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Vom 15.-19. Juli widmet sich das Festival “See the Sound” der Begegnung von bewegtem Bild und Musik.

Alle Vorführungen im Odeon und Filmhaus Köln sind mit Cineville-Karte zugänglich. 

Vom 9.-13. Juli widmet sich das Festival “See the Sound” der Begegnung von bewegtem Bild und Musik. Das Filmprogramm reicht von der Doku LEGACY, die von Skandinavien als Fluchtort für Schwarze Jazzmusiker erzählt, über ein Porträt des Akkordeonisten OTTO LECHNER bis zu NEW WAVE, einer Selbsreflexion der Künstlerin Elizabeth Ai. 

“See the Sound” findet im Rahmen des Festival-Kongresses SoundTrack_Cologne statt - einer der führenden europäischen Plattformen für Musik und Ton in Film, Games, TV und Medien.

Alle Vorführungen im Odeon, Filmhaus und in den Lichtspielen Kalk sind mit Cineville-Karte zugänglich. Die Termine für das Filmhaus und die Lichtspiele Kalk findet ihr hier ab dem 9.7.

Encounters between moving images, music, and sound.

See the Sound

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Begegnungen von bewegtem Bild mit Musik und Ton.

Eine Reise an der Seite der Darkwave-Ikonen Lebanon Hanover, die William Maybelline und Larissa Iceglass auf ihrer Europatournee 2024 begleitet – von Bristol und London bis nach Paris und Berlin. Der Film fängt die besondere Verbindung zwischen dem Duo und seinen treuen Fans ein und verwebt Auftritte mit Einblicken hinter die Kulissen zu einem Porträt einer Band, die für eine ganze Generation Kultstatus erlangt hat. (sts26)

Dokumentarische Reise an der Seite der Darkwave-Ikonen Lebanon Hanover.

A Beautiful Place – Lebanon Hanover

In den 1990er Jahren war David Bowie abgeschrieben – von Kritikern zerrissen, mit leeren Konzertsälen. Zehn Jahre nach seinem Tod zeichnet diese Dokumentation seinen letzten kreativen Weg nach: von der Eroberung der Pyramid Stage in Glastonbury bis zur Produktion von Blackstar, dem Album, das wenige Tage vor seinem Tod erschien. Erzählt von denen, die mit ihm arbeiteten, enthüllt der Film die strategische Brillanz hinter einem der bemerkenswertesten Comebacks der Musikgeschichte. (sts26)

Zehn Jahre nach seinem Tod zeichnet diese Dokumentation Bowies kreatives Comeback nach.

Bowie: The Final Act

Als „Karma Chameleon" 1983 die Nummer-1-Position erreichte, wurde Boy George zum Gesicht der Second British Invasion in den USA, sein Poster hing in Teenagerzimmern auf der ganzen Welt. Regisseurin Alison Ellwood befragt alle vier Mitglieder und kombiniert ihre Aussagen mit TV-Archivmaterial der 1980er Jahre, und zeichnet Aufstieg, Drama und die anhaltende Verbundenheit einer der prägendsten Bands des Jahrzehnts nach. (sts26)

Doku über die Band Boy George, das Gesicht der "Second British Invasion" in den USA.

Boy George & Culture Club

Jane Pollard und Iain Forsyth Broken English zeichnen ein dokumentarisches Porträt von Marianne Faithfull, die seit über sechs Jahrzehnten als Sängerin, Songwriterin und öffentliche Figur wirkt. Mit mehr als 35 veröffentlichten Alben und ständiger künstlerischer Neuerfindung hat sie ihren eigenen Weg verfolgt. Der Film entstand in enger Zusammenarbeit mit ihr und gewährt einen persönlichen Einblick in ein Leben, das von Ruhm, Kreativität und öffentlicher Beobachtung geprägt ist. Im Mittelpunkt steht eine Künstlerin, die trotz Brüchen immer wieder Stärke bewiesen hat und ihre Geschichte in einem letzten Werk festhält. (fs)

Dokumentarisches Porträt der Sängerin, Songwriterin und öffentlichen Figur Marianne Faithfull.

Broken English

Diese Filmbiografie beleuchtet das Leben und Werk eines Mannes, der die Disco-Musik revolutionierte und die French-Touch-Bewegung maßgeblich prägte.
„Zur richtigen Zeit am richtigen Ort“ – das ist sein Mantra. Ein Satz, der Cerrones jahrzehntelange, ereignisreiche Karriere in der Musikindustrie perfekt zusammenfasst. Mit fast fünfzig Jahren im Musikgeschäft, über dreißig Millionen verkauften Alben, Kollaborationen mit legendären Künstlern und einer neuen Welle von Rappern und Produzenten elektronischer Musik, die seine Tracks sampeln und ihn als Pionier feiern, ist Cerrone noch lange nicht am Ende seiner Laufbahn. (sts26)

Dokumentarfilm über den französischen Disco-Pionier Marc Cerrone.

Cerrone: Supernature

Während einer Konzerttournee durch Italien blickt Stewart Copeland auf eine Karriere zurück, die weit über The Police hinausgeht, von seinen frühen Jahren in Beirut und London über den kometenhaften Aufstieg der Band mit Sting und Andy Summers bis hin zu Filmmusiken, Opern, Orchesterwerken undmusikalischen Projekten auf mehreren Kontinenten (sts26)

Während einer Konzerttournee durch Italien blickt Stewart Copeland auf seine Karriere zurück.

Copeland

1972 übernahmen John Lennon und Yoko Ono Amerikas meistgesehene Tagesshow und erreichten 40 Millionen Zuschauer pro Woche. In fünf Folgen verwandelten sie die Mike Douglas Show in eine Plattform für Revolution – mit Jerry Rubin, Bobby Seale, Ralph Nader und George Carlin, Lennons Duett mit Chuck Berry und einer Live-Performance von Imagine. (sts26)

1972 übernahmen John Lennon und Yoko Ono Amerikas meistgesehene Tagesshow und verwandelten sie in eine Plattform für Revolution.

Daytime Revolution

Vier Jahrzehnte, 15 Oscar-Nominierungen und ein Ehrenoscar – Diane Warren ist eine der produktivsten Songschreiberinnen aller Zeiten, verantwortlich für Kultsongs wie „I Don't Want To Miss A Thing" (ARMAGEDDON), „Because You Loved Me" (UP CLOSE AND PERSONAL) und „How Do I Live" (CON AIR), die in über 150 Filmen zu hören sind. Regisseurin Bess Kargman zeichnet ihren Werdegang nach, mit persönlichen Aussagen von Cher, Lady Gaga, Gloria Estefan, Jennifer Hudson und vielen anderen. (*Verleih*)

Porträt der Komponistin Diane Warren, deren Filme in vielen Hollywoodfilmen zur Geltung kamen.

Diane Warren – Relentless

Ein paar Fans starten eine Crowdfunding-Kampagne, um Paul Di’Anno zu retten, den verlorenen Sänger von Iron Maiden, der im Rollstuhl sitzt und vernachlässigt wird. Während der Pandemie flieht er nach Kroatien, kämpft gegen die Armut, trifft alte Bandkollegen wieder, findet die Liebe und feiert ein heldenhaftes Comeback. Metallica, Kiss, Slayer und Megadeth bezeugen sein Vermächtnis.

Ein paar Fans starten eine Crowdfunding-Kampagne, um Paul Di’Anno zu retten, den verlorenen Sänger von Iron Maiden.

Di'Anno: Iron Maiden's Lost Singer

Die Doku folgt den Musiker:innen des Ensembles auf die Bühne und vor allem dorthin, wo Musik entsteht: in den Proberaum. Es wird diskutiert, ausprobiert und gespielt. So entsteht das Bild eines Ensembles als lebendiger Organismus. Individuen und Kollektiv tragen die Musik und es wird hörbar, wie sich eine gemeinsame musikalische Sprache formt.

Dokumentarfilm über eines der weltweit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik.

Ensemble Modern – Why We Play

Auf dem Höhepunkt seines Schaffens wird Jazzpianist Bill Evans (Anders Danielsen Lie) durch den plötzlichen Tod seines Bassisten und engen Weggefährten LaFaro aus der Bahn geworfen, der bei einem Autounfall ums Leben kommt. Der Verlust trifft ihn nicht nur musikalisch, sondern auch persönlich. Im Zentrum steht der innere Zustand eines Künstlers, der sich mit Trauer auseinandersetzen muss und erkennt, dass Stille ebenso Teil der Musik ist wie der Klang. (fs)

Auf dem Höhepunkt seines Schaffens wird Jazzpianist Bill Evans durch den plötzlichen Tod seines Bassisten und engen Weggefährten LaFaro aus der Bahn geworfen.

Everybody Digs Bill Evans

Die Nürnberger Band war eine der ersten Bands jenseits des Mainstreams, die mit deutschsprachigen Texten Erfolg hatte und damit den Weg für viele andere Bands ebnete. Es wurden die Grenzen der Popmusik, der Avantgarde und des Rockpublikums ausgetestet.

Dokumentarfilm über die Nürnberger Band "Ihre Kinder".

Ihre Kinder – Pioniere der deutschsprachigen Rockmusiker

In einem der ikonischsten Clubs der Welt begleitet dieser Dokumentarfilm ganz unterschiedliche Menschen durch ihre Berliner Nächte: einen Drag-Künstler, der durchstarten will, Freunde auf der Suche nach neuer Sexualität, ein BDSM-Pärchen, ein Dog-PlayDuo, einen Mann im Kampf gegen die Sucht und Clubgründer Simon. Ein Film über Freiheit, Identität und das Verlernen von Scham.Aufgrund expliziter Inhalte ist dieser Film ab 18 Jahren freigegeben (FSK 18). Um Diskretion wird gebeten

In einem der ikonischsten Clubs der Welt begleitet dieser Dokumentarfilm ganz unterschiedliche Menschen durch ihre Berliner Nächte.

KitKatClub – Kinks of Berlin

Eine Geschichte aus der Welt des J-Pop mit viel Musik: Mai, ein aufstrebendes Pop-Idol, verliebt sich – obwohl ihr Vertrag dies ausdrücklich verbietet. Als ihre Beziehung ans Licht kommt, bringt ihre eigene Agentur sie vor Gericht. Ein Film über eine Praxis, die im J-Pop- und K-Pop-Universum weit verbreitet ist: vertragliche Beziehungsverbote für Künstlerinnen, die Image und Kommerz über persönliche Freiheit stellen. Der Film hatte seine Weltpremiere beim Filmfestival Cannes 2025. (sts26)

Mai, ein aufstrebendes Pop-Idol, verliebt sich – obwohl ihr Vertrag dies ausdrücklich verbietet.

Love on Trial

Dokumentarfilm über den Komponisten Manos Tsangaris

Music is a Frame – Manos Tsangaris

Pauline Black, Leadsängerin der Ska-Hitband „The Selecter“ (Labelmates von Madness, den Specials und einigen mehr auf 2 Tone Records, der für die 2. Ska-Welle einflussreichsten Plattenfirma), erzählt ihre außergewöhnliche Lebensgeschichte: In den 50er Jahren als Kind einer jüdischen Mutter und eines Nigerianers geboren und von einer weißen Arbeiterfamilie in Essex adoptiert, entfaltete sie erst in der Two-Tone-Szene von Coventry ihre eigene Identität – und prägt Musik und Auftreten von „The Selecter“ maßgeblich mit.

Dies ist auch die Geschichte der ethnisch diversen britischen Arbeiterklasse seit Thatcher, der Revitalisierung eines mitreißenden Sounds, der, getragen von einer selbstbewussten moralischen Haltung, zu einer Art sozialer Reportage wird, gelebter Antirassismus und Antisexismus. Mit Arthur ‘Gaps’ Hendrickson (The Selecter ), Don Letts, Rhoda Dakar (The Bodysnatchers, The Special AKA), Lynval Golding (The Specials), Mykaell Riley (Steel Pulse), Jools Holland (Squeeze), Skin (Skunk Anansie), Damon Albarn (Blur), and Sonia Boyce.

Pauline Black, Leadsängerin der Ska-Hitband „The Selecter“, erzählt ihre außergewöhnliche Lebensgeschichte

Pauline Black: A 2-Tone Story

Die Beste Originalmusik in einem Kurzfilm wird mit einem Preisgeld in Höhe von 1.500 Euro ausgezeichnet. Nominiert sind außergewöhnliche Filmmusiken aus preisgekrönten Festival-Highlights der internationalen Kurzfilmszene.

Wettbewerbsscreening Beste Originalmusik in einem Kurzfilm.

Peer Raben Music Award - Wettbewerbsscreening

Zwei Künstler, einer arbeitet mit Bild, der andere mit Klang, begeben sich in einen gemeinsamen Prozess des Experiments. Indem sie in die Praxis des jeweils anderen eintreten, fordern und verschieben Bild und Klang sich gegenseitig, bis aus der Spannung zwischen dem Sichtbaren und dem Hörbaren allmählich ein neuer Ausdruck entsteht.
Ein ungewöhnliches Porträt des Komponisten und Trompeters Nils Petter Molvær.

Porträt des Komponisten und Trompeters Nils Petter Molvær.

Sound of Air – Nils Petter Molvær

Dichter, Beforscher der ägyptischen Antike, Kosmologe, Historiker, Aktivist, Bandleader, Musiker … Jazz-Pionier Sun Ra war all das. In dieser aufschlussreichen Film-Biografie nimmt uns Christine Turner mit auf eine komplexe Reise durch Leben und Wirken eines komplexen Mannes, der entweder in Birmingham, Alabama, geboren oder vom Saturn entsandt wurde – oder beides.

Mit seiner Band The Arkestra erweiterte er die Grenzen des Free Jazz, prägte Standards neu, wagte Ausflüge in die elektronische Musik, konnte aber genauso leicht inspiriert sein, zu „Over the Rainbow“ zu jammen (dem bekanntesten Song des Hollywood-Musicals „Der Zauberer von Oz“). Seine musikalische Mission war zusätzlich in der Förderung des Afrofuturismus verankert: In dieser Zone konnte er interstellare Metaphern („Space is the place“) und eigene wissenschaftliche Erklärungen („Transmolekularisierung“) mit der Situation der Schwarzen in Amerika in Bezug setzen. Regisseurin Turner tariert elegant die Erinnerungen nach wie vor ehrfürchtiger Bandmitglieder und Tänzer des Arkestra mit Fan-Kommentaren durch Historiker\*innen und Wissenschaftler\*innen anderer Disziplinen aus sowie mit Gedanken weiterer Musikerkolleg\*innen und von Sun Ra selbst; dazu Ausschnitte aus unvergesslichen Aufnahmen von Auftritten, Sequenzen aus einem von Sun Ra selbst produzierten Film sowie sehr schöne psychedelische Animationen.

Über Sun Ra, gleichzeitig Schwergewicht und Solitär der Jazz-Geschichte, für den das Wort „Afrofuturismus“ erfunden werden musste.

Sun Ra: Do the Impossible

Am 22. Mai 1914 kommt Herman Blount auf der Erde in Birmingham an, der „Magic City“, einer von Rassentrennung geprägten Fabrikstadt im Süden. Im Alter von 32 Jahren verlässt er die Stadt, um zu Sun Ra zu werden. Dieser Film kehrt in das Stadt-Universum zurück, das seine kosmische Philosophie hervorgebracht hat: politisch und magisch, beunruhigend und faszinierend. Ein Porträt in zwei Richtungen. (sts26)

Dokumentarisches Porträt des prägenden Free Jazz Musikers und der Stadt, in der er aufgewachsen ist.

The Magic City: Birmingham According to Sun Ra

Nachdem der Komponist Rone entdeckt, dass seine Musik Wale anzieht, begibt er sich auf eine außergewöhnliche Reise, um einen Buckelwal zu treffen und Musik für ihn zu schaffen. Mitten im Ozean entsteht ein einzigartiger, berührender Austausch, singt der Wal zurück?

Nachdem der Komponist Rone entdeckt, dass seine Musik Wale anzieht, begibt er sich auf eine außergewöhnliche Reise.

The Musician and the Whale

Im Los Angeles der frühen 1980er Jahre wurde ein Club zum Geburtsort der West Coast Hip-HopSzene – wo Hip-Hop, Electro, Nachtleben und Stadtpolitik aufeinandertrafen. Mit Stimmen aus jener Zeit, darunter Ice-T, stellt diese Dokumentation einen entscheidenden, lange übersehenen Moment an seinen rechtmäßigen Platz in der Geschichte des Hip-Hop. (sts26)

Dokumentarfilm über den Club, der im Los Angeles der frühen 1980er Jahre zum Geburtsort der West Coast Hip-Hop-Szene wurde.

The Radio Club

In Zeiten tiefgreifender Veränderungen verlässt die multidisziplinäre Künstlerin Chelo ihre konservative Heimatstadt Cuenca und zieht in die pulsierenden Metropolen Madrid und Berlin. Unter den Künstlernamen Ch3lo, Bootychelly und Akimbo organisiert sie die erste LGBTQ+-Pride-Parade, malt das erste thematische Wandbild und legt ein gewagtes DJSet für all jene auf, die sie aufwachsen sahen. (sts26)

Dokumentarfilm über Chelo, eine queere Künstlerin im ländlichen Spanien.

Trambólika

Das 3001 ist ein ­Programmkino mit 91 Sitzplätzen. Es liegt mitten im Hamburger Schanzenviertel im Hof des Schanzenhofes. Auf dem Programm stehen anspruchsvolle Arthouse-Filme, Spiel- und Dokumentarfilme, aber auch kleine Produktionen, die ohne Förderung und großen Werbeetat auskommen müssen. Fast alle Filme werden in der Originalfassung mit Untertiteln gezeigt.

3001 Kino

Das Programmkino im Hamburger Schanzenviertel.

Zum preisgekrönten Programm des Kinos gehören über 150 Premieren und Filmgespräche im Jahr, tägliches Kinderkino und ein engagiertes Dokumentarfilmangebot. Einmal im Jahr wird der Allendeplatz vor dem Kino zum Festivalzentrum des Interbnationalen Filmfest Hamburg.

Die Kinobar im Foyer gehört zum Abaton wie das Nöfer-Bild über dem Eingang. Seit fast 25 Jahren stehen Andrea und Ignazio hinter der Theke und sorgen für Erfrischungen, Snacks und Popcorn. Im Abaton Bistro hat das Publikum Gelegenheit, nach den Vorstellungen über die gesehenen Filme ins Gespräch zu kommen. Die Preise sind moderat, alle Gerichte werden frisch zubereitet und es gibt eine täglich wechselnde Plat du Jour

Abaton-Kino

Das Kino am Allendeplatz ist eines der ältesten Programmkinos Deutschlands.

Alabama Kino

Das Alabama Kino ist das individuelle Programmkino auf Kampnagel.

Aachens jährlich ausgezeichnetes Programmkino verfügt über eine gut sortierte Bar und zeigt ca. 150 Filme als Erstaufführungen im Jahr. Kern des Programms sind herausragende internationale – und natürlich auch deutsche – Arthousefilme, die zunehmend auch in der OmU-Fassung gezeigt werden. Zu den Sonderprogrammen gehören die allsonntagabendliche Sneak-Preview (immer in OmU), die Reihe "Von Literatur zu Film" in Kooperation mit dem Institut für Germanistische Literaturwirtschaft der RWTH Aachen und einmal im Monat die „Klassikerperlen“. Seit 2025 ist das Apollo Heimat des neu gegründeten Filmfest Aachen.

Apollo Kino & Bar

Aachens vielfältiges Programmkino im Pontviertel.

1958 war das Savoy Theater mit seiner 70mm–Projektion, einer 165qm gebogenen Bildwand und 6–Kanal–Magnetton das modernste Kino Deutschlands. Der zweite Saal, das Atelier, war ganz der Filmkunst gewidmet. Heute gastieren im Savoy renommierte Comedy- und Music-Acts, und das Atelier ist nach einer Zwischenphase als Kleinkunstbühne ein mit modernster Technik ausgestattetes Arthouse Kino.

atelier Kino im Savoy Theater 

Das atelier ist die Arthouse-Oase in der Düsseldorfer Innenstadt.

Das Kino zeigt schwerpunktmäßig europäische Filmspezialitäten. Bei der Beliebtheit des Atlantis spielt auch die Lounge mit ihrer guten Getränkeauswahl eine große Rolle.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Atlantis 

Das Atlantis ist im 1930/31 vom Bremer Künstler Bernhard Hoetger entworfenen "Haus des Glockenspiels" zu Hause.

Das Babylon Kino am Stadtpark verbindet aktuelles Arthousekino mit einer entspannten Café- und Bistroatmosphäre. Neben einem sorgfältig kuratierten Filmprogramm lädt die hauseigene Gastronomie mit hausgemachten Kuchen, Snacks und regionalen Getränken zum Verweilen ein. 

Ob vor oder nach dem Film – das Babylon ist ein beliebter Treffpunkt für alle, die Kino und Genuss miteinander verbinden möchten. 

Babylon - Kino am Stadtpark

Aktuelles Arthouse-Kino und freundliche Gastro mit Kuchen, Snacks und Getränken aus der Region.

Bali Kino Berlin

Der große Saal des Premierenkinos ist seit seiner Eröffnung 1963 nahezu unverändert: Die Innenausstattung mit ihrem runden Sternenhimmel soll an ein Zirkuszelt erinnern. Jüngst (2018/2019) hat das Kinoteam den kleinen Saal und das Foyer liebevoll restauriert, dazu bequeme, neue Sessel machen das Bambi zu einem der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

Eine Spezialität des Bambi: Im Sommer sitzt man vor und nach dem Film sehr nett im Außenfoyer.

Bambi Filmstudio 

Das Bambi mit seinem Sternenhimmel ist eines der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

B-Movie

Das B-Movie ist ein unabhängiges, ehrenamtlich organisiertes Kino auf St. Pauli.

Die Bonner Kinemathek im Kulturzentrum Brotfabrik ist seit 1986 eine feste Größe der Bonner Kinolandschaft und ein Zuhause für anspruchsvolle Filmkultur. Entstanden als studentische Initiative mit dem Ziel, Filmkunst abseits des Mainstreams zu zeigen, hat sie sich über die Jahre zu einem wichtigen Treffpunkt für Cineast*innen und einem festen Bestandteil der lokalen Kulturszene entwickelt.

Als Programmkino präsentiert sie ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus internationalem Arthousekino, Filmklassikern, Dokumentarfilmen, Kinderkino und thematischen Filmreihen – viele davon in der Originalfassung mit Untertiteln.

Neben dem regulären Kinoprogramm bereichern zahlreiche Sonderveranstaltungen, Kooperationen und Festivals das Angebot und machen die Bonner Kinemathek zu einem lebendigen Ort für Filmbegeisterte. In der besonderen Atmosphäre der Brotfabrik verbindet das Kino cineastische Entdeckungen mit kultureller Vielfalt.

Bonner Kinemathek

Die Kinemathek in der Brotfabrik zeigt liebevoll kuratiertes Arthousekino, Filmreihen und Kinderkino abseits des Mainstreams.

Das BrotfabrikKino gehört zu den Gründungsprojekten der Brotfabrik. Seit Mai 1990 in Betrieb, hat es zwar die Lage innerhalb des Hauses gewechselt, ist aber seinen Programm-Prinzipien treu geblieben: Im gemütlichen 60-Platz-Saal finden neben dem regulären Kinoprogramm filmhistorische Sonderveranstaltungen, Festivals, Vorträge und Lesungen statt. Ein besonderer Schwerpunkt sind Kooperationen und Dokumentarfilme, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen befassen.

BrotfabrikKINO

Das inti­me Kino in der ehe­ma­li­gen Kuchen­her­stel­lung der Brot­fa­brik legt großen Wert auf ein unabhängiges Filmprogramm.

DIES IST KEIN KINO steht groß an der Fassade des b-ware!Ladenkinos. Kein Kino im traditionellen Premieren-Sinn, verbindet das b-ware eine Videothek, eine Bar und drei Kino-Hinterzimmer zur "Filmkunst-Cinethek". In dem verwinkelten und mit einem charmanten Sammelsurium aus original Rokoko-Polstermöbeln, Industrie und Kitsch ausgestatteten Ladenlokal wird jeden Tag schon ab 11 Uhr Kino gemacht. 

b-ware!ladenkino 

Cinethek, Whiskybar, Labyrinth, interstellarer Treffpunkt, Rokoko-Café, Museum für analoge Filmprojektoren, Perpetomobile ...

1976 wurde das Kino in einer ehemaligen Druckerei am Kopernikusplatz eröffnet. 2009 wurde es von einer Gruppe von Kino-Enthusiasten komplett saniert und wird seitdem vom gemeinnützigen Verein Casa e.V. mit Unterstützung vieler Ehrenamtlicher betrieben. Das Kino zeigt auf drei Leinwänden mit moderner Technik in gemütlichem Ambiente aktuelles Arthouse-Kino, Sondervorstellungen und Festivals. Schwerpunkte sind unter anderem Filme in Originalfassung, Dokumentar- und Kurzfilme - und ein nachhaltiger Kinobetrieb.

Casablanca Filmkunsttheater

Das Casablanca ist das „Kino mit Courage“ in der Nürnberger Südstadt.

Der Bürgerbräu ist ein ehemaliger Brauereibetrieb, der seit 2011 zu einem Kultur- und Kreativzentrum umgebaut wurde. Das Central Kino zeigt Filme in zwei Sälen, die sich in den ehemaligen Bier-Lagerkellern befinden. Auf dem Programm steht Arthouse-Kino, oft abseits des Mainstreams und immer öfter im Original. Das Kino wird von einer Genossenschaft betrieben und gehört über 500 Würzburger*innen.

Central im Bürgerbräu

Das Central zeigt Programmkino in zwei ehemaligen Bier-Lagerkellern auf dem Bürgerbräugelände Zellerau. 

Mit seinen drei Sälen – Cinema, Studio und Casablanca – präsentiert das Kino ein sorgfältig ausgewähltes Programm aus internationalen Arthousefilmen, Dokumentationen, Komödien, Kinderfilmen und besonderen Filmperlen. In seiner gemütlichen Atmosphäre, mit gutem Kaffee, Wein und einem engagierten Team, das die Leidenschaft für Film teilt, ist das Cinema ein beliebter Treffpunkt für Filmbegeisterte in Wuppertal.

Cinema

Mit seinen drei Kinosälen sorgt das Cinema seit 1919 in Wuppertal-Oberbarmen für bestes Arthauskino im Osten der Stadt.

Das traditionsreiche Altstadtkino wurde 1957 als Non-Stop-Kino mit täglich wechselndem Programm eröffnet. Inzwischen zeigt es als Erstaufführungshaus Arthouse-Filme und ist ein beliebter Ort für Filmpremieren mit Gästen - das liegt auch am gemütlichen Cinema-Café.

Cinema Düsseldorf 

Traditionsreiches Altstadtkino mit einem gemütlichen Kinocafé.

Das Foyer teilen sich das Kino und die Heldenbar, in der man auch nach dem Film noch hervorragende Drinks bekommt.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Cinema Ostertor 

Das Cinema im Ostertor wurde 1969 als erstes Programmkino in Deutschlands gegründet. 

Cinenova

Das Cinenova in Köln-Ehrenfeld vereint Kino, Gastronomie, Biergarten und Open-Air-Kino.

Seit 1974 ist das CITY 46 ein Ort des Austauschs über Filmkultur. Als kommunales Kino versteht es sich nicht nur als Abspielort, sondern als Raum für Begegnung, Diskussion und cineastische Entdeckungen.

Auf dem Programm stehen Filme aus aller Welt im Original mit Untertiteln sowie viele Specials mit Gästen. Das CITY 46 ist Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V. 

City 46 

Seit 1974 ist das City 46 ein Ort des Austausches über Filmkultur.

Im September 2014 begannen die Betreiberinnen des City Kino Wedding, den schönen Retro-Kinosaal im „Centre Français de Berlin“ zunächst an jedem zweiten Wochenende zu bespielen. Inzwischen gibt es regelmäßig von aktuelles Arthouse-Programm. Darüber hinaus organisiert das City Kino Wedding sehr viele Sonderveranstaltungen und Veranstaltungen mit Gästen, oft auch in Kooperation mit dem Centre Français.

City Kino Wedding

An einer riesigen Fensterfront vorbei führt die goldene Wendeltreppe in den schönen Retro-Kinosaal des Centre Français de Berlin.

E-Werk Kino

Neun Partner bespielen das Kino im Museum Ludwig direkt im Zentrum der Stadt, hinter Dom und Hauptbahnhof gelegen: Filmstiftung NRW, SK Stiftung Kultur, WDR, internationale filmschule köln, film & fernseh produzentenverband nrw e.v., KölnMusik GmbH, der Verbund der freien Filmszene „KinoAktiv" und das Museum Ludwig/Stadt Köln. 

Das Filmforum ist kein reguläres Cineville-Kino, aber ausgewählte Veranstaltungen wie das Cinepänz-Festival und das Kurzfilmfestival sind für Abonnent*innen zugänglich.

Filmforum im Museum Ludwig 

Bei ausgewählten Veranstaltungen wird das Filmforum zum Cineville-Kino.

Das kommunale Kino bietet seinem Publikum internationale Erstaufführungen, Themenreihen, Retrospektiven, Filmgespräche und Podiumsdiskussionen, Stummfilme mit Live-Musik und Kinderkino und ist Spielort mehrerer Festivals, wie dem NIHRFF - Nürnberger Internationales Filmfestival der Menschenrechte und dem Filmfestival Türkei-Deutschland. In der Spätabendschiene wird an mehreren Wochentagen ein Saal vom ehrenamtlich arbeitenden Verein „Kommkino e.V.“  bespielt, der sich mit seinen Schwerpunkten Trashfilm, Asiatisches Kino und Independent Cinema dem Underground-Kino verschrieben hat.

Das Filmhaus bietet aktiven Filmemacher*innen Arbeitsplätze für Film- und Videoschnitt bzw. -Produktion, eine Tonkabine für professionelle Aufnahmen, sowie diverse Gruppenräume, von denen aus filminteressierte Vereine arbeiten. Im Foyer des Künstlerhauses befindet sich das Filmhaus Cafe.

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Zugänge zu Haus und Sälen, Barrierefreies WC, Behindertenparkplätze


Filmhaus im KunstKulturQuartier 

„Filme zeigen ohne Filmhaus Nürnberg ist zwar möglich, aber sinnlos!“ - Stanislav Mucha

Filmhaus Köln (not part of Eurotrip)

Das Filmhaus Köln ist eine NRW- und bundesweit wirkende Institution für Filmkultur. Hier treffen sich Publikum und Filmszene.

In zwei Sälen laufen zeitversetzt bis zu sieben verschiedene Filme am Tag, sonntags manchmal neun. In der Regel zeigt das Filmkunst 66 die synchronisierte Fassung (montags ist OmU-Tag), aber auch Filme, von denen keine Synchronfassung existiert, finden den Weg ins Programm. Dokumentarfilme und Kinderfilme sind ein fester Bestandteil des Angebots. Regelmäßig finden Berlin- oder Team-Premieren mit Publikumsgespräch statt.

Filmkunst 66

Das Kino in der Bleibtreustraße ist seit über 50 Jahren Uraufführungskino mit ausgewähltem und
abwechslungsreichem Programm.

Filmpalette (not part of Eurotrip)

Das Kino besteht seit den 50er Jahren, und der Charme jener Tage ist im „historischen" Saal erhalten geblieben. 

filmRaum

Der Filmraum in Elmsbüttel zeigt Kino abseits der Mainstream-Pfade, immer in OmU.

Neben dem vom Kino selbst kuratierten Filmprogramm gibt es Sondervorstellungen in Kooperation mit anderen Hamburger Programmkinos, in der schönen Rubrik „Hamburger Kinos zu Gast“.

filmRaum Open Air Kino

Jedes Jahr im Sommer lädt der filmRaum zum Kinogenuss unter freiem Himmel im Stadtpark Eimsbüttel ein.

Seit 1991 betreibt der Filmrausch Moabit e.V. das einzige Kino im Berliner Stadtteil Moabit: im ersten Stock der Kulturfabrik in der Lehrter Straße, vollständig ehrenamtlich getragen von Menschen, die Kino lieben und leben. Das Programm steht für Vielfalt: Neustarts und Klassiker, Arthouse und Genrekino, asiatisches Kino und Berliner Filmkultur, experimentelle Werke und Kultfilme. Technisch auf dem neuesten Stand mit Sony 4K-Projektion, zeigt der Filmrausch außerdem regelmäßig Filme auf originalem 35-mm- und 16-mm-Material und seit Kurzem auch auf VHS. Jeden Sommer verwandelt sich der Hinterhof zwischen Backsteinwänden und Bahngleisen in ein Open-Air-Kino.

Filmrauschpalast

Das Moabiter Kino wird von Kinoliebhaber*innen betrieben und zeigt "alles, was die Leinwand zum Leuchten bringt."

Als einziges Freilichtkino bundesweit hat das Kino in der Hasenheide seit 2021 zwei Bühnen. Täglich, während der gesamten Saison, zeigt das Kino am Nachmittag auf der kleinen Bühne einen Film für Kinder und Familien - die Bildwand ist dabei gegen das Tageslicht abgeschirmt. Die "Neue Bühne" ist barrierefrei. Es können auch problemlos Kinderwagen mitgebracht werden. Es empfiehlt sich, Tickets im Vorfeld zu buchen.

Freiluftkino Hasenheide

Das Freilichtkino mitten im Park wurde in den 1950er Jahren als Naturtheater auf Trümmerschutt des 2. Weltkrieges erbaut.

Das Freiluftkino Insel ist zu Gast in den Atelier Gardens am südlichen Rand des Tempelhofer Felds. Auf dem Areal der Berliner Union-Film Ateliers zeigt das Kino an vier Tagen der Woche Independentkino, aktuelle Arthaus-Highlights, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Festival-Specials.

Freiluftkino Insel @Atelier Gardens

Grosse Leinwand, kühle Getränke, bequeme Liegestühle und ein superfreundliches Team.

A beautifully situated stage, featuring benches with backrests, nestles like an amphitheatre against a backdrop of ancient, towering trees. The cinema is equipped with modern laser projection and a large screen, and screenings take place whatever the weather, usually in the dubbed version.

Freiluftkino Rehberge

Modernste Technik zwischen alten Bäumen.

Seit 1998 wird der Friedrichsbau als Arthouse-Kino geführt. Er widmet sich der anspruchsvollen Filmkunst aus aller Welt. Hier ist auch der Dokumentarfilm zuhause – und das Abenteuer Kinderkino mit Klassikern des Kinderfilms zum Taschengelt-Tarif von nur 3 Euro. Nicht zu vergessen die Französische Filmwoche, die italienische Filmtournee Cinema! Italia!, die zweiwöchentliche Friedrichsbau-Sneak und das monatliche „Wednesday Nite at the Movies“ mit Rolf Luchs. Auch das geliebte Sommernachtskino im lauschigen Innenhof des Schwarzen Klosters im Juli und August wird vom Friedrichsbau organisiert. Im größten Saal des Friedrichsbaus läuft vor jeder Abendvorstellung ein Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Kandelhof bildet der Friedrichsbau die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.


Friedrichsbau

Die Friedrichsbau-Lichtspiele sind mit über 112 Jahren eines der fünf ältesten Kinos Deutschlands.

1994 zog das fsk-Kollektiv, das das fsk-Kino und den Peripher Filmverleih betreibt, aus der Wiener Straße in den verglasten Neubau am Kreuzberger Oranienplatz. Das Kino verbreitet einen freundlich modernistischen Charme: Alles ist zweckmäßig und auf bestmöglichen Filmgenuss des sehr sorgfältig kuratierten Programmes hin ausgerichtet. Im fsk-Kino laufen ausschließlich Filme, die das Team inhaltlich, politisch und visuell überzeugen. 

fsk Kino

"Richtiges, pures Arthouse – für Mainstream-Mätzchen ist im Kreuzberger fsk am Oranienplatz kein Platz." (Zitty)

Das Foyer ist im Stile eines französischen Bistros mit großem Tresen, Tischen und Stühlen aus dunklem Holz und goldgerahmten Spiegeln gestaltet. Die zeitlose, gemütliche Atmosphäre lädt zum Verweilen ein: Hier diskutiert man vor und nach den Vorstellungen über Filme und lässt den Tag in angenehmer Gesellschaft ausklingen.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Gondel 

Das Kino im Bremer Stadtteil Schwachhausen lädt mit seinen samtroten Sesseln und dem Bistro im Foyer zum Verweilen ein.

Hackesche Höfe Kino

Inmitten der gentrifizierten Mitte behauptet sich das Hackesche Höfe Kino seit den 1990er Jahren als Independent Kino.

Neben dem regulären Programm erwarten die Zuschauer*innen auch Liveübertragungen aus der Met Opera in New York und von den Berliner Philharmonikern, die Sneak "The English One" in englischer Sprache, mehrere Surffilmnächte und zwei Schulkinowochen, die Cinéfète und die Schulkinowoche Baden-Württemberg. Und für die Kleinsten ist regelmäßig die Freiburger Puppenbühne zu Gast.

Die ursprünglichen Harmonie-Lichtspiele wurden 1927 als Art-Deco-Filmtheater im Gebäude der 1834 gegründeten liberalen Lesegesellschaft "Harmonie" eröffnet. Unter Leitung der UFA wurde das alte Harmonie-Gebäude abgerissen und 1992 mit sechs modernen Kinosälen und einem glasüberdachten Foyer neu eröffnet. Zusammen mit den Kinos Friedrichsbau und Kandelhof, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden, bildet die Harmonie die „Freiburger Independent-Kinos“. 

Harmonie

Als Crossover-Haus zeigt die Harmonie große Filme zwischen Arthouse- und Mainstream.

Aus Rücksicht auf die Nachbarn ist das hofkino ein „Kopfhörerkino“, d.h. ihr erhaltet Funkkopfhörer, mit denen ihr ungestört und ohne Spoilergefahr den Film genießen könnt. Die Kopfhörer werden vor jeder Neubenutzung gereinigt und desinfiziert. Außerdem gibt es bequeme Liegestühle und Decken.

hofkino.berlin

Im schönen Innenhof des Bürohauses FMP1 am Franz-Mehring-Platz präsentiert das hofkino.berlin "Kopfhörer-Kino" open air.

Das kleine, aber perfekt ausgestattetes Kino bietet nicht nur 52 bequeme Sitzplätze mit großzügigem Platz für die Beine, sondern auch eine Bar, in der es italienische Weine, deutsches Bier oder original italienischen Carraro-Kaffee und dazu hausgemachte italienische Snacks gibt. Auf dem Spielplan stehen eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Independent-Filmen, internationalen Festivalhits und Dokumentarfilmen - alles in der Originalversion mit Untertiteln - und regelmäßige Events.

Il Kino

Das Kiezkino in einer ehemaligen Bäckerei bietet in der Café-Bar auch hausgemachte italienische Speisen an.

See the Sound

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