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In der Cineville-Preview präsentieren die Cineville-Kinos jeden Monat eines der kommenden Highlights für Cineville-Mitglieder und ihre Freund\*innen: Alle Cineville-Abonnent\*innen können eine Begleitperson kostenfrei mit in die Previews nehmen! *

**Im Mai zeigt Cineville GOOD BOY - WIR WOLLEN NUR DEIN BESTES von Jan Komasa:**

Jan Komasas fiese Satire erinnert an A CLOCKWORK ORANGE: Ein sanftmütig erscheinendes Ehepaar (Stephen Graham und Andrea Riseborough) hält in seinem Keller den jungen Hooligan Tommy gefangen und versucht, ihn – mit Büchern, TV-Sendungen und Strafen – zu einem wertvollen Mitglied der Gesellschaft zu erziehen. Ihr kleiner Sohn Jonathan freut sich bereits auf einen neuen Spielgefährten … 

PS: Mit dem kürzlich gestarteten GOOD BOY - TRUST HIS INSTINCTS, der eine Horrorstory aus Sicht eines Hundes erzählte, hat Komasas Film übrigens nur den Namen gemeinsam.

**Spielorte und Termine:**

**Aachen:**
23.5. um 21.00 Uhr: Apollo Aachen

**Düsseldorf:**
11.5. um 20 Uhr: Cinema

**Nürnberg:**
17.5. um 20.30 Uhr: Casablanca

**Wuppertal**
29.5. um 20.15 Uhr: Cinema Wuppertal 

**Im Juni zeigt Cineville THE LOVE THAT REMAINS von Hlynur Pálmason.:**

**Berlin:**
11.6.: IL KIno

**Düsseldorf:**
15.6. um 19.00 Uhr: Cinema

**Nürnberg**
14.6. um 16.30 Uhr: Casablanca (Ergänzend läuft am 28.6. um 18.00 Uhr Pálmasons GODLAND)

_Weitere Termine findet ihr hier in Kürze_

_*Aus technischen Gründen lässt sich das Ticket für die Begleitperson derzeit noch nicht über den eigenen Cineville-Account reservieren.
Bitte holt eure Tickets idealerweise gemeinsam mit eurer Begleitperson direkt am Abend der Vorstellung ab, so könnt ihr am einfachsten sicherstellen, dass ihr auch nebeneinander sitzt. Aternativ könnt ihr versuchen, das Ticket für eure Begleitperson telefonisch oder per E-Mail direkt beim Kino zu reservieren – am besten mit Hinweis auf euren bereits gebuchten Sitzplatz._

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Schon heute die Highlights von morgen gucken.

Die Cineville-Preview

Jede Woche empfiehlt die Cineville-Redaktion aus den aktuellen Neustarts einen Lieblingsfilm, der ganz besonders schön, interessant, relevant oder auch originell ist. Einen Film, der glücklich macht, klüger macht, Neuland betritt oder ein Genre bereichert.

**Cineville ist das bundesweite Kino-Abo für alle, die Lust auf Entdeckungen haben. Mit der Cineville-Karte kannst Du unbegrenzt ins Kino gehen - und Du unterstützt damit Dein lokales Lieblingskino! [Mehr Infos](https://cineville.de/de-DE/ueber-uns)**

Unser Film der Woche vom 7.5.-13.5. ist [DO YOU LOVE ME ](https://cineville.de/de-DE/filme/do_you_love_me_2026)



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Cineville: Film der Woche

Anlässlich des 80. Geburtstages der DEFA zeigt das b-ware! Ladenkino zwischen dem 14. und dem 17. Mai mehrere Highlights aus deren Produktion. Das Kürzel DEFA stand für Deutsche Film AG und war die zentrale Produktionsgesellschaft der DDR. Vor jedem Film gibt es eine kurze EInführung und anschließendes Publikumsgespräch.

Das DEFA-Wochenende bietet die Option, ein riesiges Filmerbe (wieder) zu entdecken. Eine Zeitreise in eine vergangene, exotisch gewordene Bilderwelt, die sich inhaltlich wie formal vom westdeutschen Nachkriegskino unterschied und eigene, originäre Ausdrucksmittel fand. (b-ware)

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Vorwärts, und nicht vergessen – 80 Jahre DEFA-Filmproduktion

Seine erste Berufung war nicht das Kino, sondern die Philosophie. Weil die ungarische Regierung zu realsozialistischen Zeiten den diesen Januar im Alter von 70 Jahren verstorbenen Béla Tarr nicht zum Universitätsstudium zuließ, goss er seine Gedanken stattdessen in Filmbilder, die ganze Generationen von Kinogänger*innen nicht mehr aus dem Kopf bekommen. Zwischen 1979 und 2011 entstanden insgesamt neun Lang- bis Sehrlangfilme fürs Kino, von denen das Filmhaus im April und Mai fünf zeigt – darunter Schlüsselwerke wie SATANSTANGO und DAS TURINER PFERD.

Den Anfang machen Ende April zwei Filme, in denen Tarr mit einer weiteren zentralen Figur der ungarischen Kulturszene zusammenarbeitete: Die Drehbücher sowohl zu VERDAMMNIS als auch zu DIE WERCKMEISTERSCHEN HARMONIEN verfasste Tarr gemeinsam mit dem Schriftsteller László Krasznahorkai, der letztes Jahr mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet wurde. Zu seinen weiteren zentralen kreativen Weggefährt*innen zählen die Schnittmeisterin Ágnes Hranitzky, der Komponist Mihály Víg sowie der ebenfalls als Regisseur tätige deutsche Kameramann Fred Kelemen.

Tarrs Werk hat das Kino der erweiterten Gegenwart so stark geprägt wie kaum ein zweites. Sein gleichzeitig minimalistischer und wuchtig-epischer Stil bleibt einerseits fast obsessiv dem vorgefundenen realen Raum und auch der realen, mit Vorliebe „ungeschnitten“ in teils mehrere Minuten langen Einstellungen eingefangenen Zeit verpflichtet; andererseits erschaffen seine filmischen Arbeiten in ihrer strengen, exakten Kadrierung und der teils fast expressionistischen Stilisierung ihrer Schwarzweißbilder eine eigene, rein filmische Realität. Bevölkert werden seine – von einer pessimistischen Weltsicht, aber auch von viel schwarzem Humor geprägten – Filme mit Vorliebe von knorrigen, widerborstigen Figuren, die gar nicht daran denken, sich geschmeidig in den Lauf der modernen Welt zu fügen.

Bewundert von so unterschiedlichen Filmemachern wie Gus Van Sant, Pedro Costa oder Apichatpong Weerasethakul, lag Tarr zeitlebens die Ausbildung des filmischen Nachwuchses am Herzen. Nach Lehrtätigkeiten unter anderem an der Berliner DFFB gründete er 2012 in Sarajevo seine eigene experimentelle Filmschule film.factory. Sein erklärtes Ziel war dabei stets, angehende Filmemacher*innen dazu zu bringen, „ihre kreative Kraft für die Verteidigung der Würde des Menschen“ zu nutzen.

Die Reihe im Filmhaus, die fünf Schlüsselwerke Tarrs im originalen 35-mm-Filmformat präsentiert, wird von Einführungen und Filmgesprächen begleitet. Mit Dank an Joachim von Vietinghoff, die Deutsche Kinemathek und das Arsenal Filminstitut. (Filmhaus Nürnberg) 

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Fünf Schlüsselwerke im originalen 35-mm-Filmformat.

Béla Tarr in memoriam

Die Filmabende des Kunst- und Museumsvereins (KMV) vereinen Kunst und Kino zu einem Gesamtpaket.

Inhaltlich an die Ausstellungen des Von-der-Heydt-Museums angelehnt, wird jeder Film mit einer Einführung durch den Direktor des Von-der-Heydt Museums, Dr. Roland Mönig, eingeordnet. 

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Museum in Motion

Die 27. Skandinavischen Filmtage Bonn laufen vom 15.05. bis 22.05. im Kino in der Brotfabrik. Jedes skandinavische Land ist mit mindestens einem repräsentativen aktuellen Film dabei. Dazu gibt es einen abwechslungsreichen Kurzfilm-Mix. 

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Skandinavische Filmtage

Vom 1. bis 31. Mai 2026 findet der [QueerHistoryMonth](https://queerhistoryhamburg.de/) in Hamburg statt. Verschiedene Veranstaltungen machen die Geschichte(n) der queeren Communities Hamburgs erlebbar. Der QueerHistoryMonth ist ein gemeinschaftliches Projekt der LGBTQIA+-Communities Hamburgs. Wir laden dazu ein, neue Perspektiven und Hamburger Geschichte(n) kennenzulernen. Alle sind herzlich willkommen – Kings, Quings, Queens, Allies, Freunde, (Wahl-)Familien und alle dazwischen und außerhalb!

Teil des umfangreichen Programms ist auch eine Filmreihe im Metropolis Kino Hamburg, die mit der Cineville-Karte zugänglich ist.

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Filmprogramm von und zu den queeren Communities Hamburgs.

Queer History Month

Am 31.03 wurden die Nominierungen des Deutschen Filmpreises, umgangssprachlich auch Lola genannt, bekanntgegeben. Aufgrund der außergewöhnlich hohen Qualität der diesjährigen nominierten haben wir beschlossen die Nominierten im Besten Film nochmals Sonntags (Ausnahme 22 Bahnen Fr 01.05 (Feiertag)) Nachmittags in den Wochen vor der Filmpreisvergabe am 29.05.26 bei uns zu zeigen. Die Reihe firmiert unter dem Titel „Road to Lola“. (Apollo Aachen)

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Road to Lola

Die Hommage an den ubiquitären und unangepassten Berliner Regisseur hat der Filmrauschpalast auf mehrere Monate angelegt – und wird es dennoch kaum schaffen, ein Werk abzubilden, das von 1967-2025 fast jedes Jahr um ein bis drei (!) Filme gewachsen ist. Unter den Filmen, die bis Ende Mai zu sehen sind, sind viele Porträts von queeren und trans Persönlichkeiten: Der semi-dokumentarische ICH BIN MEINE EIGENE FRAU (D 1992) erzählte die Biografie von Charlotte von Mahlsdorf, AFFENGEIL (1990) folgt den Höhen und Tiefen im Leben der Künstlerin Lotti Huber, VOR TRANSSEXUELLEN WIRD GEWARNT (D/USA 1996) bezog seinen Titel von einer US-amerikanischen Aktionsgruppe (The Transsexual Menace) und porträtierte trans Personen.

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Hommage an den unangepassten Berliner Regisseur.

Retrospektive Rosa von Praunheim

Bekannt als »Pope of Trash«, ein von William S. Burroughs geprägter Titel, nennt sich John Waters lieber »The People’s Pervert«. Seine frühen Filme, einst ein schmutziges Geheimnis der Mitternachts- und Undergroundkinos, sind provokant, radikal queer und ein befreiender Gegenentwurf zur prüden Ära zwischen Nixon und Reagan. Grell, billig und anarchisch, bevölkert von seinen »Dreamlanders«, wird dieses Kino vor allem durch die Drag-Ikone Divine (Harris Glenn Milstead) geprägt, neben u. a. Edith Massey und Mink Stole.

Am 22. April feierte John Waters seinen 80. Geburtstag und wir feiern seine Filme. (Metropolis Hamburg) 

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The People’s Pervert

Dunkle Straßen, flackerndes Licht, ein Geheimnis in jeder Ecke. Krimis leben von Spannung, unerwarteten Wendungen und Figuren, denen man nie ganz trauen kann. Ein falscher Schritt, ein verborgenes Motiv – und plötzlich wird aus einer Spur eine Sackgasse.
Am Ende geht es immer um die Wahrheit. Doch der Weg dorthin ist gefährlich… und oft tödlich. (Metropolis Hamburg) 

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Dunkle Straßen, flackerndes Licht, ein Geheimnis in jeder Ecke.

Krimi am Abend

Eine Filmreihe zur aktuellen Ausstellung des Stadtmuseums Harburg »1975 — Harburg vor 50 Jahren« im Planet Harburg. Das Programm knüpft in vielfältiger Weise an die Themen der Ausstellung an und bietet einen cineastischen Blick auf die politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Ereignisse und die filmästhetischen Entwicklungen der 1970er Jahre. (Metropolis Hamburg) 

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Cineastischer Blick auf die 1970er Jahre.

Die Siebziger – Die Welt vor 50 Jahren

Wir kommunizieren ständig: bewusst und unbewusst, auf unterschiedlichste Weise. Die Sprache ist dabei nur ein Werkzeug von vielen. Laut Wörterbuch ist das Ziel der Kommunikation die "Verständigung untereinander; zwischenmenschlicher Verkehr besonders mithilfe von Sprache, Zeichen". Diese Definition erscheint uns unvollständig: Kommunikation findet nicht nur zwischen Menschen, sondern zwischen allen Lebewesen statt. Aber wie soll diese entstehen, wenn jedes eine eigene Sprache spricht, eine andere Weltanschauung sowie einen anderen Hintergrund mitbringt und verschiedene Absichten hat? Es gibt allein mehr als 7000 Sprachen auf der Welt sowie eine Vielzahl von Übersetzungen und Übertragungen. Damit Kommunikation tatsächlich stattfindet, brauchen wir Brücken: Übersetzer:innen, Dolmetscher:innen,Sprachwissenschaftler:innen, Philosoph:innen, Zoolog:innen, Architekt:innen... Diesen Monat widmen wir jenen Menschen, die Brücken bauen und dabei oft unsichtbar bleiben, ohne die aber keine Kommunikation möglich wäre. (B-Movie Hamburg) 

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Filme über Menschen, die Kommunikationsbrücken bauen.

Lost in Communication

„Wenn Chuck Norris ins Wasser fällt, wird Chuck Norris nicht nass – das Wasser wird Chuck Norris.“

Mit solchen „Facts“ wurde Chuck Norris weit über sein eigentliches Filmschaffen hinaus zur Popkultur-Ikone. Nun ist der streitbare Action-Star verstorben. Das KommKino blickt mit ausgewählten Filmen auf die Karriere des amerikanischen Darstellers zurück. (KommKino Nürnberg) 

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Chuck Norris

Begleitend zum Kinostart von NO MERCY zeigen das Metropolis und das Abaton Kino Hamburg, das Filmhaus Köln und die Filmkunstkinos Düsseldorf ausgewählte Filme der porträtierten Filmemacherinnen.  

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No Mercy / Female Gaze

Die Suche nach Udo Kiers unverwechselbaren Rollen führt zu 16mm- und 35mm-Filmrollen, gesichert im Archiv der Kinemathek Hamburg e. V. Hier zeigen wir Fundstücke mit Udo Kiers markantem Gesicht, das über sechs Jahrzehnte hinweg die Filmgeschichte geprägt hat und auch nach seinem Tod für so lange wie möglich zwischen den Silberhalogenidkristallen der Emulsionsschicht und der Triacetate-Basis des Filmmaterials sichtbar bleiben soll. Udo Kier zählte zu den bekanntesten deutschen Schauspielern in Hollywood — und das, obwohl er meist in Nebenrollen zu sehen war. Mit Auftritten in mehr als 275 Film- und Fernsehproduktionen hinterlässt er ein beeindruckendes Werk.

Bei englischsprachigen Werken zeigen wir die analoge deutsche Fassung aus unserem Archiv und digital die Originalfassung. (Metropolis Hamburg) 

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Udo Kier

Die Retro-Horror-Reihe im Metropolis Kino zeigt fortlaufend "alte" Horrorfilme - Klassiker des Genres, Raritäten und Wiederentdeckungen. Im Oktober sind absolute Klassiker zu sehen, im November widmet sich die Reihe dem »King des Horrors«, Stephen King, im Dezember gruselt es weihnachtlich.

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Retro-Horror

Von der heiteren Komödie bis zum düsteren Film noir spannte die von Ehsan Khoshbakht in Kooperation mit der Cinémathèque suisse und dem BFI National Archive kuratierte Retrospektive des Locarno Film Festival 2025 einen weiten Bogen und eröffnete ein facettenreiches Panorama des Lebens in den Nachkriegsjahren, wie es im britischen Populärkino zum Ausdruck kam. Das Filmhaus präsentiert daraus eine Auswahl von zwölf Filmen, darunter Werke von bekannten Regisseuren wie David Lean, Michael Powell und Carol Reed, wie auch selten gezeigte Entdeckungen, zum Teil in raren 35-mm-Kopien aus britischen Archiven. 

„Es ist kaum zu glauben, dass eines der raffiniertesten und beeindruckendsten nationalen Kinos Europas – das zudem einige der herausragendsten Künstler*innen und Techniker*innen nach Hollywood brachte – außerhalb seiner Grenzen noch immer so wenig erforscht ist. Das britische Studiosystem schuf eine einzigartige Verbindung zwischen populärer Unterhaltung und innovativen filmischen Formen, wodurch seine Werke den Rang von Kunst erhielten. Indem wir uns ausschließlich auf zeitgenössische Filme konzentrieren und Historien-, Fantasy- sowie Kriegsfilme ausklammern, wollten wir die Geschichte einer Nation auf der Suche nach ihrer Identität erzählen – mal düster und grübelnd, mal, ganz in der Tradition britischer Komödien, scharfzüngig und amüsant.“ Ehsan Khoshbakht 

Ins Zentrum der Retrospektive stellte Khoshbakht die Frage nach der Identität und der Alltagsrealität des Landes nach dem Krieg und wie diese sich im Kino widerspiegelte: die Briten, gesehen durch britische Filme. Great Expectations konzentriert sich auf zeitgenössische Erzählungen, die Filme sollten ausschließlich in Großbritannien spielen und ein Bild der britischen Gesellschaft nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs zeichnen. Obwohl das Programm keine Kriegsfilme enthält, wirft der Krieg seinen Schatten auf die Motivationen der Figuren und prägt die zerklüfteten Landschaften des städtischen Lebens. Die Filme dieser Zeit zeigen ein Land, das von Trauer und Entwurzelung geprägt ist, und von einem langsamen Wiederaufbau vor dem Hintergrund des Niedergangs des britischen Empire. 

Die Auswahl enthält auch Außenperspektiven, beispielsweise die von Jules Dassin, einer der in Hollywood auf die schwarze Liste gesetzten Filmschaffenden, die in der britischen Filmindustrie Zuflucht fanden. Sein Film DIE RATTE VON SOHO ist eines der herausragenden Beispiele des britischen Film noir, ein Genre, das mehrmals in der Retrospektive vertreten ist. Ein weiterer Fokus gilt der bedeutenden Rolle von Frauen in dieser Periode des britischen Kinos – mit Werken von u. a. Muriel Box und Jill Craigie. Das Filmhaus eröffnet seine Auswahl mit zwei erstaunlichen Filmen dieser Regisseurinnen. (Filmhaus Nürnberg) 

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Great Expectations

Diese Filmreihe über Wong Kar-Wai lädt zu einer sinnlichen Reise durch Zeit, Erinnerung und unerfüllte Sehnsucht ein. Kaum ein anderer Regisseur hat das Kino derart geprägt mit seiner unverwechselbaren Bildsprache, seiner poetischen Erzählweise und der intensiven Verbindung von Musik, Raum und Emotion.

Wong Kar-Wais Filme sind keine klassischen Geschichten – sie sind Stimmungen. In schimmernden Neonlichtern, verregneten Straßenschluchten und engen Apartments entfalten sich fragile Begegnungen und verpasste Chancen. Figuren treiben durch die Großstadt, suchen Nähe und verlieren sich doch immer wieder in Einsamkeit und Nostalgie.

Diese Reihe versammelt seine wichtigsten Werke – von den pulsierenden Momentaufnahmen in Chungking Express über die melancholische Eleganz von In the Mood for Love bis hin zur hypnotischen Zeitreise in 2046. Dabei wird sichtbar, wie Wong Kar-Wai mit wiederkehrenden Motiven, ikonischen Bildern und einem einzigartigen Rhythmus eine ganz eigene Filmsprache geschaffen hat.

Seht ab dem 26.04.2026 jeden Sonntag und Dienstag jede Woche ein neues diese Meisterwerke im Studio Kino Hamburg. (Studio Kino)

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In the Mood for Spring ...

Seit Januar 2026 gibt es jeden Montag Filmklassiker im Apollo Kino - immer unter einem Oberthema. Im April liegt der Schwerpunkt auf Meilensteinen des französischen Autorenfilms, so sind etwa François Truffauts Dreiecksgeschichte JULES UND JIM (1953) und Alain Resnais’ LETZTES JAHR IN MARIENBAD (1961) über verlorene Menschen, die durch ein Grandhotel wandeln, zu sehen.  

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