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Auch dieses Jahr gastiert das Dutch Mountain Film Festival im Apollo Aachen. Am 6 und 7.11 zeigt das Festival ein vielfältiges Angebot an Bergfilmen.

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Dutch Mountain Film Festival

Statt wie so viele Tierdokus „Best-of“-Aufnahmen dramatischer Momente zusammenzustellen, erzählt Vincent Munier auch von der Zeit des Wartens im Versteck, lauscht der Film auf das Knacken und Pfeifen im Wald, lange bevor ein Tier zu sehen ist. Oft erhascht man nur Ausschnitte, aber gerade die Details sind betörend. Ein Vogel setzt seine Krallen auf, und in der Nahaufnahme ist das feine Knirschen des Schnees, das dabei entsteht, zu hören. Ein Specht zerbröselt einen morschen Ast, ein Schwarm Stare sieht nicht nur aus wie eine Meereswelle, sondern klingt auch so. 

Betörende Naturaufnahmen: Der Tierfotograf Vincent Munier erforscht mit seinem Vater und mit seinem Sohn den Wald.

Das Flüstern der Wälder

Ein Porträt über die Leidenschaft der Kristallsuchenden in den Schweizer Alpen.
Die Filmemacherin Irene Marty wuchs in einem Tal im Kanton Uri auf, wo im Sommer Quarzkristalle am Straßenrand verkauft wurden. Mit großer Liebe zur Berglandschaft und ihren Bewohner:innen erweckt sie die Geschichte und die Erzählungen verschiedener Generationen von Kristallsuchenden, der Strahlner, aus den Urner Alpen zum Leben.
Diese schöne Dokumentation zeigt, welche Welt sich hinter den kleinen und großen Quarzkristallen verbirgt, die wir aus Geschäften und Museen kennen. Es erweist sich als eine Leidenschaft, die Geduld, Kraft und Mut erfordert: Auf instabilen Hängen, entlang von Gletscherwänden und in kalten, nassen Höhlen verbergen sich die schönsten Mineralien und Kristalle.
Die interviewten Kristallsucher nehmen das Leben so, wie es ist: vom Sohn, der nicht mehr nach Hause kommt, bis hin zum Klimawandel. Das Abschmelzen der Gletscher erweist sich sogar als willkommen, da Kristalle, die Millionen von Jahren im Dunkeln gewachsen sind, nun ans Licht kommen. Die atemberaubenden Bilder der Berge und Wissenswertes über die Magie der Kristalle lassen einen fast die Unannehmlichkeiten dieser Form der Zerstörung vergessen.
In der Dokumentation ist auch der niederländische Gletscherarchäologe Marcel Cornelissen kurz zu sehen. Schon in der Steinzeit waren die Menschen offenbar auf der Suche nach Quarzkristallen. (dmff)

Ein Porträt über die Leidenschaft der Kristallsuchenden in den Schweizer Alpen.

Im Bann der Quartzkristalle

Kronoshock + The Bride of Mont Blanc + Everest: A Mother´s Peak

Nininbaori (19')
(Sprache: Niederländisch, Französisch, Japanisch; Untertitel: Englisch; 2026; Regie: Mathieu Achermann)

Ein bewegender Einblick in das Para-Klettern und die vielfältigen Möglichkeiten, Grenzen neu zu definieren.
Was bedeutet Klettern, wenn der eigene Körper andere Herausforderungen mit sich bringt als der der meisten Menschen? Nininbaori begleitet drei Para-Kletternde aus verschiedenen Teilen der Welt und gewährt einen Einblick in ihren Alltag, ihr Training und ihre ganz persönliche Verbindung zum Fels. So entsteht ein Film, in dem es weniger um Einschränkungen als vielmehr um Möglichkeiten geht.
Regisseur Mathieu Achermann verzichtet bewusst auf große Erklärungen oder dramatische Inszenierungen. Stattdessen beobachtet er seine Hauptfiguren in ruhigen, präzisen Bildern, in denen alltägliche Momente mit sportlichen Höchstleistungen verwoben werden. Die Geschichten einer französischen Kletterin, eines blinden japanischen Athleten und einer belgischen Sportlerin verschmelzen zu einem gemeinsamen Porträt über Leidenschaft, Selbstvertrauen und die Freude an der Bewegung.
Der Titel Nininbaori bezieht sich auf ein japanisches Kleidungsstück, das traditionell von zwei Menschen gemeinsam getragen wird. Dieses Bild zieht sich wie ein subtiler roter Faden durch den gesamten Film. Klettern wird hier nicht als individuelle Heldengeschichte dargestellt, sondern als Zusammenspiel von Vertrauen, Unterstützung und Zusammengehörigkeit. Partner, Freunde und Familienangehörige werden zu wichtigen Begleitern auf dem Weg nach oben.
Dem Film gelingt es, einen beeindruckenden Einblick in die Welt des Parakletterns zu geben. Die Aufnahmen an den Felsen und an der Kletterwand zeigen überzeugend, wie unterschiedlich Menschen mit Herausforderungen umgehen und wie kreativ die Wege zu einem Ziel sein können. Nininbaori ist ein einfühlsamer und inspirierender Film über Inklusion, Verbundenheit und die universelle Faszination für das Klettern.
Filmkritik von Hannah Kuhn

High Art - Alexander Huber makes Music (27')
(Sprache: Deutsch; Untertitel: Englisch; 2025; Regie: Michael Düchs)
Wenn ein Weltklasse-Kletterer auch am Klavier nach Perfektion strebt.
Alexander Huber ist einer der bekanntesten Bergsteiger Deutschlands. Doch fernab von steilen Felswänden geht er einer zweiten großen Leidenschaft nach: der Musik. Sein Traum ist es, das anspruchsvolle Tirol Concerto von Philip Glass gemeinsam mit einem Streichensemble aufzuführen. Dabei wird er vom Cellisten und Bergsteiger Burkard Maria Weber unterstützt.
Regisseur Michael Düchs begleitet Huber auf dieser überraschenden Reise und zeigt die Gemeinsamkeiten zwischen Klettern und Musizieren auf. Beides erfordert Konzentration, Präzision und die Bereitschaft, sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen.
High Art ist ein sympathisches und inspirierendes Porträt, das Alexander Huber von einer ungewöhnlichen Seite zeigt und überzeugend verdeutlicht, dass Leidenschaft viele Ausdrucksformen haben kann.
Filmkritik von Hannah Kuhn

A Thousand Words (57')
(Sprache: Englisch; Untertitel: keine; 2025; Regie: Dom Busch, Matt Sharman)

Mitreißende Hommage an den berühmten Fotografen Vittorio Sella und das erste Foto des Mount Everest.
Im Jahr 1899 nahm der italienische Fotograf und Bergsteiger Vittorio Sella an der Expedition des Briten Douglas Freshfield in den Himalaya teil. Irgendwo in der Nähe des Kangchenjunga hielt er das Panorama fest. Damit schoss er das allererste Foto des Mount Everest. 125 Jahre später machen sich zwei britische Kletter- und Filmfreunde auf die Suche nach dem Ort, an dem Sella diese Fotos aufgenommen hat.
Ihre Suche beginnt im Archiv des Alpine Club in London, wo die Originalabzüge aufbewahrt werden. Sie lernen, mit einer Großformatkamera zu fotografieren, wie Sella sie hatte, und beschäftigen sich intensiv mit dem Mann hinter den beeindruckenden Fotos. Mit einer groben Vorstellung davon, in welchem Gebiet das Foto aufgenommen worden sein könnte, reisen sie nach Nepal. Natürlich läuft nicht alles wie geplant.
Die spannende Suche ist zugleich eine Reflexion über Abenteuer, Fotografie und die Art und Weise, wie man die Berge betrachten kann. Sehr empfehlenswert!
Filmkritik vom DMFF (Dutch Mountain Film Festival)

Kurzfilmprogramm im Rahmen des Dutch Mountain Film Festivals.

Nininbaori, High Art - Alexander Huber makes Music, A Thousand Woods

Retro - An Undiscovered World (13')
(Sprache: Englisch; Untertitel: keine; 2025; Regie: Brian P. Hall, Jess James)
Rückwärts den Kilimandscharo besteigen? Typisch britisch und sehr charmant.
Eine kleine Gruppe von Menschen auf dieser Welt findet normales Gehen viel zu normal. Sie brechen lieber aus ihrer Komfortzone aus, stellen ihre Perspektive und Koordination neu ein und gehen rückwärts. Es ist unklar, wie viele es sind und wie ansteckend dieser Wahnsinn ist, aber sicher ist, dass sich einige bereits vor fünfzig Jahren in der edlen Kunst des 24-stündigen ununterbrochenen Rückwärtsgehens geübt haben.
Brian Philip Hall entdeckte diese Art der Fortbewegung erst vor kurzem für sich und fand heraus, dass es Menschen gibt, die den Kilimandscharo sogar rückwärts erklimmen. Der erfahrene Bergsteiger, Gründer des Kendal-Bergfilmfestivals, Autor und Location-Manager für diverse Hollywood-Filme dachte sich: "Hmm, da steckt ein Film drin". Und damit hat er recht. „Retro – An Undiscovered World“ erkundet diese Welt auf unterhaltsame und erstaunliche Weise, taucht in die Archive ein und trifft eine ganze Reihe von Rückwärtsläufern. Dabei entwickelt sich diese kurze Dokumentation zu einer liebevollen Reflexion über Neugier, Abenteuerlust und die besondere Faszination des Ungewöhnlichen.
Filmkritik von Benti Banach

Running High (15')
(Sprache: Englisch; Untertitel: Englisch; 2025; Regie: Will Brock)
Mitreißender Trailrunning-Film über Ausdauer und Teamgeist in den Pyrenäen.
Wie weit kann ein Mensch laufen, bevor Körper und Geist an ihre Grenzen stoßen? Diese Frage steht im Mittelpunkt von Running High, in dem die niederländische Ultraläuferin Noor van der Veen bei ihrem Versuch begleitet wird, die Haute Randonnée Pyrénéenne (HRP) schneller als je zuvor zu bewältigen. Die Strecke verläuft entlang des höchstgelegenen Wanderwegs durch die Pyrenäen und verlangt der Athletin alles ab.
Regisseur Will Brock kommt aus der britischen Abenteuerfilmwelt und verbindet eine dynamische Bildsprache mit einem Gespür für persönliche Geschichten.
Sein Film zeigt nicht nur die enorme körperliche Leistung einer außergewöhnlichen Sportlerin, sondern auch die Bedeutung des Teams hinter einem Rekordversuch. Besonders beeindruckend sind die Aufnahmen der wilden Landschaften der Pyrenäen, die sowohl Kulisse als auch Herausforderung darstellen.
Running High bietet einen spannenden Einblick in die wachsende Welt des (Ultra-)Trailrunnings und die Faszination, große Gebirgsketten aus eigener Kraft zu durchqueren.
Filmkritik vom DMFF (Dutch Mountain Film Festival)

Carrying Dreams: The Weight Between Us (43')
(Sprache: Niederländisch; Untertitel: Englisch; 2026; Regie: Quinten van Vliet, Jordy Tjon, Yorick van Beek)

Berührende Geschichte über Freundschaft, Verantwortung und gelebte Inklusion am Berg.
Eine niederländische Expedition bricht zum Kilimandscharo auf – nicht, um ihr Abenteuer so gut und spannend wie möglich zu dokumentieren, sondern um den Trägern, die ihnen stets zur Seite stehen, ihre Anerkennung zu zollen.
Die Hauptfigur des Films ist der Tansanier Jacob. Jeder Schritt, den er macht, jedes Kilo, das er trägt: Er tut es, um seine Frau zu versorgen und seine drei Kinder zur Schule schicken zu können. Eine niederländische Teilnehmerin erzählt, wie unangenehm sich die Ungleichheit zwischen ihr und den Trägern anfühlt. Doch im Laufe einer Woche wachsen sie alle zusammen, nicht zuletzt, weil die Flachländer beschlossen haben, ebenfalls 25 Kilo pro Person zu tragen. Dankbar sagt Jacob, dass sie zum ersten Mal von Bergsteiger:innen und Tourist:innen als Menschen, als Gleichgestellte behandelt wurden.
Das ist keine einzigartige Geschichte; im Everest-Gebiet hat dies zu ähnlichen Projekten geführt. Man denke an den Film „The Porter“ von Nathan Menninger, der 2021 beim DMFF zu Gast war. Gut, dass die afrikanischen Träger nun auch die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdienen. Die Regisseure Quinten van Vliet, Yorick van Beek und Jordy Tjon nahmen an der Expedition teil. Es ist ihr erster Bergfilm.
Filmkritik von Benti Banach

Retro - An Undiscovered World + Running High + Carrying Dreams: The Weight Between Us

Sense (33')
(Sprache: Niederländisch; Untertitel: Englisch; 2026; Regie: Tim Schiphorst, Bob van Unnik)

Bewegende Snowboard-Doku über Neuanfänge und die Suche nach dem eigenen Weg.
Für Cees Wille ist Street Snowboarding mehr als ein Sport, es ist seine Identität. Mit spektakulären Tricks und kompromisslosem Einsatz lebt er für die nächste Herausforderung. Doch ein schwerer Unfall beendet dieses Leben von einem Moment auf den anderen.
Was folgt, ist eine intensive Reise durch Rehabilitation, Zweifel und die Frage, wer man ist, wenn alles Vertraute wegbricht. Die Regisseure Tim Schiphorst und Bob van Unnik, selbst tief in der Snowboardszene verwurzelt, erzählen diese Geschichte mit großer Nähe und Authentizität.
Aus einem actionreichen Snowboardfilm wird so ein berührendes Porträt über mentale Stärke, Selbstfindung und zweite Chancen. Sense zeigt eindrucksvoll, dass die größten Herausforderungen oft nicht auf Railings und Treppen lauern, sondern im Leben selbst. Ein ehrlicher Film über das Aufstehen nach dem tiefsten Sturz und eine hervorragende Werbung für das Helmtragen.
Filmkritik vom DMFF (Dutch Mountain Film Festival)

Shaped by Land (16')
(Sprache: Englisch, Grönländisch, Dänisch; Untertitel: Englisch; 2025; Regie: Emily Sullivan)

Ein wunderschöner, eindringlicher Dokumentarfilm über Skifahren, Identität und nachhaltigen Tourismus in Grönland.
Grönland zieht Abenteuer-Suchende aus aller Welt an, aber wer profitiert eigentlich von diesem wachsenden Interesse? Shaped by Land begleitet Adam Kjeldsen, einen der wenigen einheimischen Skiführer in Grönland. Während ausländische Unternehmen einen Großteil des Skitourismus beherrschen, versucht er, einen anderen Weg zu finden: verwurzelt im Land, in der lokalen Gemeinschaft und in der Kultur.
Regisseurin Emily Sullivan nutzt spektakuläre Berglandschaften nicht nur als malerische Kulisse, sondern erzählt eine umfassendere Geschichte über Identität, Verbundenheit und Verantwortung. Kjeldsens Liebe zum Skifahren geht Hand in Hand mit seinem Wunsch, den Tourismus nachhaltiger und lokaler zu gestalten. Damit wirft Shaped by Land ohne belehrenden Ton eine wichtige Frage auf: Wer darf bestimmen, wie eine Landschaft erlebt und genutzt wird? Die wunderschönen Bilder aus Grönland beeindrucken, doch es sind die Stimmen der Einheimischen, die dem Film seine Kraft verleihen. Ein kurzer, aufrichtiger Dokumentarfilm, der zeigt, dass Abenteuer und Respekt vor einem Ort hervorragend miteinander vereinbar sind.
Filmkritik von Daan Kusen

The Lost Cache (63')
(Sprache: Englisch; Untertitel: Englisch; 2026; Regie: Todd Jones)

Außergewöhnlich spannende Suche nach einer legendären verschollenen Ausrüstung.
Als der legendäre Alpinist und Luftbildfotograf Bradford Washburn 1937 den Mount Lucania im Yukon erstmals bestieg, war er gezwungen, einen Teil seiner wertvollen Ausrüstung auf dem Walsh Glacier zurückzulassen, darunter eine einzigartige Kamera für Luftaufnahmen. Ist es möglich diesen Schatz wiederzufinden?
Fast neun Jahrzehnte später folgt The Lost Cache den Spuren dieser Geschichte. Freeskier Griffin Post, Glaziologin Dora Medrzycka und ein Team aus Wissenschaftler:innen, Bergsportler:innen und Entdecker:innen wagen sich in eine der entlegensten Regionen Nordamerikas, um die verlorene Ausrüstung aufzuspüren. Mithilfe glaziologischer Berechnungen versuchen sie nachzuvollziehen, wie sich Gletscherbewegungen und Schmelzprozesse über Jahrzehnte auf den Verbleib der Ausrüstung ausgewirkt haben.
Was als Spurensuche nach einem verschollenen Gegenstand beginnt, entwickelt sich zu einer faszinierenden Geschichte über Entdeckergeist, Beharrlichkeit und die Geschichten, die Berge und Gletscher über Generationen hinweg bewahren. Vor der spektakulären Kulisse des Yukon verbindet Regisseur Todd Jones packende Expedition, Wissenschaft und Alpingeschichte zu einem außergewöhnlichen Dokumentarfilm.
Filmkritik vom DMFF (Dutch Mountain Film Festival)

Sense, Shaped by Land + The Lost Cache

Als sich Simon Messner, der einzige Sohn der Bergsteigerlegende Reinhold Messner, im Sommer 2025 auf den Weg zur spektakulären Erstbesteigung des 6.754 Meter hohen Chumik Kangri im pakistanischen Karakorum macht, steht er an einem Wendepunkt in seinem Leben. Nachdem er entgegen dem Willen seines Vaters zum Bergsteiger geworden ist und seine Höhenangst überwunden hat, hat er in den letzten Jahren über vierzig Erstbesteigungen geschafft. Doch als er selbst Vater einer Tochter wird, fühlt sich das Abenteuer zum ersten Mal anders an. Geprägt von der emotionalen Distanz zu seinem Vater, beginnt Simon, nicht nur die bevorstehende Besteigung zu hinterfragen, sondern auch die Motivation, die ihn all die Jahre angetrieben hat. Warum etwas verfolgen, was ihn alles kosten könnte? Und was bedeutet es, gleichzeitig Bergsteiger und Vater zu sein? Eingebettet in die spektakulären Expeditionsbilder aus einer der letzten unberührten Bergregionen der Welt, erzählt der Film von der Suche nach dem eigenen Platz im Leben zwischen der Sehnsucht nach Freiheit und der Verantwortung für seine Familie.

Als sich Simon Messner, der einzige Sohn der Bergsteigerlegende Reinhold Messner, im Sommer 2025 auf den Weg zur spektakulären Erstbesteigung des ...

Simon Messner – Aus dem Schatten

Das 3001 ist ein ­Programmkino mit 91 Sitzplätzen. Es liegt mitten im Hamburger Schanzenviertel im Hof des Schanzenhofes. Auf dem Programm stehen anspruchsvolle Arthouse-Filme, Spiel- und Dokumentarfilme, aber auch kleine Produktionen, die ohne Förderung und großen Werbeetat auskommen müssen. Fast alle Filme werden in der Originalfassung mit Untertiteln gezeigt.

3001 Kino

Das Programmkino im Hamburger Schanzenviertel.

Zum preisgekrönten Programm des Kinos gehören über 150 Premieren und Filmgespräche im Jahr, tägliches Kinderkino und ein engagiertes Dokumentarfilmangebot. Einmal im Jahr wird der Allendeplatz vor dem Kino zum Festivalzentrum des Interbnationalen Filmfest Hamburg.

Die Kinobar im Foyer gehört zum Abaton wie das Nöfer-Bild über dem Eingang. Seit fast 25 Jahren stehen Andrea und Ignazio hinter der Theke und sorgen für Erfrischungen, Snacks und Popcorn. Im Abaton Bistro hat das Publikum Gelegenheit, nach den Vorstellungen über die gesehenen Filme ins Gespräch zu kommen. Die Preise sind moderat, alle Gerichte werden frisch zubereitet und es gibt eine täglich wechselnde Plat du Jour

Abaton-Kino

Das Kino am Allendeplatz ist eines der ältesten Programmkinos Deutschlands.

Alabama Kino (wegen Umbau aktuell geschlossen)

Das Alabama Kino ist das individuelle Programmkino auf Kampnagel.

Aachens jährlich ausgezeichnetes Programmkino verfügt über eine gut sortierte Bar und zeigt ca. 150 Filme als Erstaufführungen im Jahr. Kern des Programms sind herausragende internationale – und natürlich auch deutsche – Arthousefilme, die zunehmend auch in der OmU-Fassung gezeigt werden. Zu den Sonderprogrammen gehören die allsonntagabendliche Sneak-Preview (immer in OmU), die Reihe "Von Literatur zu Film" in Kooperation mit dem Institut für Germanistische Literaturwirtschaft der RWTH Aachen und einmal im Monat die „Klassikerperlen“. Seit 2025 ist das Apollo Heimat des neu gegründeten Filmfest Aachen.

Apollo Kino & Bar

Aachens vielfältiges Programmkino im Pontviertel.

1958 war das Savoy Theater mit seiner 70mm–Projektion, einer 165qm gebogenen Bildwand und 6–Kanal–Magnetton das modernste Kino Deutschlands. Der zweite Saal, das Atelier, war ganz der Filmkunst gewidmet. Heute gastieren im Savoy renommierte Comedy- und Music-Acts, und das Atelier ist nach einer Zwischenphase als Kleinkunstbühne ein mit modernster Technik ausgestattetes Arthouse Kino.

atelier Kino im Savoy Theater 

Das atelier ist die Arthouse-Oase in der Düsseldorfer Innenstadt.

Das Kino zeigt schwerpunktmäßig europäische Filmspezialitäten. Bei der Beliebtheit des Atlantis spielt auch die Lounge mit ihrer guten Getränkeauswahl eine große Rolle.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Atlantis 

Das Atlantis ist im 1930/31 vom Bremer Künstler Bernhard Hoetger entworfenen "Haus des Glockenspiels" zu Hause.

Das Babylon Kino am Stadtpark verbindet aktuelles Arthousekino mit einer entspannten Café- und Bistroatmosphäre. Neben einem sorgfältig kuratierten Filmprogramm lädt die hauseigene Gastronomie mit hausgemachten Kuchen, Snacks und regionalen Getränken zum Verweilen ein. 

Ob vor oder nach dem Film – das Babylon ist ein beliebter Treffpunkt für alle, die Kino und Genuss miteinander verbinden möchten. 

Babylon - Kino am Stadtpark

Aktuelles Arthouse-Kino und freundliche Gastro mit Kuchen, Snacks und Getränken aus der Region.

In den 20er Jahren wurde der jetzige Kinosaal des Bali als Tanzpalast genutzt. 1946 fand das Kino dank einer von russischen Soldaten zurückgelassenen Projektionsanlage zu seiner jetzigen Bestimmung und wurde zu einer Institution im Kiez mit vielen Kontakten in die Nachbarschaft. Das sorgfältig ausgewählte Programm zeigt aktuelle Arthouse-Filme – mit einem Schwerpunkt auf Musik, Theater, Tanz, Literatur und Architektur – und regelmäßige Specials wie das "Kino der Nachbarn" oder den OmU‑Kultfilm. Ein besonderer Fokus liegt zudem auf osteuropäischen Filmen, Kurzfilmen und Angeboten für Kinder.

Zunächst ohne Online-Ticketing – Reservierungen über: Tel.: +49 30 811 46 78 oder info@balikino-berlin.de. Reservierte Karten müssen spätestens 20 Minuten vor Vorführungsbeginn abgeholt werden.

Bali Kino

Eines der traditionsreichsten Kinos der Stadt und eine Institution im Kiez.

Der große Saal des Premierenkinos ist seit seiner Eröffnung 1963 nahezu unverändert: Die Innenausstattung mit ihrem runden Sternenhimmel soll an ein Zirkuszelt erinnern. Jüngst (2018/2019) hat das Kinoteam den kleinen Saal und das Foyer liebevoll restauriert, dazu bequeme, neue Sessel machen das Bambi zu einem der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

Eine Spezialität des Bambi: Im Sommer sitzt man vor und nach dem Film sehr nett im Außenfoyer.

Bambi Filmstudio 

Das Bambi mit seinem Sternenhimmel ist eines der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

B-Movie

Das B-Movie ist ein unabhängiges, ehrenamtlich organisiertes Kino auf St. Pauli.

Die Bonner Kinemathek im Kulturzentrum Brotfabrik ist seit 1986 eine feste Größe der Bonner Kinolandschaft und ein Zuhause für anspruchsvolle Filmkultur. Entstanden als studentische Initiative mit dem Ziel, Filmkunst abseits des Mainstreams zu zeigen, hat sie sich über die Jahre zu einem wichtigen Treffpunkt für Cineast*innen und einem festen Bestandteil der lokalen Kulturszene entwickelt.

Als Programmkino präsentiert sie ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus internationalem Arthousekino, Filmklassikern, Dokumentarfilmen, Kinderkino und thematischen Filmreihen – viele davon in der Originalfassung mit Untertiteln.

Neben dem regulären Kinoprogramm bereichern zahlreiche Sonderveranstaltungen, Kooperationen und Festivals das Angebot und machen die Bonner Kinemathek zu einem lebendigen Ort für Filmbegeisterte. In der besonderen Atmosphäre der Brotfabrik verbindet das Kino cineastische Entdeckungen mit kultureller Vielfalt.

Bonner Kinemathek

Die Kinemathek in der Brotfabrik zeigt liebevoll kuratiertes Arthousekino, Filmreihen und Kinderkino abseits des Mainstreams.

Das BrotfabrikKino gehört zu den Gründungsprojekten der Brotfabrik. Seit Mai 1990 in Betrieb, hat es zwar die Lage innerhalb des Hauses gewechselt, ist aber seinen Programm-Prinzipien treu geblieben: Im gemütlichen 60-Platz-Saal finden neben dem regulären Kinoprogramm filmhistorische Sonderveranstaltungen, Festivals, Vorträge und Lesungen statt. Ein besonderer Schwerpunkt sind Kooperationen und Dokumentarfilme, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen befassen.

Das Kino ist außerdem Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.



BrotfabrikKINO

Das inti­me Kino in der ehe­ma­li­gen Kuchen­her­stel­lung der Brot­fa­brik legt großen Wert auf ein unabhängiges Filmprogramm.

DIES IST KEIN KINO steht groß an der Fassade des b-ware!Ladenkinos. Kein Kino im traditionellen Premieren-Sinn, verbindet das b-ware eine Videothek, eine Bar und drei Kino-Hinterzimmer zur "Filmkunst-Cinethek". In dem verwinkelten und mit einem charmanten Sammelsurium aus original Rokoko-Polstermöbeln, Industrie und Kitsch ausgestatteten Ladenlokal wird jeden Tag schon ab 11 Uhr Kino gemacht. 

b-ware!ladenkino 

Cinethek, Whiskybar, Labyrinth, interstellarer Treffpunkt, Rokoko-Café, Museum für analoge Filmprojektoren, Perpetomobile ...

1976 wurde das Kino in einer ehemaligen Druckerei am Kopernikusplatz eröffnet. 2009 wurde es von einer Gruppe von Kino-Enthusiasten komplett saniert und wird seitdem vom gemeinnützigen Verein Casa e.V. mit Unterstützung vieler Ehrenamtlicher betrieben. Das Kino zeigt auf drei Leinwänden mit moderner Technik in gemütlichem Ambiente aktuelles Arthouse-Kino, Sondervorstellungen und Festivals. Schwerpunkte sind unter anderem Filme in Originalfassung, Dokumentar- und Kurzfilme - und ein nachhaltiger Kinobetrieb.

Casablanca Filmkunsttheater

Das Casablanca ist das „Kino mit Courage“ in der Nürnberger Südstadt.

Der Bürgerbräu ist ein ehemaliger Brauereibetrieb, der seit 2011 zu einem Kultur- und Kreativzentrum umgebaut wurde. Das Central Kino zeigt Filme in zwei Sälen, die sich in den ehemaligen Bier-Lagerkellern befinden. Auf dem Programm steht Arthouse-Kino, oft abseits des Mainstreams und immer öfter im Original. Das Kino wird von einer Genossenschaft betrieben und gehört über 500 Würzburger*innen.

Central im Bürgerbräu

Das Central zeigt Programmkino in zwei ehemaligen Bier-Lagerkellern auf dem Bürgerbräugelände Zellerau. 

Mit seinen drei Sälen – Cinema, Studio und Casablanca – präsentiert das Kino ein sorgfältig ausgewähltes Programm aus internationalen Arthousefilmen, Dokumentationen, Komödien, Kinderfilmen und besonderen Filmperlen. In seiner gemütlichen Atmosphäre, mit gutem Kaffee, Wein und einem engagierten Team, das die Leidenschaft für Film teilt, ist das Cinema ein beliebter Treffpunkt für Filmbegeisterte in Wuppertal.

Cinema

Mit seinen drei Kinosälen sorgt das Cinema seit 1919 in Wuppertal-Oberbarmen für bestes Arthauskino im Osten der Stadt.

Das traditionsreiche Altstadtkino wurde 1957 als Non-Stop-Kino mit täglich wechselndem Programm eröffnet. Inzwischen zeigt es als Erstaufführungshaus Arthouse-Filme und ist ein beliebter Ort für Filmpremieren mit Gästen - das liegt auch am gemütlichen Cinema-Café.

Cinema Düsseldorf 

Traditionsreiches Altstadtkino mit einem gemütlichen Kinocafé.

Das Foyer teilen sich das Kino und die Heldenbar, in der man auch nach dem Film noch hervorragende Drinks bekommt.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Cinema Ostertor 

Das Cinema im Ostertor wurde 1969 als erstes Programmkino in Deutschlands gegründet. 

Die Cinémathèque Leipzig wurde 1991 gegründet und versteht sich als Ort kultureller und gesellschaftlicher Auseinandersetzung mit und über Film – kunstformübergreifend. Das Kino zeigt aktuelle Kinostarts in OmU, ausgewählte Filme in (neuen) thematisch-künstlerischen Kontexten, kuratierte Filmreihen und Experimente an den Grenzen des Films, begleitet von Filmgesprächen, Diskussionen, Einführungen und Ausstellungen. Darüber hinaus bietet die Cinémathèque Akteur*innen, Institutionen und Einzelpersonen eine Plattform an, um sich zu vernetzen und gemeinsam an Projekten und Themen zu arbeiten.

Hauptspielort ist das Ciné in der Karl-Liebknecht-Str. 109, aber zu den Veranstaltungsorten gehören auch die NATO und die Sommerkinolocations 7cl und Dölitzer Wassermühle.

Getragen wird die Cinémathèque Leipzig von einem maßgeblich ehrenamtlich organisierten Verein, das Kino ist auch Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.


Cinémathèque Leipzig

Kino als Netzwerk-Plattform: künstlerisch, utopisch und politisch. Ab 12.11.2026

Cinenova

Das Cinenova in Köln-Ehrenfeld vereint Kino, Gastronomie, Biergarten und Open-Air-Kino.

Seit 1974 ist das CITY 46 ein Ort des Austauschs über Filmkultur. Als kommunales Kino versteht es sich nicht nur als Abspielort, sondern als Raum für Begegnung, Diskussion und cineastische Entdeckungen.

Auf dem Programm stehen Filme aus aller Welt im Original mit Untertiteln sowie viele Specials mit Gästen. Das CITY 46 ist Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V. 

City 46 

Seit 1974 ist das City 46 ein Ort des Austausches über Filmkultur.

Im September 2014 begannen die Betreiberinnen des City Kino Wedding, den schönen Retro-Kinosaal im „Centre Français de Berlin“ zunächst an jedem zweiten Wochenende zu bespielen. Inzwischen gibt es regelmäßig von aktuelles Arthouse-Programm. Darüber hinaus organisiert das City Kino Wedding sehr viele Sonderveranstaltungen und Veranstaltungen mit Gästen, oft auch in Kooperation mit dem Centre Français.

City Kino Wedding

An einer riesigen Fensterfront vorbei führt die goldene Wendeltreppe in den schönen Retro-Kinosaal des Centre Français de Berlin.

E-Werk Kino

Neun Partner bespielen das Kino im Museum Ludwig direkt im Zentrum der Stadt, hinter Dom und Hauptbahnhof gelegen: Filmstiftung NRW, SK Stiftung Kultur, WDR, internationale filmschule köln, film & fernseh produzentenverband nrw e.v., KölnMusik GmbH, der Verbund der freien Filmszene „KinoAktiv" und das Museum Ludwig/Stadt Köln. 

Das Filmforum ist kein reguläres Cineville-Kino, aber ausgewählte Veranstaltungen wie das Cinepänz-Festival und das Kurzfilmfestival sind für Abonnent*innen zugänglich.

Filmforum im Museum Ludwig 

Bei ausgewählten Veranstaltungen wird das Filmforum zum Cineville-Kino.

Das kommunale Kino bietet seinem Publikum internationale Erstaufführungen, Themenreihen, Retrospektiven, Filmgespräche und Podiumsdiskussionen, Stummfilme mit Live-Musik und Kinderkino und ist Spielort mehrerer Festivals, wie dem NIHRFF - Nürnberger Internationales Filmfestival der Menschenrechte und dem Filmfestival Türkei-Deutschland. In der Spätabendschiene wird an mehreren Wochentagen ein Saal vom ehrenamtlich arbeitenden Verein „Kommkino e.V.“  bespielt, der sich mit seinen Schwerpunkten Trashfilm, Asiatisches Kino und Independent Cinema dem Underground-Kino verschrieben hat.

Das Filmhaus bietet aktiven Filmemacher*innen Arbeitsplätze für Film- und Videoschnitt bzw. -Produktion, eine Tonkabine für professionelle Aufnahmen, sowie diverse Gruppenräume, von denen aus filminteressierte Vereine arbeiten. Im Foyer des Künstlerhauses befindet sich das Filmhaus Cafe.

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Zugänge zu Haus und Sälen, Barrierefreies WC, Behindertenparkplätze.

Das Kino ist außerdem Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e. V.


Filmhaus im KunstKulturQuartier 

„Filme zeigen ohne Filmhaus Nürnberg ist zwar möglich, aber sinnlos!“ - Stanislav Mucha

Filmhaus Köln 

Das Filmhaus Köln ist eine NRW- und bundesweit wirkende Institution für Filmkultur. Hier treffen sich Publikum und Filmszene.

In zwei Sälen laufen zeitversetzt bis zu sieben verschiedene Filme am Tag, sonntags manchmal neun. In der Regel zeigt das Filmkunst 66 die synchronisierte Fassung (montags ist OmU-Tag), aber auch Filme, von denen keine Synchronfassung existiert, finden den Weg ins Programm. Dokumentarfilme und Kinderfilme sind ein fester Bestandteil des Angebots. Regelmäßig finden Berlin- oder Team-Premieren mit Publikumsgespräch statt.

Filmkunst 66 (wegen Baumaßnahmen bis zum 25.11. geschlossen)

Das Kino in der Bleibtreustraße ist seit über 50 Jahren Uraufführungskino mit ausgewähltem und
abwechslungsreichem Programm.

Filmpalette

Das Kino besteht seit den 50er Jahren, und der Charme jener Tage ist im „historischen" Saal erhalten geblieben. 

filmRaum

Der Filmraum in Eimsbüttel zeigt Kino abseits der Mainstream-Pfade, immer in OmU.

Neben dem vom Kino selbst kuratierten Filmprogramm gibt es Sondervorstellungen in Kooperation mit anderen Hamburger Programmkinos, in der schönen Rubrik „Hamburger Kinos zu Gast“.

filmRaum Open Air Kino

Jedes Jahr im Sommer lädt der filmRaum zum Kinogenuss unter freiem Himmel im Stadtpark Eimsbüttel ein.

Seit 1991 betreibt der Filmrausch Moabit e.V. das einzige Kino im Berliner Stadtteil Moabit: im ersten Stock der Kulturfabrik in der Lehrter Straße, vollständig ehrenamtlich getragen von Menschen, die Kino lieben und leben. Das Programm steht für Vielfalt: Neustarts und Klassiker, Arthouse und Genrekino, asiatisches Kino und Berliner Filmkultur, experimentelle Werke und Kultfilme. Technisch auf dem neuesten Stand mit Sony 4K-Projektion, zeigt der Filmrausch außerdem regelmäßig Filme auf originalem 35-mm- und 16-mm-Material und seit Kurzem auch auf VHS. Jeden Sommer verwandelt sich der Hinterhof zwischen Backsteinwänden und Bahngleisen in ein Open-Air-Kino.

Filmrauschpalast

Das Moabiter Kino wird von Kinoliebhaber*innen betrieben und zeigt "alles, was die Leinwand zum Leuchten bringt."

Als einziges Freilichtkino bundesweit hat das Kino in der Hasenheide seit 2021 zwei Bühnen. Täglich, während der gesamten Saison, zeigt das Kino am Nachmittag auf der kleinen Bühne einen Film für Kinder und Familien - die Bildwand ist dabei gegen das Tageslicht abgeschirmt. Die "Neue Bühne" ist barrierefrei. Es können auch problemlos Kinderwagen mitgebracht werden. Es empfiehlt sich, Tickets im Vorfeld zu buchen.

Freiluftkino Hasenheide

Das Freilichtkino mitten im Park wurde in den 1950er Jahren als Naturtheater auf Trümmerschutt des 2. Weltkrieges erbaut.

Das Freiluftkino Insel ist zu Gast in den Atelier Gardens am südlichen Rand des Tempelhofer Felds. Auf dem Areal der Berliner Union-Film Ateliers zeigt das Kino an vier Tagen der Woche Independentkino, aktuelle Arthaus-Highlights, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Festival-Specials.

Freiluftkino Insel @Atelier Gardens

Grosse Leinwand, kühle Getränke, bequeme Liegestühle und ein superfreundliches Team.

A beautifully situated stage, featuring benches with backrests, nestles like an amphitheatre against a backdrop of ancient, towering trees. The cinema is equipped with modern laser projection and a large screen, and screenings take place whatever the weather, usually in the dubbed version.

Freiluftkino Rehberge

Modernste Technik zwischen alten Bäumen.

Seit 1998 wird der Friedrichsbau als Arthouse-Kino geführt. Er widmet sich der anspruchsvollen Filmkunst aus aller Welt. Hier ist auch der Dokumentarfilm zuhause – und das Abenteuer Kinderkino mit Klassikern des Kinderfilms zum Taschengelt-Tarif von nur 3 Euro. Nicht zu vergessen die Französische Filmwoche, die italienische Filmtournee Cinema! Italia!, die zweiwöchentliche Friedrichsbau-Sneak und das monatliche „Wednesday Nite at the Movies“ mit Rolf Luchs. Auch das geliebte Sommernachtskino im lauschigen Innenhof des Schwarzen Klosters im Juli und August wird vom Friedrichsbau organisiert. Im größten Saal des Friedrichsbaus läuft vor jeder Abendvorstellung ein Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Kandelhof bildet der Friedrichsbau die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.


Friedrichsbau

Die Friedrichsbau-Lichtspiele sind mit über 112 Jahren eines der fünf ältesten Kinos Deutschlands.

1994 zog das fsk-Kollektiv, das das fsk-Kino und den Peripher Filmverleih betreibt, aus der Wiener Straße in den verglasten Neubau am Kreuzberger Oranienplatz. Das Kino verbreitet einen freundlich modernistischen Charme: Alles ist zweckmäßig und auf bestmöglichen Filmgenuss des sehr sorgfältig kuratierten Programmes hin ausgerichtet. Im fsk-Kino laufen ausschließlich Filme, die das Team inhaltlich, politisch und visuell überzeugen. 

fsk Kino

"Richtiges, pures Arthouse – für Mainstream-Mätzchen ist im Kreuzberger fsk am Oranienplatz kein Platz." (Zitty)

Das Foyer ist im Stile eines französischen Bistros mit großem Tresen, Tischen und Stühlen aus dunklem Holz und goldgerahmten Spiegeln gestaltet. Die zeitlose, gemütliche Atmosphäre lädt zum Verweilen ein: Hier diskutiert man vor und nach den Vorstellungen über Filme und lässt den Tag in angenehmer Gesellschaft ausklingen.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Gondel 

Das Kino im Bremer Stadtteil Schwachhausen lädt mit seinen samtroten Sesseln und dem Bistro im Foyer zum Verweilen ein.

Hackesche Höfe Kino

Inmitten der gentrifizierten Mitte behauptet sich das Hackesche Höfe Kino seit den 1990er Jahren als Independent Kino.

Neben dem regulären Programm erwarten die Zuschauer*innen auch Liveübertragungen aus der Met Opera in New York und von den Berliner Philharmonikern, die Sneak "The English One" in englischer Sprache, mehrere Surffilmnächte und zwei Schulkinowochen, die Cinéfète und die Schulkinowoche Baden-Württemberg. Und für die Kleinsten ist regelmäßig die Freiburger Puppenbühne zu Gast.

Die ursprünglichen Harmonie-Lichtspiele wurden 1927 als Art-Deco-Filmtheater im Gebäude der 1834 gegründeten liberalen Lesegesellschaft "Harmonie" eröffnet. Unter Leitung der UFA wurde das alte Harmonie-Gebäude abgerissen und 1992 mit sechs modernen Kinosälen und einem glasüberdachten Foyer neu eröffnet. Zusammen mit den Kinos Friedrichsbau und Kandelhof, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden, bildet die Harmonie die „Freiburger Independent-Kinos“. 

Harmonie

Als Crossover-Haus zeigt die Harmonie große Filme zwischen Arthouse- und Mainstream.

Aus Rücksicht auf die Nachbarn ist das hofkino ein „Kopfhörerkino“, d.h. ihr erhaltet Funkkopfhörer, mit denen ihr ungestört und ohne Spoilergefahr den Film genießen könnt. Die Kopfhörer werden vor jeder Neubenutzung gereinigt und desinfiziert. Außerdem gibt es bequeme Liegestühle und Decken.

hofkino.berlin

Im schönen Innenhof des Bürohauses FMP1 am Franz-Mehring-Platz präsentiert das hofkino.berlin "Kopfhörer-Kino" open air.

Das kleine, aber perfekt ausgestattetes Kino bietet nicht nur 52 bequeme Sitzplätze mit großzügigem Platz für die Beine, sondern auch eine Bar, in der es italienische Weine, deutsches Bier oder original italienischen Carraro-Kaffee und dazu hausgemachte italienische Snacks gibt. Auf dem Spielplan stehen eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Independent-Filmen, internationalen Festivalhits und Dokumentarfilmen - alles in der Originalversion mit Untertiteln - und regelmäßige Events.

Il Kino

Das Kiezkino in einer ehemaligen Bäckerei bietet in der Café-Bar auch hausgemachte italienische Speisen an.

Darüber hinaus sind hier die monatliche Queerfilmnacht, die Schwule Filmwoche - ihres Zeichens die älteste Deutschlands! - und der Kurzfilm zu Hause. Zu den Kurzfilm-Highlights zählen die jährlichen Augenblicke, die Oscar-Shorts-Programme und die Golden Shorts in der kürzesten Nacht des Jahres; und natürlich zeigt das Team der Freiburger Independent-Kinos auch im Kandelhof vor jeder Abendvorstellung einen Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Friedrichsbau bildet der Kandelhof die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.

Kandelhof

Der Kandelhof ist besonders beim älteren Publikum beliebt, hier gibt es viele Literaturverfilmungen. 

Das Kurzfilmfestival Köln (KFFK) zeigt aktuelle Kurzfilme im Filmhaus, Filmforum, OFF Broadways, der Temporary Gallery und den Lichtspielen Kalk. Es gibt dokumentarische, fiktionale, animierte und gemischte Formate, VR-Produktionen, Programme für Kinder und für Erwachsene. Herzstück des Festivals ist das Wettbewerbsprogramm im Filmhaus, und Cineville stiftet den Publikumspreis. 

Zu allen Vorführungen können Tickets mit der Cineville-Karte online und direkt beim Festival gebucht werden.

KFFK / Kurzfilmfestival Köln

Das Kino findet bei jedem Wetter statt und über Kopfhörer statt. Alle Gäste erhalten an der Open-Air-Kasse gegen ein Entgelt einen Empfänger mit Mini-Klinkenbuchse (3,5 mm), an den sie die eigenen Kopfhörer anschließen können (Bluetooth-Geräte sind NICHT kompatibel). Wer keinen Kopfhörer dabei hat, kann für wenig Geld ein einfaches Modell kaufen.

Kino Central Open Air

Immer im August zeigt das Central Kino auf dem Bürgerbräu Gelände auch Open Air Kino. Kopfhörer mitbringen!

Klick Kino

Das Klick in Charlottenburg zeigt ein fein kuratiertes Programm und hat eine besondere Vorliebe für italienisches Kino.

Bereits seit 1974 flimmern im Nürnberger KunstKulturQuartier (damals: KOMM) unter dem Namen KommKino abseitige und absurde Streifen, Trash und Kunst über die Leinwand. Möglich wird dies durch einen gemeinnützigen Verein und engagierte Ehrenamtliche, die von ihrer Begeisterung für Filme abseits des Mainstreams angetrieben werden.

An fünf Spieltagen pro Woche (Dienstag bis Samstag, jeweils 21:15 Uhr) stehen Experimentalfilme, Musikfilme, aktuelle Arthouse-Produktionen und zeitlose Klassiker auf dem Spielplan. Hinzu kommen Werkschauen, Themenabende, Festivals wie das „Italo-Cinema-Festival“ oder die Actionfilm-Schau „Karacho“ und Vorstellungen in Anwesenheit von Gästen.

Zur Ausstattung gehört auch ein 35-mm-Analogprojektor auf dem Filme aus den 60ern, 70ern oder 80ern im original Kinoformat gezeigt werden können.

KommKino

Das Programm im KommKino ist so abwechslungsreich wie die Leidenschaften seiner Macher*innen.

Mit Film(en) andere Perspektiven sichtbar machen und die Gemeinschaft stärken: Das Koki zeigt die Vielfalt der internationalen Filmgeschichte und innovative zeitgenössische Filme aus allen Teilen der Welt in Originalfassung. Ebenso beteiligt sich das Kino mit Ausstellungen, Symposien, Lesungen, Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Musik und Performances an aktuellen Diskussionen zu Kunst, Politik und Gesellschaft – und bietet mit seiner Galerie auch einen multimedialen Experimentierraum, in dem verschiedene Kunstsparten präsentiert werden.

Zunächst ohne Online-Ticketing – Reservierungen über:

Telefon: +49 761 459800-0
E-Mail: kino@koki-freiburg.de

Das Koki Freiburg ist Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.


Kommunales Kino Freiburg

Das Koki Freiburg ist seit 1972 ein Ort für Film, Kunst und Begegnung.

Die Kurzfilmprogramme finden im 3001 Kino, B-Movie, filmRaum, Lichtmeß, Metropolis, Zeise Kinos und im Festivalzentrum POST in den Kinos Lampenlager und Saal am Kaltenkircher Platz in Altona statt.

Die Tickets erhaltet ihr gegen Vorlage der persönlichen Cineville-Karte direkt an den Kinofestivalkassen ab 1,5 h vor Vorstellungsbeginn. Ein Kontingent für Cineville-Mitglieder ist vorhanden.

Kurzfilm Festival Hamburg

Kurz, prägnant, diskursiv, anregend, stilbildend. Das Kurzfilm Festival Hamburg präsentiert den State of the Art der kurzen Form.

Lichtspiele Kalk

Das Stadtteilkino in Köln-Kalk bietet ein vielfältiges Programm aus Neustarts, Klassikern, Repertoire-Filmen und Specials.

Das Fabrikgelände der Spinnerei mutet wie eine kleine Fabrikstadt an. Auf rund 6 ha Fläche befinden sich über 20 Einzelgebäude, die heute Galerien, Ateliers, Forschungslabore, Verlage, Druckwerkstätten, eine Pension, eine Bäckerei und einen Kindergarten beherbergen und zahlreichen Kunst- und Medienschaffenden eine Heimat bieten, darunter auch Neo Rauch. In Halle 18J findet ihr das kleine, feine Luru Kino. Das Kino mit den 60 Plätzen und der schönsten Retrotapete Leipzigs zeigt täglich wechselndes Programm. Neben aktuellen europäischen Arthouse-Filmen umfasst das persönlich kuratierte Programm auch immer wieder gerne Klassiker, Politkino und Genrekino aus den USA.

Mit seinem geräumigen Foyer ist das Kino ein beliebter Treffpunkt, nicht nur für Filmfans, sondern auch für die Spinnereikünstler\*innen und -galerist\*innen, Bewohner\*innen und Besucher\*innen des Fabrikgeländes.

Luru Kino

Das gut versteckte Arthouse-Kino im weltberühmten Kunstzentrum Alte Baumwollspinnerei. Ab 12.11.2026

MAGAZIN-Filmkunsttheater

Die Meisengeige ist ein echtes Nürnberger Kultkino mit gemütlicher Retro-Atmosphäre und einem abwechslungsreichen Arthouse-Programm. Kultcharakter hat auch die kleine Kneipe: An französischen Bistro-Tischchen und an der Theke trifft sich seit jeher ein vielfältiges Publikum auf einen Drink und gute Gespräche, perfekt für vor oder nach dem Film.

Meisengeige

Kultkino und Kneipe seit 1970 mit gemütlicher Retro-Atmosphäre und modernster Kinotechnik.

Das Metropol ist das älteste noch bestehende Kino in Düsseldorf. Seit seiner Eröffnung 1940 wurde das Bilker Vorstadtkino zweimal neu aufgebaut und machte einige Metamorphosen durch - vom 800-Platz-Saal über ein vor allem bei Studierenden beliebtes Programmkino bis hin zum schicken, modernst ausgestatteten Ersatufführungshaus mit zwei Sälen. Die letzte Renovierung wurde 2023 abgeschlossen, Saal 3 und 4 sind derzeit in Planung.

Metropol Filmkunstkino

Das frisch renovierte Metropol ist das älteste noch bestehende Kino in Düsseldorf. 

Das Metropolis Kino betreibt im Planet Harburg, der neuen Museumsdependance des Archäologischen Museums Hamburg und Stadtmuseums Harburg, ein Pop-up-Cinema mit einem zweiten Kinosaal mit etwa 100 Plätzen. An vier Tagen in der Woche gestaltet das Kino gemeinsam mit Kooperationspartner*innen Filmangebote und Workshops.

Metropolis im Planet Harburg

Der zweite Saal des Metropolis Kinos, zu Gast im Planet Harburg.

Betrieben wird das Metropolis Kino von der gemeinnützigen Kinemathek Hamburg e. V., die sich der Förderung und Bewahrung der Filmkultur widmet. Mit einem Archiv von knapp 6.000 analogen Filmkopien leistet der Verein einen wichtigen Beitrag zum Erhalt des filmischen Erbes. Historische Filmschätze werden hier nicht nur aufbewahrt, sondern regelmäßig wieder auf die große Leinwand gebracht. 

Das Metropolis Kino ist außerdem Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e. V.



Metropolis Kino Hamburg

Im denkmalgeschützten Kinosaal aus den 1950er Jahren laufen aktuelle Filme, Raritäten und Klassiker.

Das Metropolis Kino am zentral gelegenen Ebertplatz zählt zu den traditionsreichsten Lichtspielhäusern der Stadt. Gegründet im Jahr 1950 und mehrfach umgebaut, ist es heute ein modernes Programmkino mit drei digitalisierten Sälen und insgesamt 411 Plätzen. 
Das Kino bietet ein vielfältiges Programm: Aktuelle Filme in Originalfassung mit Untertiteln, Arthouse-Kino sowie ein breites Kinder- und Familienangebot. Klassiker, Filmreihen und thematische Festivals ermöglichen cineastische Entdeckungen.


Metropolis Köln 

Metropolis Nürnberg

Das Metropolis, benannt nach dem Stummfilm-Klassiker von Fritz Lang, ist ein modernes Programmkino mit nostalgischem Charme.

Direkt über dem Schulterblatt, im zweiten Stock des Kulturhauses 73, entsteht aus dem ehemaligen Schanzenkino73 ein neuer guter Ort für Kinoliebhaber*innen: zwei kleine Säle mit großem Kinoton, ein gemütliches Foyer abseits des Trubels und doch mittendrin. Auf dem Programm stehen Filme, die im regulären Angebot oft zu kurz kommen: Klassiker und Neustarts, experimentelle und engagierte Arbeiten, Filme aus aller Welt in OmU und die aus der unmittelbaren Nachbarschaft.

nestkino

Ein cinephiles Zuhause im Herzen Hamburgs.

Die Filmbühne wurde 1933 als Mehrfunktionssaal eines Gaststätten- und Hotelbetriebes eröffnet, 1938 durch den Anbau eines kleinen Foyers und die Aufstockung eines Balkons erweitert und seither liebevoll renoviert. Das Programmkino holt bewusst auch kleinere deutsche und europäische Produktionen als Erstaufführungen nach Bonn und gibt dem Publikum so die Chance, Filme zu entdecken, die sonst kaum oder nur sehr kurz im Kino zu sehen sind. 

Neue Filmbühne Beuel 

Die Filmbühne holt bewusst auch kleinere Produktionen als Erstaufführungen nach Bonn.