angelegt. Sie irritieren, provozieren und eröffnen neue Perspektiven auf das, was Kino leisten kann. Der Regisseur, der seine Laufbahn im britischen Fernsehen begann, schuf später Arbeiten, die immer wieder auf Widerstand, Zensur und Skandalisierung stießen. Gerade aus dieser Spannung zwischen künstlerischem Anspruch und bewusster Übersteigerung beziehen seine Filme ihre Wirkung. Viele seiner Bilder haben bis heute nichts von ihrer Kraft verloren.
 
Eine Ken-Russell-Retrospektive im KommKino ist daher mehr als eine bloße Wiederaufführung. Sie bietet die Gelegenheit, ein Werk neu zu betrachten, das sich einfachen Einordnungen entzieht und bis heute singulär im Kino steht. (KommKino)

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Retrospektive Ken Russell

Sicher kennt ihr auch Leute, die im Januar stolz verkünden, einen ganzen Monat lang nüchtern bleiben zu wollen, und diese Herausforderung dann "Dry January" nennen. An dieser Erfindung der sozialen Medien erstaunt, wie schwierig es für viele zu sein scheint, ein paar Wochen auf Alkohol zu verzichten. Selbst wenn nach den üblichen Trinkgelagen im Dezember der Verzicht so naheliegend ist, dass es eigentlich keiner Ausreden bedarf. Ein "Dry December" wäre die wirkliche Challenge - aber vermutlich deswegen nicht besonders populär. Allerdings verzeichnen die Bars und Kioske im Januar auch keine nennenswerten Umsatzeinbußen, denn getrunken wird bekanntlich immer. Also pfeifen wir auf das wenig glaubwürdige Lob der Abstinenz und begrüßen das neue Jahr lieber mit einem ehrlichen Filmprogramm zum Thema. (B-Movie) 

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Dry January

Im Metropolis habt ihr die Chance, einigeFilmperlen des letzten Jahres, die ihr verpasst habt, doch noch auf der großen Leinwand anzuschauen.

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Kinohighlights 2025 im Metropolis

Die Retro-Horror-Reihe im Metropolis Kino zeigt fortlaufend "alte" Horrorfilme - Klassiker des Genres, Raritäten und Wiederentdeckungen. Im Oktober sind absolute Klassiker zu sehen, im November widmet sich die Reihe dem »King des Horrors«, Stephen King, im Dezember gruselt es weihnachtlich. 

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Retro-Horror

Ende Januar hört Dr. Claus Löser als Theaterleiter und Filmkurator des Kinos in der Brotfabrik auf und hat aus diesem Anlass noch einmal ein Programm mit persönlichen Schwerpunkten zusammengestellt. Neben aktuellen Filmstarts gibt es Repertoire-Klassiker wie LA HAINE und DIE FARBE DES GRANATAPFELS den estnischen Kultfilm DAS HOTEL ZUM VERUNGLÜCKTEN ALPINISTEN (1979) und deutsch-deutsche Produktionen aus den Wendejahren zu sehen - viele davon mit Gästen. Am Ende des Monats findet eine Abschieds-Gala statt.

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Letztes Monatsprogramm von Dr. Claus Löser.

Abschiedsprogramm Brotfabrik

Am 23. Januar feiert das STRANGER THAN FICTION seine Eröffnung im Filmhaus Köln. Gezeigt wird NONNA von Vincent Graf. Der Film ist eine liebevolle und humorvolle Würdigung seiner durch ihren filmemachenden Enkel. Präzise und mit Witz erfasst er Menschen, Orte und Zeit und eine erzählt von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten, die nicht so verlaufen ist, wie man es sich einmal vorgestellt hat. 

Mit dem Dokumentarfilm I AM MARTIN PARR gedenken wir dem kürzlich verstorbenen, britischen Fotografen Martin Parr, der mit seinen umstrittenen Fotos ein kompromissloses Portrait der Konsumgesellschaft gibt. Auch die Screenings des Dokumentarfilms APOLLO 1 haben einen aktuellen Anlass. Am 27. Januar jährt sich das Unglück um die Apollo 1 Mission zum 59. Mal, welche im Dokumentarfilm mit großartigen Archivaufnahmen aufgearbeitet wird. 

Viele Veranstaltungen mit Gästen wird es in diesem Jahr auch wieder geben. BÄRBEL BOHLEY - TAGEBUCH EINER AUFLEHNUNG wird im Rahmen des Dokumentarfilmfests seien Weltpremiere feiern. Regisseur Fosco Dubini ist bei einigen Vorführungen als Gast vor Ort und berichtet über die Arbeiten an seinem Film, der die ostdeutsche Künstlerin und Bürgerrechtlerin in den Jahren 1988/98 portraitiert. Mit SCHWARZERS KOSMOS feiert ein weiterer Film Premiere, der den Düsseldorfer Künstler Bernd Schwarzer und dessen Gesamtkunstwerk "Europa Kunstwerk" in den Fokus nimmt. (Stranger Than Fiction Dokumentarfilmfest)

Gratis mit der Cineville-Karte im Filmhaus Köln und Metropol Düsseldorf.

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Blicke in die Zukunft des Dokumentarfilms.

Stranger Than Fiction Dokumentarfilmfest

Die Arbeiten der Kostümbildnerin und vierfachen Oscarpreisträgerin Milena Canonero entstehen stets aus einer engen Verbindung von historischer Recherche, formaler Präzision und außergewöhnlicher Sensibilität für Figuren. Ihre Kostüme illustrieren nicht, sie erzählen: Sie strukturieren Zeit, Raum und soziale Beziehungen und verleihen dem Film seine spezifische Atmosphäre. Zugleich sind sie tief in der Tradition der italienischen Schneiderkunst verwurzelt, insbesondere in der Zusammenarbeit mit römischen Ateliers.

Begleitend findet am 5.2. im Italienischen Kulturinstitut ein Gespräch zur Bedeutung des Filmkostüms statt – mit besonderem Blick auf die italienische Schneidertradition und das Kostüm als erzählerisches Medium. (Metropolis Hamburg) 

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Die Arbeiten der Kostümbildnerin und vierfachen Oscarpreisträgerin.

Hommage an Milena Canonero

Nach dem Gewinn der Goldenen Palme, ehrte auch das Filmfest Rom Jafar Panahi für seine so außergewöhnlich wichtigen Filme, für sein gesellschaftliches Engagement und seinen beispiellosen Erfindungsreichtum, Filme unter schwierigen Bedingungen zu machen. Der Ehrenpreis für sein Lebenswerk wurde vom Oscar®-gekrönten Regisseur Giuseppe Tornatore überreicht.

Panahi bedankte sich beim Festival mit einer 90-minütigen Masterclass, die es in sich hatte. Er berichtete von seinen Anfängen, als er beschloss, Film zu studieren, ohne jemals einen Film gesehen zu haben. Konnte er auch gar nicht, weil es verboten war. Bei seinem Praktikum bei einem iranischen Fernsehsender räumte man ihm eine Möglichkeit ein, Filme zu schauen, die er systematisch in sich hinein fraß, beginnend mit allen Hitchcock-Filmen. Man gab ihm Geld für kleine Dokumentarfilme, und dann machte er ein Praktikum bei Abbas Kiarostami. Der hatte keinen Set-Designer, der alles vorbereitete, sondern kam mit seiner Crew ans Set und schaute, was zu tun ist. Panahi hat dann selbstständig für ihn das Set bereitet, was Kiarostami viel Zeit sparte. Er machte ihn danach zu seinem Regieassistenten und lud ihn ein, auch am Schnitt mitzuarbeiten, was für Panahi enorm wichtig war, weil er keine Erfahrung mit Spielfilmen hatte und so das Filmemachen von Grund auf lernte.

Dann hatte er die Idee zu seinem ersten eigenen Spielfilm DER WEISSE BALLON. Er schlug dem Studio einen Kurzfilm vor, doch Kiarostami überredete ihn, einen Langfilm zu machen. Er unterstützte ihn und schrieb das Drehbuch. Sie einigten sich auf einen Kinderfilm, der ging damals besser durch die Zensur: „Wenn die Beamten Kinder auf der Leinwand sahen, schauten sie in der Folge nicht mehr so genau hin.“ Der Film wurde nach Cannes eingeladen und gewann die Caméra d’Or als bestes Erstlingswerk. Trotz des Erfolgs war Panahi nicht zufrieden. Er hatte alles selbst gemacht, alle Regeln beachtet, doch das Ergebnis gefiel ihm nicht, ihm fehlte die Wahrheit. Damals lernte er, zwischen politischen und sozialen Filmen zu unterscheiden. Beim politischen Film gibt es immer nur zwei Möglichkeiten, wahr oder falsch. Im sozialen Film geht es immer um Menschen, um ihre Beziehungen untereinander und nichts mehr ist falsch oder richtig, es gibt nur noch jede Menge Grautöne, die das Leben ausmachen.

Die Wirklichkeit ist ein unendliches Reservoir für Filmideen. Panahi macht am liebsten Filme über die Gesellschaft und ihre Probleme. Dabei fühlt er sich der Wahrheit verpflichtet und arbeitet gerne mit Laienschauspielern an Originalschauplätzen. Wenn er z.B. einen Schneider braucht, dann würde er einen echten Schneider einem Schauspieler vorziehen: “Der Schneider näht und spielt nicht, dass er näht.“

Mit dieser Arbeitsweise kam Panahi zwangsläufig in Konflikt mit den Behörden. “Im Iran musst du immer um Genehmigung bitten und wenn du für alles eine Erlaubnis hast, ist es nicht mehr der Film, den du machen wolltest.” Deswegen begann er heimlich zu drehen. In TAXI TEHERAN baute er sein Auto in ein fahrendes Film- und Ton-Studio um und wahrte so den Hausarrest. Der Film gewann 2015 den Goldenen Bären auf der Berlinale. Danach hatte er Reiseverbot. Festivaldirektor Dieter Kosslick berief ihn im folgenden Jahr in die Jury und stellte demonstrativ einen Stuhl für ihn auf, doch der blieb leer.
2018 schaffte er es wieder, seinen Film DREI GESICHTER fertigzustellen und nach Cannes zu schmuggeln. Er hatte sich von seiner in Frankreich lebenden Tochter eine Kamera schicken lassen und machte sich dann zusammen mit der im Iran berühmten Schauspielerin Behnaz Jafari an die Arbeit. In Cannes wurde der Film mit der Silbernen Palme für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Doch trotz all seiner internationalen Auszeichnungen, “die sind im Iran nichts wert”, wurde er weiter verfolgt und musste 2022 eine Haftstrafe antreten. Nach seinem Hungerstreik wurde er jedoch aus dem Gefängnis entlassen und Hausarrest, Berufsverbot und Reiseverbot aufgehoben. Trotzdem hat er EIN EINFACHER UNFALL wieder ohne Genehmigung gemacht. Dass er einmal einen dieser verbotenen Filme in einem Kuchen versteckt nach Cannes schmuggelte, verwies er aber ins Land der Legenden. (Kalle Somnitz, Masterclass auf dem Filmfest Rom 2025)

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Filmreihe Jafar Panahi

"Im Dokumentarfilm werden heute oft die spannendsten Geschichten erzählt. Die Themen und erzählerischen Formen sind so vielfältig wie das Leben selbst. Unsere Reihe DOKUMENTARFILME IM UNIVERSUM stellt eine Auswahl vor, mit der wir Sie für das Format begeistern wollen - nicht nur montags." (Volker Kufahl, Geschäftsführer Universum Filmtheater)

Jeweils montags um 19 Uhr im Universum Filmtheater Braunschweig.

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Dokumentafilme im Universum Braunschweig.

Dok am Montag

Abenteurer\*innen, Globetrotter\*innen, Weltumsegler\*innen, Reisejournalist\*innen, Forscher\*innen und Fotograf\*innen berichten auf der Großleinwand von ihren Abenteuern. 

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Reisegeschichten von Abenteuern in aller Welt.

Grenzgang

Jazz-Filme im Casablanca Nürnberg. Veranstaltet in Zusammenarbeit mit dem [Jazz Studio Nürnberg](https://www.jazzstudio.de/). 

Gratis mit der Cineville-Karte. Für Veranstaltungen mit Konzert wird ein Aufpreis von 6 € fällig.

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Blue Note Cinema

Über das gesamte Jahr 2025 zeigt das Hackesche Höfe Kino einmal im Monat – immer Dienstags um 19:30 Uhr – einen Klassiker des DEFA-Kinos in analoger 35mm-Kinoprojektion. Im Anschluss gibt es einen kleinen Umtrunk im Foyer.

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Der Osten leuchtet!

Die wöchentliche Horrorfilmreihe "macht das Kino zur Vorhölle". Neben Vorpremieren und Festivalfilmen sind Sneak Previews fester Teil des Programms. Immer samstags um 22:30 Uhr in den zeise Kinos. 

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Wöchentliche Horrorfilmreihe mit Sneaks und Neustarts.

Creepy Crypt

Das analoge Kino lebt! Anders als das digitale Kino ist das analoge Kino immer noch ein magischer Akt, der eine Wirklichkeit vor der Kamera in die substanz- und zeitlose Geistererscheinung auf der Leinwand überführt. Diese Magie zelebrieren regelmäßig die Cineville-Kinos Hackesche Höfe Berlin, Filmhaus/KommKino Nürnberg und Metropolis Hamburg. 

Ob 35, 16 oder 8 mm, Filmreihen oder einzelne Specials - wir halten für euch Ausschau und führen die Termine hier zusammen.

Cineville analog!

Die Reihe „Best of Cinema” präsentiert restaurierte Filmklassiker und erfolgreiche Kinohits der letzten Jahre erneut auf der Leinwand. Schwerpunkt sind dabei oft die Produktionen der 1980er - 2000er Jahre. 

In der Regel finden die Vorführungen am 1. Dienstag des Monats statt, aber meist kann man auch in den Tagen darauf noch ein Screening erwischen.



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Filmklassiker und erfolgreiche Kinohits der letzten Jahrzehnte, frisch restauriert.

Best of Cinema

Der aus Skandinavien kommende Trend bietet die Gelegenheit, dein Hobby bei einem guten Film, gedimmtem Licht und in Gesellschaft Gleichgesinnter auszuüben. Das Licht im Saal ist gedimmt, so dass du sowohl den Film als auch deine Maschen sehen kannst.

Die Termine tragen wir hier für euch zusammen.

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Stricken & Kino nach skandinavischem Vorbild.

Stricken im Kino

Das _filmkunst66_ macht ein Bildungsangebot: Um sowohl erfahrenen Cineast*innen als auch interessierten Newcomern eine Möglichkeit zu bieten, sich Meisterwerke der Filmgeschichte noch einmal oder zum allerersten Mal auf der Leinwand anzusehen, zeigt das Kino einmal wöchentlich sonntags ausgewählte Filme der 1920er - 1960er Jahre. Dabei geht es im Alphabet von A bis Z. 

**Geplant sind:**
Antonioni, 
Bergman, Bunuel, 
Carné, Chaplin, Clair, Clément, Clouzot, Cocteau, Crichton, Cukor, 
Demy, Donen, 
Eisenstein, 
Fellini, Ford, 
Godard, 
Hawks, Hitchcock, Huston, 
Kazan, Keaton, Kubrick, Kurosawa, 
Lang, Lubitsch, Lumet, 
Malle, Mankiewicz, Melville, Murnau, 
Nichols, 
Ozu, 
Pasolini, Polanski, Powell & Pressburger, Preminger, 
Reed, Renoir, Resnais, Richardson, Rosselini, 
De Santis, De Sica, Staudte, 
Tati, Truffaut, 
Verneuil, Varda, Visconti, 
Welles, Wilder, Wyler, 
Zinnemann.

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Frühe Meisterwerke bekannter Regisseur*innen.

Frühe Meister der Filmkunst

Abseits von ernsten Dokumentationen, tiefschürfenden Sozial-Dramen und pädagogisch wertvollen Filmen präsentiert das 3001 Kino Filme die einfach nur Spaß machen: Trash, Horror, SciFi, Fantasy, Action pur...

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Trash, Horror, SciFi, Fantasy, Action pur...

Cinema Obscure

Fast alle Cineville-Kinos machen regelmäßig Sneak-Previews. Einige machen sogar Sneak-Reviews mit Vorführungen geheimer Klassiker.

Alle, die sich gerne im Kino überraschen lassen, finden hier die aktuellen Sneak-Termine.

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Überraschung!

Die Filmreihe Weird Xperience zeigt jeden Monat Filme, die man sonst nicht im Kino sieht. Filme, die gegen den guten Geschmack verstoßen. Filme, die sich in keine Schublade sperren lassen wollen. Filme, die zu seltsam sind, um im normalen Kinoprogramm ihren Platz zu finden. Filme, die anders sind und gerade darum auf der großen Leinwand gezeigt werden müssen. Underground, Trash, Kunst, vergessene Genreklassiker oder spannende Newcomer. All dies hat einen Platz bei Weird Xperience.

Immer in der Originalfassung, immer mit einer fachkundigen Einführung. Jeden zweiten Sonntag im Monat um 20:00 Uhr im Cinema Ostertor.

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Underground, Trash, Kunst, vergessene Genreklassiker oder spannende Newcomer.

Weird Xperience

Die Queerfilmnacht zeigt jeden Monat einen neuen, nicht-heterosexuellen Film aus der internationalen Festival-Landschaft. Sie findet regelmäßig in über 40 Kinos in Deutschland und Österreich statt und wird präsentiert vom Online-Magazin www.sissymag.de. Jeder Film wird von sissy in einer ausführlichen Rezension besprochen.

Gratis für Abonnent*innen in allen Cineville-Kinos.

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Die besten Filme, die das queere Weltkino aktuell zu bieten hat.

Queerfilmnacht

Das Cinenova Köln und die Flugmodus Filmproduktion veranstalten einmal die Woche das Heimkino: Jeden Monat gibt es ein neues Oberthema, zu dem die Crew passende Klassiker zeigt. Anschließend laden die Veranstalter*innen zum gemütlichen Get Together in der Cinenova Bar ein. Da gibt es dann "Musik, Drinks & über den Film quatschen".

Gratis für alle Cineville-Abonnent*innen.

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Heimkino

Die Dauer-Filmreihe „something weird cinema“ im den Lichtspielen Kalk widmet sich der Kultur des Mitternachtskinos. Exploitation- und Trashfilme, Genrekino, Horrorschocker und Splattergranaten. Abseitiges, Schräges und Vergessenes aus den Randbereichen der Filmgeschichte… psychotronisch und bewusstseinserweiternd!

Die Filmprogramme von "something weird cinema" finden mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt! 

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