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Das analoge Kino lebt! Anders als das digitale Kino ist das analoge Kino immer noch ein magischer Akt, der eine Wirklichkeit vor der Kamera in die substanz- und zeitlose Geistererscheinung auf der Leinwand überführt. Diese Magie zelebrieren regelmäßig die Cineville-Kinos Hackesche Höfe Berlin, Filmhaus/KommKino Nürnberg und Metropolis Hamburg. 

Ob 35, 16 oder 8 mm, Filmreihen oder einzelne Specials - wir halten für euch Ausschau und führen die Termine hier zusammen.

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Cineville analog!

„Was mich betrifft, es sind ein paar Freunde zu viel gestorben im letzten Jahr. Allmählich verschwindet ersatzlos eine Generation von Menschen, die wussten, wie es war.“ So Wolfgang Kohlhaase, Drehbuchautor zahlreicher Filme Konrad Wolfs, im Jahr 2006. Wenn es immer weniger Menschen gibt, die etwas – zum Beispiel die Schrecken, die Hitlerdeutschland über die Welt gebracht hat – am eigenen Leib erfahren haben, wird das Kino umso wichtiger. Zumindest solange es seine Aufgabe, historische Erfahrung auch für nachgeborene Generationen lebendig zu halten, erfüllt. Konrad Wolf hat sich in seinem Filmschaffen dieser Aufgabe verschrieben.

 Wolf hat ein entscheidendes Stück deutsche Geschichte des 20. Jahrhunderts am eigenen Leib erlebt. Geboren 1925 im schwäbischen Hächingen, emigrierte er nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten mit seinen Eltern und wuchs hauptsächlich in Moskau auf, 1945 marschierte er als Teil der Roten Armee in Berlin ein – und wurde ab Mitte der 1950er Jahre zu einem der wichtigsten Regisseure der DDR.

Wolfs vielseitiges Werk ist nicht auf einen Nenner zu bringen. Er drehte Gegenwartsdramen und Historienfilme, außerdem einen Kinderfilm (DER KLEINE PRINZ, 1966) und sogar eine Art Heimatfilm (EINMAL IST KEINMAL, 1955). Ein zentrales Thema seines Schaffens ist jedoch die deutsche Gewaltgeschichte des letzten Jahrhunderts, der Weg Deutschlands in den Nationalsozialismus, die antisemitische Menschenvernichtungspolitik sowie der bewaffnete Kampf gegen Hitlerdeutschland im Zweiten Weltkrieg. Filme wie GENESUNG (1956), LISSY (1957), PROFESSOR MAMLOCK (1961) oder das autobiografische Opus Magnum ICH WAR NEUNZEHN (1968) gehören zu den wichtigsten, eindringlichsten fiktionalen Auseinandersetzungen des deutschen Nachkriegskinos mit einer noch jungen Vergangenheit. Die ungeschönte, unsentimentale Rückschau Wolfs hebt sich dabei nicht zuletzt radikal ab von Verdrängungstendenzen bis hin zum offenen Revanchismus im westdeutschen Kino der Zeit.

Wolf blieb zeitlebens überzeugter Kommunist und Antifaschist – eine Haltung, die für ihn stets eine Parteinahme für das realsozialistische Experiment der DDR einschloss. Als langjähriger Präsident der Akademie der Künste der DDR gehörte er durchaus zum kulturpolitischen Establishment, was zeitweise zu Konflikten mit jüngeren, systemkritischen Filmschaffenden führte. Wolfs Filme jedoch ordnen sich keiner Parteilinie unter. Sie interessieren sich weniger für eine ideologische Korrektheit als für die Unsicherheiten und moralischen Ambivalenzen, mit denen die Geschichte alle Menschen immer wieder konfrontiert. Tatsächlich geriet Wolfs feinfühliger Humanismus gelegentlich ins Visier der DDR-Zensur – Sonnensucher, ein Film über soziale Probleme in einem Bergbaugebiet, landete nach seinem Dreh 1958 im Giftschrank und erreichte erst im Jahr 1972 die DDR-Kinos. 

Zu Wolfs wichtigsten künstlerischen Weggefährten gehörte neben Kohlhaase auch Werner Bergmann, der als Kameramann fast alle seine Filme fotografierte. Gemeinsam entwickelten die beiden eine einzigartige, dynamische Bildsprache, die sich vom bühnenartigen visuellen Stil vieler Zeitgenossen in Ost und West abhebt und einen genuin filmischen Raum hervorbringt. Konrad Wolfs Filme sind keine Bebilderung vorgefertigter Gedanken, sondern audiovisuelle Operationen am offenen Herzen der Geschichte. Die idealerweise im Kino zu erleben sind. Das Filmhaus zeigt im März und April alle Kinofilme Konrad Wolfs – fast durchweg von 35 mm.

In Kooperation mit dem Bundesverband kommunale Filmarbeit (BkF), der Bundeszentrale für politische Bildung (BpB) und der DEFA-Stiftung. (Filmhaus Nürnberg)

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Konrad Wolf

Der Weg des spanischen Hofmalers Francisco de Goya (1746-1828) vom Favoriten der Königin zum politisch bewussten Gesellschaftskritiker und Emigranten.

Goya (1969)

Die Feministin Helke Sander räumt auf – und die Kamera begleitet sie dabei. Während die mittlerweile 87-jährige Filmemacherin ihre Bücherregale durchforstet und Kisten öffnet, erzählt sie. Neben unzähligen Ausschnitten aus ihren Filmen, kommt Helke Sander in Claudia Richarz’ Dokumentarfilm selbst ausführlich zu Wort, reflektiert und zieht Bilanz. 

Die 1937 in Berlin geborene Sander ist ab 1966 Teil des ersten Jahrgangs der Deutschen Film- und Fernsehakademie. Die alleinerziehende Mutter prangert direkt in einem ihrer ersten Filme DAS SCHWACHE GESCHLECHT MUSS STÄRKER WERDEN (1969) die gesellschaftliche Situation von Müttern an – für Helke Sander ist das Private immer auch politisch. Der Kampf für Frauenrechte wird ihr Lebensthema. (sk)


Für Helke Sander ist das Private immer auch politisch. 

Dokumentarfilm über die feministische Filmpionierin Helke Sander.

Helke Sander: Aufräumen

In der Tradition von Jean-Pierre Melville erzählt Christoph Hochhäusler in seinem neuen Krimi die Geschichte der Auftragsmörderin Tez, die im Auftrag des berüchtigten Gangsters Charles Mahr einen riskanten Racheplan umsetzt: Sie soll den Mörder eines Kuriers zu finden, der mit einem wertvollen italienischen Gemälde und einer versteckten Geldsumme unterwegs war und unter mysteriösen Umständen in Luxemburg getötet wurde. 

Tez, eine Auftragskillerin, muss den Mörder eines Kuriers finden, der unter mysteriösen Umständen in Luxemburg getötet wurde.

Der Tod wird kommen

Die israelische Regierung hat die Dörfer in der palästinensischen Region Masafer Yatta im Westjordanland zum militärischen Sperrgebiet erklärt. Alle Petitionen der rund tausend Bewohner*innen der Region wurden abgelehnt. Angeblich soll ein Panzer-Übungsgelände entstehen - aber gleich neben den palästinensischen Dörfern sind die neuen israelischen Siedlungen zu sehen. 

Der palästinensische Rechtsanwalt und Journalist Basel Adra und der israelische Journalist Yuval Abraham dokumentieren in ihrem Film, der auf der Berlinale 2024 den Preis für den besten Dokumentarfilm erhielt, über fünf Jahre lang das Vorgehen der israelischen Armee.

Gewinner des Panorama-Publikumspreises und des Dokumentarfilmpreises der Berlinale 2024.

Der Film des arabisch-israelischen Filmteams dokumentiert die Räumung der Region Masser Yatta im Westjordanland durch die israelische Armee.

No Other Land (2024)

Heute werden auf drei Leinwänden mit moderner Technik in gemütlichem Ambiente aktuelles Arthouse-Kino, Sondervorstellungen und Festivals gezeigt. Programmschwerpunkte sind unter anderem Filme in Originalfassung, Dokumentar- und Kurzfilme. Das Programm des Kinos wird jährlich auf Bundes- und Landesebene ausgezeichnet, unter anderem 2017 für das beste Dokumentarfilmprogramm in Deutschland. Das Casablanca wird vom gemeinnützigen Verein Casa e.V. mit Unterstützung vieler Ehrenamtlicher betrieben.

Nachhaltigkeit im Casablanca: Das Casablanca ist seit 2018 ein Referenzkino in dem bundesweiten Projekt “Kino Natürlich” des Arthouse-Kinoverbandes AG Kino - Gilde e.V. mit dem Ziel, konkrete Maßnahmen zu entwickeln, um das Kino ganzheitlich ökologischer zu betreiben. Der Schwerpunkt liegt hier auf vier Handlungsfeldern: Ressourcen, Mobilität, Abfall und Programm.

Casablanca Filmkunsttheater

Das Casablanca ist das „Kino mit Courage“ in der Nürnberger Südstadt.

Die Filme, die das Odeon Lichtspieltheater ins Programm nimmt, sollen etwas mit der kulturellen Lebenswirklichkeit in Mitteleuropa zu tun haben, oder Einblicke in andere kulturelle Wirklichkeiten eröffnen.  Überwiegend zeigt das Kino europäische Produktionen als Erstaufführungen, darunter möglichst viele große Filmkunst Filme, die zur großen Leinwand im eindrucksvollen Saal passen. Von den rund 100 Filmen, die das Odeon jährlich zeigt, sind über 70% europäische und deutsche  Produktionen, rund 30% sind amerikanische, australische, asiatische und arabische Produktionen. Darüber hinaus engagiert sich das Kino besonders in der Schulfilmarbeit und hat einige besondere Filmangebote in Köln etabliert wie die Französischen Filmtage im Frühsommer und ein Bollywood Festival. 

Odeon Köln

Das Stadtteilkino in der Kölner Altstadt zeigt im wunderschönen großen Saal vor allem europäische Erstaufführungen.

Umgeben von Bars, Cafes und Restaurants liegen die Zeise Hallen inmitten des Hamburger Stadteils Ottensen. 1869 von Theodor Zeise erbaut, wurden hier mehr als hundert Jahre Schiffsschrauben hergestellt. Heute verbindet sich der rustikale, ziegelrote Industrie-Hallen-Flair mit moderner Glas-Stahl-Architektur. Die drei Kinos verfügen insgesamt über 523 Plätze. Der größte Saal bietet Raum für 367 Zuschauer und gilt als einer der schönsten Kinosäle Deutschlands mit einer großen Bühne, auf der auch Konzerte stattfinden. 

Das regelmäßig ausgezeichnete Programm der Zeise Kinos umfasst außergewöhnliche Filme aus Deutschland, Europa und der ganzen Welt. Besonders willkommen sind Gäste: Filmschaffende und Teammitglieder kommen zu Premieren und Sondervorstellungen oder präsentieren Arbeitsproben in Werkstattgesprächen. Das Zeise Open Air im Innenhof des Altonaer Rathaus präsentiert neben Freilichtkino auch Literatur und Konzerte, und freitags finden in der Reihe „Zeise Latenight“ Kulturveranstaltungen jenseits des klassischen Kinoprogramms statt: am ersten Freitag im Monat der Singer Slam, am zweiten der Poetry Slam und am dritten der Shortfilm Slam. 


zeise kinos

Programmkino im einmaligen Ambiente einer ehemaligen Schiffsschraubenfabrik.

1958 wird das „Studio am Weisshaus“ als zusätzlicher Saal des „Theater am Weisshaus“ gebaut, 1979 kommt der kleine Saal mit 72 Sitzplätzen hinzu, und ab 2010 übernimmt die OFF Kinobetriebs GmbH das Kino und renoviert es vorsichtig, ohne den Charme der 50er Jahre zu beeinträchtigen. Die Präsentation von Filmen in der Originalfassung mit deutschen Untertiteln steht im Fokus der Programmgestaltung. In unregelmäßigen Intervallen werden Previews und Premieren auch in Zusammenarbeit mit den in Köln ansässigen Kulturinstituten und/oder der FilmSociety veranstaltet. Jeden Samstag und Sonntag findet das KidsKino statt, das fast ausschließlich europäische Kinderfilme zeigt, und alle Filme im Programm sind auch für Schulvorstellungen buchbar. Die von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern kuratierte Filmreihe RE:SCREEN bringt Filmklassiker auf die große Leinwand.

Weisshaus Kino

Das Weisshaus Kino zeigt europäische Filmkunst im liebevoll restaurierten 50er Jahre Ambiente.

Am 24. November 1949 nimmt das Kino unter dem Namen „Lupe“ den Betrieb auf. 1959 eröffnet mit dem Kintopp-Saloon im Vorderhaus eine der ersten Studentenkneipen auf der Zülpicher Straße, und das Kino richtet sein Programm auf das studentische Publikum aus. 2000 wird das Haus komplett umgebaut und als eigenständiges Kino mit zwei Sälen, Thekengastronomie und Biergarten neu eröffnet. Das Programm zeigt vor allem Erstaufführungen: europäische Filmkunst, World-Cinema, Filme aus Asien, Südamerika und Afrika und amerikanisches Independent-Cinema. Jeden Dienstag  zeigt das „Allerweltskino“ Spiel- und Dokumentarfilme aus der ganzen Welt. Jeden zweiten Sonntag im Monat finden die Filmpsychologischen Betrachtungen statt. Die von den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern kuratierte Filmreihe RE:SCREEN bringt Filmklassiker auf die große Leinwand, und Filmworkshops und die "Junge Filmakademie" fördern die Medienkompetenz junger Cineast*innen.

OFF Broadway

Welt-Kino und Independent-Cinema in zwei Sälen mit Gastro und Biergarten.

Zum preisgekrönten Programm des Kinos gehören über 150 Premieren und Filmgespräche im Jahr, tägliches Kinderkino und ein engagiertes Dokumentarfilmangebot. Einmal im Jahr wird der Allendeplatz vor dem Kino zum Festivalzentrum des Interbnationalen Filmfest Hamburg.

Die Kinobar im Foyer gehört zum Abaton wie das Nöfer-Bild über dem Eingang. Seit fast 25 Jahren stehen Andrea und Ignazio hinter der Theke und sorgen für Erfrischungen, Snacks und Popcorn. Im Abaton Bistro hat das Publikum Gelegenheit, nach den Vorstellungen über die gesehenen Filme ins Gespräch zu kommen. Die Preise sind moderat, alle Gerichte werden frisch zubereitet und es gibt eine täglich wechselnde Plat du Jour

Abaton-Kino

Das Kino am Allendeplatz ist eines der ältesten Programmkinos Deutschlands.

Das kommunale Kino bietet seinem Publikum internationale Erstaufführungen, Themenreihen, Retrospektiven, Filmgespräche und Podiumsdiskussionen, Stummfilme mit Live-Musik und Kinderkino und ist Spielort mehrerer Festivals, wie dem NIHRFF - Nürnberger Internationales Filmfestival der Menschenrechte und dem Filmfestival Türkei-Deutschland. In der Spätabendschiene wird an mehreren Wochentagen ein Saal vom ehrenamtlich arbeitenden Verein „Kommkino e.V.“  bespielt, der sich mit seinen Schwerpunkten Trashfilm, Asiatisches Kino und Independent Cinema dem Underground-Kino verschrieben hat.

Das Filmhaus bietet aktiven Filmemacher*innen Arbeitsplätze für Film- und Videoschnitt bzw. -Produktion, eine Tonkabine für professionelle Aufnahmen, sowie diverse Gruppenräume, von denen aus filminteressierte Vereine arbeiten. Im Foyer des Künstlerhauses befindet sich das Filmhaus Cafe.

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Zugänge zu Haus und Sälen, Barrierefreies WC, Behindertenparkplätze


Filmhaus im KunstKulturQuartier 

„Filme zeigen ohne Filmhaus Nürnberg ist zwar möglich, aber sinnlos!“ - Stanislav Mucha

Neben dem regulären Programm erwarten die Zuschauer*innen auch Liveübertragungen aus der Met Opera in New York und von den Berliner Philharmonikern, die Sneak "The English One" in englischer Sprache, mehrere Surffilmnächte und zwei Schulkinowochen, die Cinéfète und die Schulkinowoche Baden-Württemberg. Und für die Kleinsten ist regelmäßig die Freiburger Puppenbühne zu Gast.

Die ursprünglichen Harmonie-Lichtspiele wurden 1927 als Art-Deco-Filmtheater im Gebäude der 1834 gegründeten liberalen Lesegesellschaft "Harmonie" eröffnet. Unter Leitung der UFA wurde das alte Harmonie-Gebäude abgerissen und 1992 mit sechs modernen Kinosälen und einem glasüberdachten Foyer neu eröffnet. Zusammen mit den Kinos Friedrichsbau und Kandelhof, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden, bildet die Harmonie die „Freiburger Independent-Kinos“. 

Harmonie

Als Crossover-Haus zeigt die Harmonie große Filme zwischen Arthouse- und Mainstream.

Seit 1998 wird der Friedrichsbau als Arthouse-Kino geführt. Er widmet sich der anspruchsvollen Filmkunst aus aller Welt. Hier ist auch der Dokumentarfilm zuhause – und das Abenteuer Kinderkino mit Klassikern des Kinderfilms zum Taschengelt-Tarif von nur 3 Euro. Nicht zu vergessen die Französische Filmwoche, die italienische Filmtournee Cinema! Italia!, die zweiwöchentliche Friedrichsbau-Sneak und das monatliche „Wednesday Nite at the Movies“ mit Rolf Luchs. Auch das geliebte Sommernachtskino im lauschigen Innenhof des Schwarzen Klosters im Juli und August wird vom Friedrichsbau organisiert. Im größten Saal des Friedrichsbaus läuft vor jeder Abendvorstellung ein Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Kandelhof bildet der Friedrichsbau die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.


Friedrichsbau

Die Friedrichsbau-Lichtspiele sind mit über 112 Jahren eines der fünf ältesten Kinos Deutschlands.

Darüber hinaus sind hier die monatliche Queerfilmnacht, die Schwule Filmwoche - ihres Zeichens die älteste Deutschlands! - und der Kurzfilm zu Hause. Zu den Kurzfilm-Highlights zählen die jährlichen Augenblicke, die Oscar-Shorts-Programme und die Golden Shorts in der kürzesten Nacht des Jahres; und natürlich zeigt das Team der Freiburger Independent-Kinos auch im Kandelhof vor jeder Abendvorstellung einen Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Friedrichsbau bildet der Kandelhof die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.

Kandelhof

Der Kandelhof ist besonders beim älteren Publikum beliebt, hier gibt es viele Literaturverfilmungen. 

Die Filmbühne wurde 1933 als Mehrfunktionssaal eines Gaststätten- und Hotelbetriebes eröffnet, 1938 durch den Anbau eines kleinen Foyers und die Aufstockung eines Balkons erweitert und seither liebevoll renoviert. Das Programmkino holt bewusst auch kleinere deutsche und europäische Produktionen als Erstaufführungen nach Bonn und gibt dem Publikum so die Chance, Filme zu entdecken, die sonst kaum oder nur sehr kurz im Kino zu sehen sind. 

Neue Filmbühne Beuel 

Die Filmbühne holt bewusst auch kleinere Produktionen als Erstaufführungen nach Bonn.

In zwei Sälen laufen zeitversetzt bis zu sieben verschiedene Filme am Tag, sonntags manchmal neun. In der Regel zeigt das Filmkunst 66 die synchronisierte Fassung (montags ist OmU-Tag), aber auch Filme, von denen keine Synchronfassung existiert, finden den Weg ins Programm. Dokumentarfilme und KInderfilme sind ein fester Bestandteil des Angebots. Regelmäßig finden Berlin- oder Team-Premieren mit Publikumsgespräch statt.

Säle: Saal 1 (156) + Saal 2 (50)

Technische Ausstattung: Saal 1: Laser-Projektion, Barco-Server, 2K, Dolby-Digital; Saal 2: Digitale Projektion, Doremi-Server, 2K, Dolby-Digital

Gastro: Getränke und Snacks (kein Popcorn!) am Ticket-Tresen

Barrierefreiheit: Teilweise rollstuhlgerechter Zugang (Saal 2), rollstuhlgerechtes WC

Filmkunst 66

Das Kino in der Bleibtreustraße ist seit über 50 Jahren Uraufführungskino mit ausgewähltem und
abwechslungsreichem Programm.

Der Schwerpunkt des Wolf liegt auf zeitgenössischem künstlerischen Filmschaffen. Alle Filme werden im Original gezeigt. Der Bezug zur unmittelbaren Nachbarschaft ist genau so wichtig wie der zur Szene lokaler und internationaler Film- und Kulturschaffender. Dafür bietet das Kino zahlreichen Filmfestivals, Künstler*innen und Initiativen eine Bühne und einen Ort für Begegnungen und Austausch. Mit zum Wolf gehören auch der Steppenwolf Filmverleih und das gemeinsam mit Marcin Malaszczak gegründete Postproduktionsstudio Planemo.

Wolf Kino

Wolf ist ein unabhängiges Programmkino in Berlin-Neukölln mit zwei Sälen, einem flexibel bespielbaren Studio und einer Café-Bar.

Das kleine, aber perfekt ausgestattetes Kino bietet nicht nur 52 bequeme Sitzplätze mit großzügigem Platz für die Beine, sondern auch eine Bar, in der es italienische Weine, deutsches Bier oder original italienischen Carraro-Kaffee und dazu hausgemachte italienische Snacks gibt. Auf dem Spielplan stehen eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Independent-Filmen, internationalen Festivalhits und Dokumentarfilmen - alles in der Originalversion mit Untertiteln - und regelmäßige Events.

Il Kino

Das Kiezkino in einer ehemaligen Bäckerei bietet in der Café-Bar auch hausgemachte italienische Speisen an.

1994 zog das fsk-Kollektiv, das das fsk-Kino und den Peripher Filmverleih betreibt, aus der Wiener Straße in den verglasten Neubau am Kreuzberger Oranienplatz. Das Kino verbreitet einen freundlich modernistischen Charme: Alles ist zweckmäßig und auf bestmöglichen Filmgenuss des sehr sorgfältig kuratierten Programmes hin ausgerichtet. Im fsk-Kino laufen ausschließlich Filme, die das Team inhaltlich, politisch und visuell überzeugen. 

fsk Kino

"Richtiges, pures Arthouse – für Mainstream-Mätzchen ist im Kreuzberger fsk am Oranienplatz kein Platz." (Zitty)

b-ware!ladenkino 

Cinethek, Whiskybar, Labyrinth, interstellarer Treffpunkt, Rokoko-Café, Museum für analoge Filmprojektoren, Perpetomobile ...

Sputnik Kino

Berlins höchstes Kino bietet aus dem 5. Stock eines typischen Berliner Gewerbekomplexes einen wunderbaren Ausblick über die Stadt.

City Kino Wedding

An einer riesigen Fensterfront vorbei führt die goldene Wendeltreppe in den schönen Retro-Kinosaal des Centre Français de Berlin.

Klick Kino

Das Klick in Charlottenburg zeigt ein fein kuratiertes Programm und hat eine besondere Vorliebe für italienisches Kino.

BrotfabrikKINO

Das inti­me Kino in der ehe­ma­li­gen Kuchen­her­stel­lung der Brot­fa­brik legt großen Wert auf ein unabhängiges Filmprogramm.

Cinenova

Das Cinenova in Köln-Ehrenfeld vereint Kino, Gastronomie, Biergarten und Open-Air-Kino.

Filmpalette

Das Kino besteht seit den 50er Jahren, und der Charme jener Tage ist im „historischen" Saal erhalten geblieben. 

Filmhaus Köln

Das Filmhaus Köln ist eine NRW- und bundesweit wirkende Institution für Filmkultur. Hier treffen sich Publikum und Filmszene.

Lichtspiele Kalk

Das Stadtteilkino in Köln-Kalk bietet ein vielfältiges Programm aus Neustarts, Klassikern, Repertoire-Filmen und Specials.

Metropolis Nürnberg

Das Metropolis, benannt nach dem Stummfilm-Klassiker von Fritz Lang, ist ein modernes Programmkino mit nostalgischem Charme.

Meisengeige

Kino und Kneipe haben eine gemütliche Retro-Atmosphäre, und die Kinosäle sind mit modernster Technik ausgestattet.

filmRaum

Der Filmraum in Elmsbüttel zeigt Kino abseits der Mainstream-Pfade, immer in OmU.

Hackesche Höfe Kino

Inmitten der gentrifizierten Mitte behauptet sich das Hackesche Höfe Kino seit den 1990er Jahren als Independent Kino.

Freiluftkino Hasenheide

Das Freilichtkino mitten im Park wurde in den 1950er Jahren als Naturtheater auf Trümmerschutt des 2. Weltkrieges erbaut.

3001 Kino

Das Programmkino im Hamburger Schanzenviertel.

Alabama Kino

Das Alabama Kino ist das individuelle Programmkino auf Kampnagel.

Metropolis Kino Hamburg

Im denkmalgeschützten Kinosaal aus den 1950er Jahren laufen aktuelle Filme, Raritäten und Klassiker.

Bereits seit 1974 flimmern im Nürnberger KunstKulturQuartier (damals: KOMM) unter dem Namen KommKino abseitige und absurde Streifen, Trash und Kunst über die Leinwand. Möglich wird dies durch einen gemeinnützigen Verein und engagierte Ehrenamtliche, die von ihrer Begeisterung für Filme abseits des Mainstreams angetrieben werden.

An fünf Spieltagen pro Woche (Dienstag bis Samstag, jeweils 21:15 Uhr) stehen Experimentalfilme, Musikfilme, aktuelle Arthouse-Produktionen und zeitlose Klassiker auf dem Spielplan. Hinzu kommen Werkschauen, Themenabende, Festivals wie das „Italo-Cinema-Festival“ oder die Actionfilm-Schau „Karacho“ und Vorstellungen in Anwesenheit von Gästen.

Zur Ausstattung gehört auch ein 35-mm-Analogprojektor auf dem Filme aus den 60ern, 70ern oder 80ern im original Kinoformat gezeigt werden können.

KommKino

Das Programm im KommKino ist so abwechslungsreich wie die Leidenschaften seiner Macher*innen.

Babylon - Kino am Stadtpark

Aktuelles Arthouse-Kino und freundliche Gastro mit Kuchen, Snacks und Getränken aus der Region.

Im Jahr 1979 gründete eine Gruppe Filminteressierter ein eigenes Kino in Fürth, um „die großen Klassiker und die vielversprechenden neuen Unbekannten“ in die Stadt zu holen. Inzwischen ist der Uferpalast beheimatet im Kulturforum (ehem. Schlachthof) und ist immer noch ein Kino, das von den Mitgliedern der Kinokooperative Fürth getragen wird. Täglicher Spielbetrieb, digital und analog, alles ehrenamtlich - gezeigt wird, was die Mitglieder für gut und würdig befinden. Zum Programm gehören "das Neue und Gute, das Alte und immer noch Gute", Stummfilme mit Live-Begleitung, Filmreihen und Gespräche.

Uferpalast

Die Kinokooperative Fürth holt seit 1979 die großen Klassiker und die vielversprechenden neuen Unbekannten in die Stadt.

B-Movie

Das B-Movie ist ein unabhängiges, ehrenamtlich organisiertes Kino auf St. Pauli.

Studio Kino

Das Studio Kino in der ehemaligen Spiegelfabrik zeigt Aktuelles in OmU und ist Heimat für Filmreihen und Festivals.

Cinema

Mit seinen drei Kinosälen sorgt das Cinema in Wuppertal-Oberbarmen für bestes Arthauskino im Osten der Stadt.

Das Programmkino im Herzen Wuppertals war ehemals ein Hotel - 1889 lief hier der erste Film!

Das Kino zeigt schwerpunktmäßig europäische Filmspezialitäten. Bei der Beliebtheit des Atlantis spielt auch die Lounge mit ihrer guten Getränkeauswahl eine große Rolle.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Atlantis 

Das Atlantis ist im 1930/31 vom Bremer Künstler Bernhard Hoetger entworfenen "Haus des Glockenspiels" zu Hause.

Das Foyer teilen sich das Kino und die Heldenbar, in der man auch nach dem Film noch hervorragende Drinks bekommt.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Cinema Ostertor 

Das Cinema im Ostertor wurde 1969 als erstes Programmkino in Deutschlands gegründet. 

Vom Café aus hat man einen herrlichen Ausblick über das Bremer Viertel. Schwerpunkt des Kinoprogramms ist neue Filmkunst aus aller Welt sowie Dokumentarfilme, Sneak Previews und Filme in der Originalversion. Bei Premieren sind auch mal Schauspieler oder Regisseure anwesend. 

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Schauburg 

Das Traditionshaus Schauburg ist das größte Bremer Filmkunstkino. 

Das Foyer ist im Stile eines französischen Bistros mit großem Tresen, Tischen und Stühlen aus dunklem Holz und goldgerahmten Spiegeln gestaltet. Die zeitlose, gemütliche Atmosphäre lädt zum Verweilen ein: Hier diskutiert man vor und nach den Vorstellungen über Filme und lässt den Tag in angenehmer Gesellschaft ausklingen.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Gondel 

Das Kino im Bremer Stadtteil Schwachhausen lädt mit seinen samtroten Sesseln und dem Bistro im Foyer zum Verweilen ein.

Auf dem Programm stehen Filme aus aller Welt im Original mit Untertiteln und viele Specials mit Gästen

City 46 

Seit 1974 ist das City 46 ein Ort des Austausches über Filmkultur.

Seit der Wiederöffnung 2008 zeigt das Kino europäische Arthouse-Produktionen, Independent-Cinema und gut gemachte Blockbuster in zwei Sälen.

Scala Cinema

Erbaut in den 1950er Jahren ist das Scala das älteste aktive Kino in Leverkusen. 

Der Bürgerbräu ist ein ehemaliger Brauereibetrieb, der seit 2011 zu einem Kultur- und Kreativzentrum umgebaut wurde. Das Central Kino zeigt Filme in zwei Sälen, die sich in den ehemaligen Bier-Lagerkellern befinden. Auf dem Programm steht Arthouse-Kino, oft abseits des Mainstreams und immer öfter im Original. Das Kino wird von einer Genossenschaft betrieben und gehört über 500 Würzburger*innen.

Central im Bürgerbräu

Das Central zeigt Programmkino in zwei ehemaligen Bier-Lagerkellern auf dem Bürgerbräugelände Zellerau. 

Das Rex-Lichtspieltheater wurde als Stadtteilkino Anfang der 50er Jahre gebaut und Ende der 1970er Jahre stillgelegt. 1980 suchte der studentische Argel-Filmklub eine neue Spielstädte. Weil der damalige Eigentümer auf einer täglichen Bespielung bestand, gründete ein Teil der Filmklubmitglieder die Rex-Lichtspiel GmbH, die heute noch Betreiberin des Rex ist, und bevorzugt europäisches Arthousekino zeigt. Previews finden meist in OmU statt. 

Rex-Lichtspieltheater 

Das Rex-Lichtspieltheater wurde Anfang der 50er Jahre gebaut und von engagierten Studierenden 1981 wiedereröffnet.

Bonner Kinemathek

Die Kinemathek in der Brotfabrik zeigt liebevoll kuratiertes Arthousekino, Filmreihen und Kinderkino abseits des Mainstreams.

Am 6. April eröffnet das Metropolis Kino im Planet Harburg, der neuen Museumsdependance des Archäologischen Museums Hamburg und Stadtmuseums Harburg, mit einem Pop-up-Cinema einen zweiten Kinosaal mit etwa 100 Plätzen. An vier Tagen in der Woche gestaltet das Kino gemeinsam mit Kooperationspartner*innen Filmangebote und Workshops.

Metropolis im Planet Harburg

Der zweite Saal des Metropolis Kinos, zu Gast im Planet Harburg.

Die Kurzfilmprogramme finden im 3001 Kino, B-Movie, filmRaum, Lichtmeß, Metropolis im Planet Harburg, Zeise Kinos und im Festivalzentrum POST in den Kinos Lampenlager und Saal am Kaltenkircher Platz in Altona statt.

Die Tickets erhaltet ihr gegen Vorlage der persönlichen Cineville-Karte direkt an den Kinofestivalkassen ab 1,5 h vor Vorstellungsbeginn. Ein Kontingent für Cineville-Mitglieder ist vorhanden.

Kurzfilm Festival Hamburg

Kurz, prägnant, diskursiv, anregend, stilbildend. Das Kurzfilm Festival Hamburg präsentiert den State of the Art der kurzen Form.

Das Freiluftkino Insel ist zu Gast in den Atelier Gardens am südlichen Rand des Tempelhofer Felds. Auf dem Areal der Berliner Union-Film Ateliers zeigt das Kino an vier Tagen der Woche Independentkino, aktuelle Arthaus-Highlights, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Festival-Specials.

Freiluftkino Insel @Atelier Gardens

Grosse Leinwand, kühle Getränke, bequeme Liegestühle und ein superfreundliches Team.

In seiner hundertjährigen Geschichte durchlebte das Thalia Programmkino in Potsdam fünf politische Systeme und viele Krisen. Mit Filmen für Herz und Hirn ist das Kiez-Kino heute fester und zentraler Bestandteil des kulturellen Lebens in Babelsberg und Potsdam und wurde im Jahr 2016 als bestes Programmkino in Deutschland ausgezeichnet. 

Thalia Potsdam

Mit Filmen für Herz und Hirn ist das Kiez-Kino zentraler Bestandteil des kulturellen Lebens in Babelsberg und Potsdam.

Seit seiner Neueröffnung im Jahr 2009 ist das preisgekrönte Universum Filmtheater das einzige Programmkino Braunschweigs. Neben ausgewählten Dokumentar- und Spielfilmen zeichnet sich das Kino auch durch regelmäßige Besuche von Regisseur\*innen samt Publikumsgesprächen aus. Mit speziellen Filmreihen wie „Sound on Screen", „DOK am Montag" oder „Cinema! Italia!" werden diverse Filmvorlieben bedient. Neben zwei Kinosälen verfügt das Universum noch über ein eigenes Kino-Bistro, das „Abspann", wo sich der Filmabend kulinarisch abrunden lässt.

Universum Filmtheater 

Das einzige Programmkino Braunschweigs bietet ein liebevoll kuratiertes Programm, Filmreihen und das Kino-Bistro "Abspann".

Als maritimes Open Air führt das Zeise die Vorstellungen im Hof des Rathauses bei jedem Wetter durch. Ein Teil der 350 Open-Air-Sitzplätze ist durch Schirme regengeschützt, und das Kino hat (solange der Vorrat reicht) Decken vor Ort, die ihr bei kühlem Wetter benutzen könnt.

Zeise Open Air

Im Juli und August im Innenhof des Altonaer Rathauses.

Aus Rücksicht auf die Nachbarn ist das hofkino ein „Kopfhörerkino“, d.h. ihr erhaltet Funkkopfhörer, mit denen ihr ungestört und ohne Spoilergefahr den Film genießen könnt. Die Kopfhörer werden vor jeder Neubenutzung gereinigt und desinfiziert. Außerdem gibt es bequeme Liegestühle und Decken.

hofkino.berlin

Im schönen Innenhof des Bürohauses FMP1 am Franz-Mehring-Platz präsentiert das hofkino.berlin "Kopfhörer-Kino" open air.

Das Kino findet bei jedem Wetter statt und über Kopfhörer statt. Alle Gäste erhalten an der Open-Air-Kasse gegen ein Entgelt einen Empfänger mit Mini-Klinkenbuchse (3,5 mm), an den sie die eigenen Kopfhörer anschließen können (Bluetooth-Geräte sind NICHT kompatibel). Wer keinen Kopfhörer dabei hat, kann für wenig Geld ein einfaches Modell kaufen.

Foto: Central Open Air 2025

Kino Central Open Air

Immer im August zeigt das Central Kino auf dem Bürgerbräu Gelände auch Open Air Kino. Kopfhörer mitbringen!

Das Metropolis Kino am zentral gelegenen Ebertplatz zählt zu den traditionsreichsten Lichtspielhäusern der Stadt. Gegründet im Jahr 1950 und mehrfach umgebaut, ist es heute ein modernes Programmkino mit drei digitalisierten Sälen und insgesamt 411 Plätzen. 
Das Kino bietet ein vielfältiges Programm: Aktuelle Filme in Originalfassung mit Untertiteln, Arthouse-Kino sowie ein breites Kinder- und Familienangebot. Klassiker, Filmreihen und thematische Festivals ermöglichen cineastische Entdeckungen.


Metropolis Köln 

Das Kino Rex am Ring blickt auf eine über 90-jährige Geschichte zurück. 1928 eröffnet und nach Kriegszerstörung 1951 neu aufgebaut, gehört es zu den ältesten Kinos Kölns. Nach umfassenden Renovierungen biete es heute Filme auf sieben Leinwänden und drei verschiedene Sorten Popcorn. Das Rex zeigt aktuelles Hollywood- und Arthousekino, Klassiker, Dokumentarfilme, Anim und thematische Filmreihen.

Rex am Ring

Modernes Programmkino mit Geschichte mitten in der Stadt.

Neben dem vom Kino selbst kuratierten Filmprogramm gibt es Sondervorstellungen in Kooperation mit anderen Hamburger Programmkinos, in der schönen Rubrik „Hamburger Kinos zu Gast“.

filmRaum Open Air Kino

Jedes Jahr im Sommer lädt der filmRaum zum Kinogenuss unter freiem Himmel im Stadtpark Eimsbüttel ein.

Odonien mitten in Köln ist ein Veranstaltungsort mit Kultur- und Clubprogramm aber zugleich auch ein riesiges Freiluftatelier des Künstlers Odo Rumpf, Skulpturenpark, Biergarten, Aktionsbühne, Werkstatt und Marktplatz. Zwischen abstrakten Kunstinstallationen und urbanem Industrieflair finden regelmäßig Konzerte, Ausstellungen, Open-Air-Kinovorführungen, Kunstmärkte und Comedy-Abende statt.

Odonien 

Open Air Kino zwischen abstrakten Kunstinstallationen und urbanem Industrieflair.

Bis zu 150 Gäste im Jahr – Filmemacher*innen, Fachleute und Künstler*innen - begleiten die Vorführungen, und mit Ausstellungen, Lesungen, Musik und Performances beteiligt sich das Koki an aktuellen Diskussionen zu Kunst, Politik und Gesellschaft. Filmisch liegt der Schwerpunkt auf der internationalen Filmgeschichte und innovativen zeitgenössischen Filme aus allen Teilen der Welt, selbstverständlich in Originalfassung.

Kommunales Kino im alten Wiehrebahnhof

Im Alten Wiehrebahnhof werden nicht einfach nur Filme gezeigt.

1958 war das Savoy Theater mit seiner 70mm–Projektion, einer 165qm gebogenen Bildwand und 6–Kanal–Magnetton das modernste Kino Deutschlands. Der zweite Saal, das Atelier, war ganz der Filmkunst gewidmet. Heute gastieren im Savoy renommierte Comedy- und Music-Acts, und das Atelier ist nach einer Zwischenphase als Kleinkunstbühne ein mit modernster Technik ausgestattetes Arthouse Kino.

atelier Kino im Savoy Theater 

Das atelier ist die Arthouse-Oase in der Düsseldorfer Innenstadt.

Goya (1969)

Jetzt im Kino

Helke Sander: Aufräumen

Der Tod wird kommen

No Other Land (2024)