Berlin

Bonn

Braunschweig

Bremen

Düsseldorf

Freiburg

Fürth

Hamburg

Köln

Leverkusen

Nürnberg

Potsdam

Wuppertal

Würzburg

Am 15.3. werden die Academy Awards aka "Oscars" 2026 verliehen. Absoluter Favorit ist BLOOD & SINNERS, der mit 16 Nominierungen der meistnominierte Film aller Zeiten ist, gefolgt von ONE BATTLE AFTER ANOTHER (13 Nominierungen), sowie FRANKENSTEIN, MARTY SUPREME und SENTIMENTAL VALUE (jeweils 9). Bei den Darsteller\*innen gelten Timothée Chalamet (MARTY SUPREME) und Jessie Buckley (HAMNET) als vielversprechende Kandidat\*innen. Wir haben zusammengestellt, wo ihr die nominierten Filme aktuell im Kino sehen könnt. 

Die Nominierungen:

**Bester Film**

Bugonia 
F1 
Frankenstein 
Hamnet 
Marty Supreme 
One Battle After Another 
The Secret Agent 
Sentimental Value 
Blood & Sinners 
Train Dreams 

**Beste Regie**

Paul Thomas Anderson – One Battle After Another 
Ryan Coogler – Blood & Sinners 
Guillermo del Toro – Frankenstein 
Jafar Panahi – Ein einfacher Unfall 
Joachim Trier – Sentimental Value 

**Bester Hauptdarsteller**

Timothée Chalamet – Marty Supreme 
Leonardo DiCaprio – One Battle After Another 
Ethan Hawke – Blue Moon 
Michael B. Jordan – Blood & Sinners 
Wagner Moura – The Secret Agent 

**Beste Hauptdarstellerin**

Jessie Buckley – Hamnet 
Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You 
Kate Hudson – Song Sung Blue 
Renate Reinsve – Sentimental Value 
Emma Stone – Bugonia 

**Bester Nebendarsteller**

Benicio Del Toro – One Battle After Another 
Jacob Elordi – Frankenstein 
Delroy Lindo – Blood & Sinners 
Sean Penn – One Battle After Another 
Stellan Skarsgård – Sentimental Value 

**Beste Nebendarstellerin**

Elle Fanning – Sentimental Value 
Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value 
Amy Madigan – Weapons 
Wunmi Mosaku – Blood & Sinners 
Teyana Taylor – One Battle After Another 

**Bestes adaptiertes Drehbuch**

Bugonia 
Frankenstein 
Hamnet 
One Battle After Another 
Train Dreams 

**Bestes Originaldrehbuch**

Blue Moon 
Ein einfacher Unfall 
Marty Supreme 
Sentimental Value 
Blood & Sinners 

**Bestes Szenenbild**

Frankenstein – Tamara Deverell, Shane Vieau 
Hamnet – Fiona Crombie, Alice Felton 
Marty Supreme – Jack Fisk, Adam Willis 
One Battle After Another – Florencia Martin, Anthony Carlino 
Blood & Sinners – Hannah Beachler, Monique Champagne 

**Bester Schnitt**

F1 – Stephen Mirrione 
Marty Supreme – Ronald Bronstein, Josh Safdie 
One Battle After Another – Andy Jurgensen 
Sentimental Value – Olivier Bugge Coutté 
Blood & Sinners – Michael P. Shawver 

**Bester Ton**

F1 – Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta 
Frankenstein – Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke, Brad Zoern 
One Battle After Another – José Antonio García, Christopher Scarabosio, Tony Villaflor 
Blood & Sinners – Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor, Steve Boeddeker 
Sirāt – Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas 

**Bestes Make-up und Hairstyling**

Frankenstein 
Kokuho 
Blood & Sinners 
The Smashing Machine 
The Ugly Stepsister 

**Beste Filmmusik**

Bugonia – Jerskin Fendrix 
Frankenstein – Alexandre Desplat 
Hamnet – Max Richter 
One Battle After Another – Jonny Greenwood 
Blood & Sinners – Ludwig Göransson 

**Bester Song**

Dear Me – Diane Warren: Relentless 
Golden – KPop Demon Hunters 
I Lied to You – Blood & Sinners 
Sweet Dreams Of Joy – Viva Verdi! 
Train Dreams – Train Dreams 

**Bester Animationsfilm**

Arco 
Elio 
KPop Demon Hunters 
Little Amélie or the Character of Rain 
Zoomania 2 

**Bester internationaler Film**

The Secret Agent, Brasilien – Regie: Kleber Mendonça Filho 
Ein einfacher Unfall, Frankreich – Regie: Jafar Panahi 
Sentimental Value, Norwegen – Regie: Joachim Trier 
Sirāt, Spanien – Regie: Oliver Laxe 
Die Stimme von Hind Rajab, Tunesien – Regie: Kaouther Ben Hania 

**Bester animierter Kurzfilm**

Butterfly – Florence Miailhe 
Forevergreen – Pola Kazak 
The Girl Who Cried Pearls – Chris Lavis, Maciek Szczerbowski 
Perfectly a Strangeness – Alison McAlpine 
Retirement Plan – John Kelly 

**Bester Kurzfilm**

Butcher’s Stain – Ben Deka, Hannes Rall 
A Friend of Dorothy – Jeffrey Schwarz 
Jane Austen’s Period Drama – S. J. Clarkson 
The Singers – Bhavin Patel 
Two People Exchanging Saliva – Natalie Musteata 
**Bester Dokumentar-Kurzfilm**

Death Education – Hilla Medalia 
I Am Ready, Warden – Smriti Mundhra, Maya Gnyp 
Incident – Bill Morrison, Jamie Kalven 
Instruments of a Beating Heart – Ema Ryan Yamazaki, Eric Nyari 
Once Upon a Time in Ukraine – Betsy West, Earl Mack

hamnet2.jpg

And the Oscar goes to ...

In der Cineville-Preview präsentieren die Cineville-Kinos jeden Monat eines der kommenden Highlights für Cineville-Mitglieder und ihre Freund\*innen: Alle Cineville-Abonnent\*innen können eine Begleitperson kostenfrei mit in die Previews nehmen! *

**Im April zeigt Cineville ROSE von Markus Schleinzer:**

„Die wahrhaftige Beschreibung einer Land- und Leutebetrügerin, die, obwohl als eine Weibs-Person geboren dem zum Trotz unter falschem Nam als Manns-Bild sich betragen, und viel üble Schandtat hat getrieben.“ .... So fasst eine Tafel zu Beginn des Films die Geschichte zusammen. Sandra Hüller spielt Rose, die ein Leben als Mann führt, im 30-jährigen Krieg als Soldat gekämpft hat und nun in ein Dorf kommt und ein Bauernhaus als Erbe beansprucht. Die Dorfgemeinschaft hegt keinen Argwohn, und der Großbauer trägt ihr sogar seine Tochter als Ehegattin an. Und für einen flüchtigen Moment zeigt sich die Möglichkeit eines privaten Glücks jenseits aller Normen am Himmel.

Markus Schleinzers Historienfilm folgt einem eigenen Rhythmus und entwickelt einen eigenen Sog. Sandra Hüller wurde soeben für ihre Darstellung mit dem Silbernen Berlinale-Bären ausgezeichnet.

**Spielorte und Termine findet ihr hier in Kürze**



_*Aus technischen Gründen lässt sich das Ticket für die Begleitperson derzeit noch nicht über den eigenen Cineville-Account reservieren.
Bitte holt eure Tickets idealerweise gemeinsam mit eurer Begleitperson direkt am Abend der Vorstellung ab, so könnt ihr am einfachsten sicherstellen, dass ihr auch nebeneinander sitzt. Aternativ könnt ihr versuchen, das Ticket für eure Begleitperson telefonisch oder per E-Mail direkt beim Kino zu reservieren – am besten mit Hinweis auf euren bereits gebuchten Sitzplatz._

ROSE_28_Still_RE.jpg

Schon heute die Highlights von morgen gucken.

Die Cineville-Preview

Auch dieses Jahr bietet das Festival wieder aktuelles Kino zu feministischen Themen mit mehreren Nürnberg-Premieren. Die Filme wurden in Kooperation mit neun feministischen Gruppen ausgewählt, deren Vertreter*innen jedes Event präsentieren und das Rahmenprogramm gestalten.
Das international ausgerichtete Programm umfasst neun Dokumentar- und Spielfilme aus und über Länder wie den Iran, Afghanistan, Tunesien, Polen und Frankreich. Es beschäftigt sich u. a. mit feministischem Empowerment in Zeiten autoritärer Regime, selbstbestimmtem Altern, häuslicher Gewalt, Intersektionalität, feministischem Filmemachen sowie der Frage, wie Spielfilme anhand von Elementen der Fantasie- und Horrorfilme feministische Geschichten erzählen. Wir bedanken uns bei der Afghanischen Fraueninitiative,  Frauenhaus Nürnberg, Initiative Das Schweigen durchbrechen, FiA e. V., Trotzdem e. V., Ende Gelände Nürnberg, MuFFFiN, Musikverein Concerts sowie dem Filmclub-Team im Filmhaus für die Zusammenarbeit!

Zusätzlich zu den Filmveranstaltungen gibt es am Freitag, den 13. März ab 22 Uhr im Soft Spot unter dem Motto „Riot & Shine“ die offizielle Party zu den Feministischen Filmtagen mit einem all-FLINTA* DJ-Line-Up! (Filmhaus Nürnberg) 

405316_b2.jpg

Feministische Filmtage

Als Begleitprogramm zum Jewish Music Today Festival zeigt der Uferpalast Fürth vier Dokumentar- und Spielfilme. Im semifiktionalen Roadmovie DAS KLEZMERPROJEKT begibt sich ein Hochzeitsfilmer auf die Suche nach den Wurzeln jiddischer Musik. Der Dokumentarfilm SWIMMING POOL verfolgt die Lebenswege der jüdisch-deutschen Familie Zimmering, deren Mitglieder an der Gründung zweier Staaten, der DDR und Israels, entscheidend mitgewirkt haben.

csm_Film-Das-Klezmer-Projekt-JMT_1df319ab76.jpg

Jewish Music Today

Mit Jack Nicholson, Robert de Niro, Al Pacino und Gene Hackman gehörte Robert Duvall zu den großen Männern des New Hollywood. Sie alle liebten obsessive Rollen, doch Duvall vermied dabei jede Exaltiertheit und Theatralik. Typisch dafür ist seine Figur des Tom Hagen in Coppolas DER PATE, wo er als juristischer Handlanger des Mafia-Bosses den Mann fürs Grobe gibt.
In APOCALYPSE NOW (1979) stapft er mit nacktem Oberkörper durchs Feld und zuckt nicht mit der Wimper, wenn neben ihm Granaten einschlagen, sondern singt sein legendäres Loblied auf Napalm-Bomben am Morgen. So hat er sich uns eingeprägt und so wollen wir ihn in Erinnerung behalten, weshalb wir diese beiden Highlights seiner großen Karriere noch einmal ins Programm genommen haben. (Bambi Düsseldorf)

ApocalypseNow_007-1_web_galerie_teaser-768x320.jpg

Zu Ehren des kürzlich verstorbenen Schauspielers.

Tribute to Robert Duvall

Vor einem Jahr ging mit David Lynch einer der geheimnisvollsten, kreativsten Filmemacher der Leinwandgeschichte von uns.

Deswegen haben wir uns entschieden zusammen mit euch das Werk dieses großen Künstlers noch einmal Revue passieren zu lassen. Über den Rest dieses Winters zeigen wir euch die großen Klassiker Lynchs und gehen auf eine Reise des Staunens, des Gruselns und der Verwunderung. 

Schaut hier gerne nach, welche Filme wann laufen. Wir freuen uns auf euch! (Studio Kino Hamburg)

David_Lynch.width-3840.format-webp.jpg

Passing Winter with David Lynch

Eine Filmreihe zur aktuellen Ausstellung des Stadtmuseums Harburg »1975 — Harburg vor 50 Jahren« im Planet Harburg. Das Programm knüpft in vielfältiger Weise an die Themen der Ausstellung an und bietet einen cineastischen Blick auf die politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Ereignisse und die filmästhetischen Entwicklungen der 1970er Jahre. (Metropolis Hamburg)

pink_flamingos_02.jpg

Cineastischer Blick auf die 1970er Jahre.

Die Siebziger – Die Welt vor 50 Jahren

Von Agatha Christie bis zum modernen Murder-Mystery-Rätsel. Neben der Königin dieses Genres, die im Januar 2026 ihren 50. Todestag hatte, präsentieren wir ein unterhaltsames Programm an klassischen und modernen Rätseln. Whodunits (»Who [has] done it?« = »Wer hat es getan?«) fordern die Zuschauer:innen heraus, an der Seite der Charaktere Detektivarbeit zu leisten und vor der Enthüllung die Identität des Täters herauszufinden. Weitere Christie-Klassiker können Sie in unserer Reihe »Krimi am Abend« sehen.

Knives Out.jpg

Von Agatha Christie bis zum modernen Murder-Mystery-Rätsel.

Whodunit?

Widerstand kann laut sein - oder ganz leise.

Manchmal ist er sichtbar und konfrontativ, manchmal verborgen und zutiefst persönlich. Er zeigt sich auf der Straße und im politischen Kampf, im Sport und im Alltag, in großen Gesten ebenso wie in kleinen, stillen Entscheidungen. In dieser Filmreihe begegnen wir Kämpferinnen, die sich behaupten, aufbegehren, scheitern und weitermachen. Sie erzählen von offenem Protest und stiller Rebellion, von Selbstbestimmung, sportlichem Ehrgeiz und dem Widerstand hinter verschlossenen Türen - mal wütend, mal humorvoll, mal still, aber immer mit unbändigem Willen. Ihre Geschichten zeigen: Widerstand hat viele Gesichter. Einige davon bringen wir im März (zurück) auf die Leinwand. (B-Movie Hamburg)

titel (2).jpg

Kämpferinnen

Agatha Christie ist mit 66 Kriminalromanen eine der bekanntesten Krimiautor:innen und mit einer geschätzten Gesamtauflage von über zwei Milliarden Exemplaren auch eine der erfolgreichsten Autor:innen der Literaturgeschichte. Neben ihren bekanntesten Figuren Miss Marple und Hercule Poirot, der in der Whodunit?-Reihe ermittelt, sind es auch schon mal die verbleibenden Protagonisten oder ein Strafverteidiger, die den Fall lösen. (Metropolis Hamburg)

ThenThereWereNone_01.jpg

Verfilmungen der Werke von Agatha Christie.

Krimi am Abend

"Im Dokumentarfilm werden heute oft die spannendsten Geschichten erzählt. Die Themen und erzählerischen Formen sind so vielfältig wie das Leben selbst. Unsere Reihe DOKUMENTARFILME IM UNIVERSUM stellt eine Auswahl vor, mit der wir Sie für das Format begeistern wollen - nicht nur montags." (Volker Kufahl, Geschäftsführer Universum Filmtheater)

Jeweils montags um 19 Uhr im Universum Filmtheater Braunschweig. 

175302.jpg

Dokumentafilme im Universum Braunschweig.

Dok am Montag

Das Kino Uferpalast Fürth zeigt sechs Filme aus dem Frühwerk von Werner Herzog. Den Anfang macht am 26.2. AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGEN (1970) auf 35mm, in dem die kleinwüchsigen Bewohner eines Erziehungsheims – stellvertretend für die Gesellschaft – randalieren. Außerdem zu sehen sind HERZ AUS GLAS (1976), JEDER FÜR SICH UND GOTT GEGEN ALLE (1974), STROSZEK (1977), FITZCARRALDO (1982) und AGUIRRE, DER ZORN GOTTES (1972).

unnamed (4).jpg

Werner Herzog

"Zum ersten Male stehen die frühen, preisgekrönten Werke des Oscar®-nominierten Regisseurs Mamoru Hosoda in 4K und fast alle auch mit englischen Untertiteln für die große Kinoleinwand zur Verfügung.

Als Meister seines Fachs ist Hosoda dafür bekannt, in seinen Werken fantastische Themen mit persönlichen Lebenserfahrungen zu kombinieren. Oft behandeln seine Filme auch das Leben mit bzw. in der digitalen Welt. Die fantasievollen wie fesselnden Geschichten mit außergewöhnlich emotionalen und tiefgründigen Charakteren haben Mamoru Hosoda eine treue Fangemeinde beschert.

Der Start von Hosodas neustem Film SCARLET bietet einen schönen Anlass für diese Filmreihe." (Bambi Düsseldorf) 

sub1_サブ①.jpg

Werkschau Mamoru Hosoda

Abenteurer\*innen, Globetrotter\*innen, Weltumsegler\*innen, Reisejournalist\*innen, Forscher\*innen und Fotograf\*innen berichten auf der Großleinwand von ihren Abenteuern.

Reisekino_desktop-slide-min.jpg

Reisegeschichten von Abenteuern in aller Welt.

Grenzgang

Zum deutschen Kinostart von NO OTHER CHOICE zeigen das [Bambi Düsseldorf](https://filmkunstkinos.de/specials/werkschau-park-chan-wook/) und das [3001 Kino Hamburg](https://www.3001-kino.de/specials/park-chan-wook/) Kinofilme von Park Chan-wook. 
 
Park Chan-wook (*1963) zählt zu den international bedeutendsten Vertretern des südkoreanischen Kinos und ist eine Schlüsselfigur der sogenannten „Korean New Wave“, die seit den späten 1990er Jahren das nationale Filmschaffen nachhaltig verändert hat. Aufgewachsen in Seoul, studierte er Philosophie an der Sogang University, wo er früh eine theoretische Auseinandersetzung mit Film entwickelte und die „Sogang Film Community“ gründete. Die Begegnung mit Alfred Hitchcocks VERTIGO markierte den entscheidenden Impuls, sich vom Filmtheoretiker zum Filmemacher zu entwickeln.
Mit JOINT SECURITY AREA (2000) gelang Park der Durchbruch innerhalb Südkoreas. Der Film thematisiert die bis heute politisch brisante Teilung der koreanischen Halbinsel und steht exemplarisch für ein Kino, das nationale Traumata in populäre Genreformen integriert. International bekannt wurde Park mit OLDBOY (2003), einem Schlüsselwerk des südkoreanischen Genrekinos der 2000er Jahre, das in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet wurde und maßgeblich zur globalen Sichtbarkeit des koreanischen Films beitrug.
Park Chan-wooks Werk ist charakterisiert durch eine hochgradig stilisierte Bildsprache, narrative Verschachtelung und die systematische Überschreitung von Genregrenzen. Seine Filme verbinden Motive des Thrillers, des Melodrams und des Horrorfilms mit philosophischen Fragestellungen zu Schuld, Begehren, Identität und Gewalt. Werke wie DURST (2009), DIE TASCHENDIEBIN (2016) oder DIE FRAU IM NEBEL (2022) stehen exemplarisch für eine Ästhetik, die das südkoreanische Kino sowohl in seiner lokalen Verankerung als auch in seiner transnationalen Ausrichtung sichtbar macht.
Neben seiner Arbeit im Kino erweiterte Park Chan-wook sein Schaffen mit der Miniserie DIE LIBELLE (2018) nach John le Carré auch auf das Fernsehen. Seine kontinuierliche Präsenz auf internationalen A-Festivals – darunter Cannes und Venedig – sowie seine Tätigkeit als Jurymitglied unterstreichen seine Bedeutung als Vermittler zwischen nationalem Kino und globalem Autorenfilm.
Die Filmreihe im Bambi lädt dazu ein, Park Chan-wooks Werk im Kontext des modernen südkoreanischen Kinos zu betrachten und seine zentrale Rolle innerhalb eines Kinos zu reflektieren, das politische Geschichte, Genreinnovation und ästhetische Radikalität auf einzigartige Weise verbindet. //Eric Horst

Film_Still_Joint_Secirity_Area_03.jpg

Werkschau Park Chan-Wook

Schon 1966 konstatierte der Manga-Pionier Takuya Mori, dass das „Imitieren von Realität“ langweilig sei. Tatsächlich ist es die Abkehr vom langweiligen Leben, die Abstraktion, die das Eintauchen in die anderen Welten des Trickfilms so spannend macht. Den Anime gelingt dies wie kaum einer anderen filmischen Disziplin, weil deren Hersteller die Abstraktion als Chance begreifen, für jeden etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Im Gegensatz zur Hollywood-Animation fließt hier mitunter Blut, sterben Frauen und Kinder gleichberechtigt neben Männern – der Anime kennt keine Genregrenzen und lädt auch Kinder ein, die Welt der Erwachsenen zu begreifen. Anders auch als die gängige Hollywood-Animation grenzt er keine Altersgruppe aus und will, selbst in dezidierten Kinderproduktionen, die Zielgruppe nie unterfordern. Womit man auf eine formal-inhaltliche Eigenheit des Anime zu sprechen kommen sollte, die in Ausstellung und Buch nur in Ansätzen behandelt wird. //Filmdienst

4015965.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg

Japanische Animationsfilme für Alt und Jung.

Anime im Bambi

Die Filmabende des Kunst- und Museumsvereins (KMV) vereinen Kunst und Kino zu einem Gesamtpaket.

Inhaltlich an die Ausstellungen des Von-der-Heydt-Museums angelehnt, wird jeder Film mit einer Einführung durch den Direktor des Von-der-Heydt Museums, Dr. Roland Mönig, eingeordnet. 

18880990.jpg

Museum in Motion

Begleitend zum Kinostart von NO MERCY zeigen das Metropolis und das Abaton Kino Hamburg, das Filmhaus Köln und die Filmkunstkinos Düsseldorf ausgewählte Filme der porträtierten Filmemacherinnen.

SAINT_OMER_5.jpg

No Mercy / Female Gaze

Über das gesamte Jahr 2025 zeigt das Hackesche Höfe Kino einmal im Monat – immer Dienstags um 19:30 Uhr – einen Klassiker des DEFA-Kinos in analoger 35mm-Kinoprojektion. Im Anschluss gibt es einen kleinen Umtrunk im Foyer. 

19400003.jpg

Der Osten leuchtet!

Egal ob Original & Remake, Filme von bestimmten Filmschaffenden oder gleichem Thema, in dieser permanenten Reihe geben die Filmkunstkinos Düsseldorf Tipps, welche älteren Filme sich in Bezug auf einen aktuellen Filmstart lohnen könnten (nochmal) anzuschauen, um sie miteinander zu vergleichen.

Zum Start von MARTY SUPREME am 26.2.2026

Seit seinem 13. Lebensjahr steht der in New York geborene Timothée Chalamet vor der Kamera. Mit 19 Jahren spielte er bereits in Christopher Nolans DUNE mit. Sein Durchbruch gelang ihm 2017 mit dem Film CALL ME BY YOUR NAME, für den er eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller erhielt. Mit Hauptrollen in Blockbustern wie DUNE oder WONKA etablierte er sich als Hollywood-Star, kehrte aber auch immer wieder zur Filmkunst zurück.
2025 stellte er auf der Berlinale sein Bob Dylan-Biopic LIKE A COMPLETE UNKNOWN vor und löste die typische Chalamania bei Fans und Presse aus. Auf der Pressekonferenz gab er sich bescheiden und sympathisch, während er am Abend auf dem roten Teppich mit entsprechendem Outfit und Performance seine Fans in Stimmung brachte. Insgesamt beeindruckt an Chalamet seine schauspielerische Vielseitigkeit, die er auch in seinem neuen Film MARTY SUPREME zeigt. Anlässlich dessen Start zeigen wir noch einmal  CALL ME BY YOUR NAME und LIKE A COMPLETE UNKNOWN.

 

Zum Start von NOUVELLE VAGUE am 12.3.2026

Mit NOUVELLE VAGUE erweist Richard Linklater seine Referenz dieser französischen Filmströmung. Am Beispiel der Dreharbeiten zu Godards AUSSER ATEM versucht er die Aufbruchstimmung der damaligen Zeit einzufangen. Dass ihm das so gut gelingt und dass er die doch ziemlich verkopfte Strömung der französischen Filmkunst so lebhaft und kurzweilig in Szene setzen kann, hat er seinen Schauspielern zu verdanken. Allen voran werden Godard, Belmondo und Seberg so lebensnah in Szene gesetzt, dass sich die Revision des Original-Films geradezu aufdrängt. Im Bambi ist der Klassiker noch einmal zu sehen.

 

Zum Start von LA GRAZIA am 19.3.2026

Seit vielen Jahren ist Paolo Sorrentino einer der bedeutendsten Regisseure Italiens, Chronist seines Landes – als liebevoller Nostalgiker ebenso wie als distanzierter Kritiker mit Hang zum Grotesken. Mit seinem neuen Film LA GRAZIA stellt Sorrentino seinem Meisterwerk LA GRANDE BELLEZZA – DIE GROSSE SCHÖNHEIT (2013) ein Alterswerk zur Seite, das in Sachen Qualität gleichwertig ist.
In LA GRANDE BELLEZZA entlarvt er den Selbstbetrug und Narzissmus der Intellektuellen und gewann den Oscar und den Golden Globe jeweils in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“, weshalb wir ihn noch einmal ins Programm nehmen.

RIADD_Pressefoto_04.jpg

Ältere Filme mit Bezug zu aktuellen Filmstarts.

Look Twice!

Das Cinenova Köln und die Flugmodus Filmproduktion veranstalten einmal die Woche das Heimkino: Jeden Monat gibt es ein neues Oberthema, zu dem die Crew passende Klassiker zeigt. Anschließend laden die Veranstalter*innen zum gemütlichen Get Together in der Cinenova Bar ein. Da gibt es dann "Musik, Drinks & über den Film quatschen".

Gratis für alle Cineville-Abonnent*innen.

Her.jpg

Heimkino

Die wöchentliche Horrorfilmreihe "macht das Kino zur Vorhölle". Neben Vorpremieren und Festivalfilmen sind Sneak Previews fester Teil des Programms. Immer samstags um 22:30 Uhr im Studio Kino.

Filmreihen2024_creepy_crypt.jpg

Wöchentliche Horrorfilmreihe mit Sneaks und Neustarts.

Creepy Crypt

Die Reihe Psychoanalytiker*innen kommentieren Filme besteht seit 2002. Entstanden ist sie als ein Kooperationsprojekt des DIALOG – Zentrum für Angewandte Psychoanalyse der Universität Bremen, des Psychoanalytischen Instituts Bremen und der Bremer Filmkunsttheater. 

An fünf bis sechs Veranstaltungen pro Jahr werden ausgewählte Filme gezeigt, mit anschließendem Kommentar und der Möglichkeit einer gemeinsamen Diskussion von Film und Kommentar. Die Veranstaltung kostet einen Aufpreis von 4 €, die direkt an die Dozent*innen gehen. 

Das Kinoticket ist gratis, aber es gibt einen Aufpreis von 4 €, der an die Dozent*innen geht.

Barbie.jpeg

Psychoanalytiker*innen kommentieren Filme 

Die Dauer-Filmreihe „something weird cinema“ im den Lichtspielen Kalk widmet sich der Kultur des Mitternachtskinos. Exploitation- und Trashfilme, Genrekino, Horrorschocker und Splattergranaten. Abseitiges, Schräges und Vergessenes aus den Randbereichen der Filmgeschichte… psychotronisch und bewusstseinserweiternd!

Die Filmprogramme von "something weird cinema" finden mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt!

Naked-Lunch.jpg

Psychotronisch und bewusstseinserweiternd.

Something Weird Cinema

Die Reihe „Best of Cinema” präsentiert restaurierte Filmklassiker und erfolgreiche Kinohits der letzten Jahre erneut auf der Leinwand. Schwerpunkt sind dabei oft die Produktionen der 1980er - 2000er Jahre. 

In der Regel finden die Vorführungen am 1. Dienstag des Monats statt, aber meist kann man auch in den Tagen darauf noch ein Screening erwischen.

Oldboy_01.jpg

Filmklassiker und erfolgreiche Kinohits der letzten Jahrzehnte, frisch restauriert.

Best of Cinema

Die Queerfilmnacht zeigt jeden Monat einen neuen, nicht-heterosexuellen Film aus der internationalen Festival-Landschaft. Sie findet regelmäßig in über 40 Kinos in Deutschland und Österreich statt und wird präsentiert vom Online-Magazin www.sissymag.de. Jeder Film wird von sissy in einer ausführlichen Rezension besprochen. 

Gratis für Abonnent*innen in allen Cineville-Kinos.

enzo_presse_01_1.jpg

Die besten Filme, die das queere Weltkino aktuell zu bieten hat.

Queerfilmnacht

Der aus Skandinavien kommende Trend bietet die Gelegenheit, dein Hobby bei einem guten Film, gedimmtem Licht und in Gesellschaft Gleichgesinnter auszuüben. Das Licht im Saal ist gedimmt, so dass du sowohl den Film als auch deine Maschen sehen kannst.

Die Termine tragen wir hier für euch zusammen.

Wallace-and-Gromit-grossartige-geraetschaften.jpg

Stricken & Kino nach skandinavischem Vorbild.

Stricken im Kino

Von Januar bis November immer am letzten Mittwoch im Monat zeigt das Scala Cinema Leverkusen einen Film in ihrem Frauenkino.

Im Fokus der Reihe steht die herausragende Arbeit von Frauen hinter und/oder vor der Kamera, faszinierende Geschichten über Frauen, aber auch besondere Publikumswünsche. Die Vorstellung ist nicht auf Frauen beschränkt, sondern steht allen Interessierten offen. 

51683121-2a92-4310-a631-bcfe516103cb.jpg

Herausragende Arbeit von Frauen hinter und/oder vor der Kamera.

Das Frauenkino

Das _filmkunst66_ macht ein Bildungsangebot: Um sowohl erfahrenen Cineast*innen als auch interessierten Newcomern eine Möglichkeit zu bieten, sich Meisterwerke der Filmgeschichte noch einmal oder zum allerersten Mal auf der Leinwand anzusehen, zeigt das Kino einmal wöchentlich sonntags ausgewählte Filme der 1920er - 1960er Jahre. Dabei geht es im Alphabet von A bis Z. 
 
**Geplant sind:**
Antonioni, 
Bergman, Bunuel, 
Carné, Chaplin, Clair, Clément, Clouzot, Cocteau, Crichton, Cukor, 
Demy, Donen, 
Eisenstein, 
Fellini, Ford, 
Godard, 
Hawks, Hitchcock, Huston, 
Kazan, Keaton, Kubrick, Kurosawa, 
Lang, Lubitsch, Lumet, 
Malle, Mankiewicz, Melville, Murnau, 
Nichols, 
Ozu, 
Pasolini, Polanski, Powell & Pressburger, Preminger, 
Reed, Renoir, Resnais, Richardson, Rosselini, 
De Santis, De Sica, Staudte, 
Tati, Truffaut, 
Verneuil, Varda, Visconti, 
Welles, Wilder, Wyler, 
Zinnemann.

blowup1966.jpg

Frühe Meisterwerke bekannter Regisseur*innen.

Frühe Meister der Filmkunst

Das analoge Kino lebt! Anders als das digitale Kino ist das analoge Kino immer noch ein magischer Akt, der eine Wirklichkeit vor der Kamera in die substanz- und zeitlose Geistererscheinung auf der Leinwand überführt. Diese Magie zelebrieren regelmäßig die Cineville-Kinos Hackesche Höfe Berlin, Filmhaus/KommKino Nürnberg und Metropolis Hamburg. 

Ob 35, 16 oder 8 mm, Filmreihen oder einzelne Specials - wir halten für euch Ausschau und führen die Termine hier zusammen.

Cineville analog!

Abseits von ernsten Dokumentationen, tiefschürfenden Sozial-Dramen und pädagogisch wertvollen Filmen präsentiert das 3001 Kino Filme die einfach nur Spaß machen: Trash, Horror, SciFi, Fantasy, Action pur...

csm_SPIDERS_Pressefoto_01_6b65d45c12.jpg

Trash, Horror, SciFi, Fantasy, Action pur...

Cinema Obscure

Die Filmreihe Weird Xperience zeigt jeden Monat Filme, die man sonst nicht im Kino sieht. Filme, die gegen den guten Geschmack verstoßen. Filme, die sich in keine Schublade sperren lassen wollen. Filme, die zu seltsam sind, um im normalen Kinoprogramm ihren Platz zu finden. Filme, die anders sind und gerade darum auf der großen Leinwand gezeigt werden müssen. Underground, Trash, Kunst, vergessene Genreklassiker oder spannende Newcomer. All dies hat einen Platz bei Weird Xperience.

Immer in der Originalfassung, immer mit einer fachkundigen Einführung. Jeden zweiten Sonntag im Monat um 20:00 Uhr im Cinema Ostertor. 

when-evil-lurks_still10.jpg

Underground, Trash, Kunst, vergessene Genreklassiker oder spannende Newcomer.

Weird Xperience

Fast alle Cineville-Kinos machen regelmäßig Sneak-Previews. Einige machen sogar Sneak-Reviews mit Vorführungen geheimer Klassiker.

Alle, die sich gerne im Kino überraschen lassen, finden hier die aktuellen Sneak-Termine.

Events & Festivals