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Love Lies Bleeding - Kongenialer 80er Sound

Barbie

Helene verliebt sich, lernt, feiert. Überall herscht die große Freiheit. Dann stirbt ihr Liebster auf einer Demonstration, und die Nazis ergreifen die Macht. Um dem Ariernachweis zu entgehen, heiratet Helene den soldatischen Wilhelm (Max von der Groeben), der seine Frau ganz traditionell daheim sehen möchte. Helenes Bewegungsraum wird immer enger. Nach dem gleichnamigen Bestseller von Julia Franck erzählt Barbara Albert (NORDRAND) eine Geschichte von Traumatisierung und Widerstand. 

Helene träumt davon, Ärztin zu werden, und das Berlin der 1920er Jahre scheint zunächst alle ihre Wünsche zu erfüllen.

Die Mittagsfrau

Björn und Luise, ein zurückhaltendes, freundliches dänisches Paar mit einer kleinen Tochter, lernen im Toskana-Urlaub Patrick und Karin kennen, ein holländisches Paar mit einem schweigsamen kleinen Sohn. Zurück in Dänemark erhalten sie per Postkarte eine Einladung nach Holland. Sie fühlen sich verpflichtet, der Einladung zu folgen. „What’s the worst that could happen?“ fragt Björn. Das ist eine fatale Frage: Während Björn und Luise sich weiter um höfliche Umgangsformen bemühen, werden die Grenzüberschreitungen ihrer Gastgeber immer krasser. (td)

Im dänischen Horrorthriller SPEAK NO EVIL von Christian Tafdrup steht die Barbarei den Konventionen der Höflichkeit gegenüber.

Speak No Evil

Lose basierend auf autobiografischen Erlebnissen erzählt Niels Arden Oplev (VERBLENDUNG) davon, wie Vagn (Anders W. Berthelsen), seine Frau Ellen (Lene Maria Christensen) und deren Schwester Inger (Sofie Gråbøl) eine Busreise nach Paris unternehmen. Bei einigen Reisenden eckt Inger, die aus ihrer Schizophrenie-Erkrankung keinen Hehl macht, zunächst an. Mit dem kleinen Christian versteht sie sich dagegen hervorragend, und im Verlauf gemeinsamer Urlaubserlebnisse – unter anderem begegnet Inger ihrem Ex-Geliebten Jacques - wächst die kleine Reisegruppe zusammen. 


Mit Schwester und Schwager unternimmt die an Schizophrenie erkrankte an Inger eine turbulente Gruppenreise nach Paris.

Rose - Eine unvergessliche Reise nach Paris

„Oh, je voudrais tant que tu te suviennes“ („Ich wünscht so sehr, dass du dich erinnerst“). Der französische Titel von Aki Kaurismäkis Film FALLENDE BLÄTTER ist LES FEUILLES MORTES, wie der Chanson von Jacques Prévert und Joseph Kosma, der zunächst in den Versionen von Yves Montand und Juliette Greco bekannt wurde, bevor er als „Autumn Leaves“ in hunderten Versionen von Nat King Cole, Frank Sinatra, Nina Simone und anderen zum Welthit wurde. LES FEUILLES MORTES ist ein Liebeslied über die Erinnerung an ein Lied über die Liebe: „C’est un chanson qui nous resemble/Toi, tu m'aimais et je t'aimais“. („Es ein Lied, das uns gleicht, du liebtest mich, ich liebte dich“). Serge Gainsbourgh sollte später mit „La Chanson de Prévert“ noch eine Volte drauflegen, indem ihn wiederum das Lied von Prévert und Kosma an die verlorene Liebe erinnert: „Et chaque fois les feuilles morte, me rapelle a ton souvenir. Jour aprés jour, nos amour morte, ne finniez pas de mourir“ („Die fallenden Blätter erinnern mich jedes Mal an dich. Tag für Tag hören unsere toten Lieben nicht auf zu sterben“) Liebe ist in Gainsbourghs und Préverts Chansons eine Erinnerung an ein Lied über die Erinnerung an ein Lied über die Liebe, die immer schon verloren ist.

Aki Kaurismäki aber ist in seinem Spätwerk kein Regisseur der Melancholie und des Verlusts, sondern einer der Hoffnung und der Wiederkehr. In seinen Filmen erhalten Menschen eine zweite Chance, manchmal gar ein zweites Leben (DER MANN OHNE VERGANGENHEIT). FALLENDE BLÄTTER ist ein Film über die Wiederkehr der Liebe, der Musik und des Kinos. Es geht um die Arbeiterin Ansa (Alma Pöysti) und den Arbeiter Hollapa (Jussi Vatanen). Sie wird im Supermarkt entlassen, weil sie abgelaufene Waren in die Handtasche gesteckt hatte, er wird entlassen, weil er auf der Arbeit getrunken hat. Sie beginnt, in einer Fabrik zu schuften, er trinkt weiter und verliert immer schlechtere Jobs. Sie warnt ihn: Ihr Vater und ein Bruder hätten sich zu Tode getrunken, und sie macht das nicht noch einmal mit. Er hört auf zu trinken. Die Blätter fallen, sie gehen, sich liebend eine Herbststraße entlang.

In FALLENDE BLÄTTER gibt es zwei Welten. Die eine besteht aus schäbiger, schwerer Arbeit in lebensfeindlichen Umgebungen, Alkoholismus, dem Ukraine-Krieg im Radio, der Angst vor dem Alter und der Einsamkeit. Dem gegenüber steht eine andere Welt des sanftmütigen Humors, des Kinos und der Musik. An jeder Wand hängen Plakate von Filmen, die Kaurismäki liebt. Einmal geht das Paar ins Kino und sieht Jim Jarmuschs Zombie-Film THE DEAD DON’T DIE. Zwei Kinobesucher kommentieren: „Der Film hat mich an TAGEBUCH EINES LANDPFARRERS von Bresson erinnert“, sagt einer, „Mich hat er an Godards DIE AUSSENSEITERBANDE erinnert“, sagt der andere. In einer Karaoke-Bar singt ein Mann im ZZ-Top T-Shirt einen Rock-Song. Hollapas Kollege Hannes singt einen melancholischen finnischen Tango, jemand singt Schuberts „Ständchen“. Das ist Kaurismäkis Utopie: eine Welt, in der man mit Bresson und Godard über Zombies redet, und in der „Leise flehen meine Lieder“ ein Kneipenhit ist. Kaurismäki führt auf verlorenem Posten seinen Kampf um eine Welt, in der poetischer Realismus zur Wirklichkeit geworden ist. (Tom Dorow)

Ein Film über die Wiederkehr der Liebe, der Musik und des Kinos. 

Fallende Blätter

1988 in Newcastle, Nordengland: Jean (Rosy McEwen) ist eine lesbische Sportlehrerin, die sich größte Mühe gibt, möglichst unbeschadet in einer extrem heteronormativen Gesellschaft zu überleben. Ihre Familie weiß „es“, auf der Arbeit ist sie nicht geoutet. Wie auch? Mit der Gesetzeserweiterung „Section 28“ verbot Margaret Thatcher Behörden (u.a. Schulen) die „Förderung von Homosexualität“. Lehrer*innen, speziell des Faches Sport, stehen unter besonderer Beobachtung. Als Jeans Schülerin Lois (Lucy Halliday) eines Tages im lokalen LGBTQ+-Club auftaucht, wird Jeans sorgsam gehegtes Doppelleben auf eine harte Probe gestellt.
Basierend auf den Tagebüchern der Sportlehrerin und heutigen Professorin Catherine Lee erkundet Drehbuchautorin und Regisseurin Georgia Oakley in BLUE JEAN, was es für eine Betroffene bedeuten kann, in so einer Welt zu existieren. Mit einem guten Auge für Rahmungen, Spiegelungen und Farben setzt Oakley alltägliche Situationen unter Hochspannung. McEwen geht voll in ihrem Charakter auf und liefert eine intensive Performance. Auch ihre (ausschließlich weiblichen) Co-Stars überzeugen. Jeans Freundin Viv (Kerrie Hayes), eine butch Lesbe mit Tattoos und Lederjacke, ist Jeans Anker in die queere Szene; sie fällt auf und fordert heraus. Bei aller Liebe fällt es beiden oft schwer, Verständnis füreinander aufzubringen. Wie viel Verständnis der Film für Jean hat, wenn sie wiederholt daran scheitert, das Richtige zu tun, ist nicht immer klar – dafür, dass sie ein Opfer brutalster staatlicher Gewalt ist und sich dieser eben nicht mit Mut und Willensstärke entziehen kann. BLUE JEAN begegnet seiner Antiheldin mit einer gewissen Zerrissenheit, vielleicht ganz ähnlich der Zerrissenheit einer LGBTQ+-Community, deren Mitglieder unter ständiger Bedrohung stehen und ihr Möglichstes geben, um füreinander da zu sein. (Eva Szulkowski)

1988 in Newcastle, Nordengland: Unter Thatchers "Section 28" muss Sportlehrerin Jean ihr Lesbischsein geheim halten.

Blue Jean

SKINAMARINK wurde für 15.000 Dollar, aufgebracht durch Crowdfunding, in Balls Elternhaus produziert, und besteht zu großen Teilen aus Kamerablicken auf Ecken im Dunkeln. Die Bilder sind auf Digitalvideo gedreht, dessen technische Möglichkeiten bei schlechten Lichtverhältnissen bis über die Grenze hinaus genutzt werden. Danach wurden die Bilder mit Filtern bearbeitet, die zusätzliche Körnung und analoge Materialfehler simulieren. Der Effekt lässt tatsächlich Kindheitserinnerungen daran wach werden, wie ein Fleck an der Decke im Dunklen zur Dämonenfratze und eine Schranktür zum Höllentor werden kann. So ähnlich wie damals in die Dunkelheit starrt man auch in diesen Film, der aber auch eine Geschichte erzählt, selbst wenn die Kinder Kevin und Kaylee nur selten zu sehen sind, und meist nur ihre Füße auf dem Teppich durchs Bild huschen. (td)

SKINAMARINK ist zugleich beeindruckend, beängstigend und aufdringlich zäh. 

Mit Crowdfunding finanzierter experimenteller Horrorfilm

Skinamarink

Wir schreiben das Jahr 1962. Der junge Student Johannes Leinert (Jan Bülow) feilt an seiner Doktorarbeit, als er eine bahnbrechende Entdeckung macht: Neben der uns bekannten Welt existieren Parallelwelten, Alternativen zu unserer Existenz. Sein Doktorvater (Hanns Zischler) lehnt die Idee des Protegés als Hirngespinst ab. Gemeinsam reisen sie zu einem Kongress in die Schweizer Alpen, wo Johannes auf den lauten, ungehobelten Professor Blum (Gottfried Breitfuß) trifft, der sich für seine Idee begeistern kann. Als Blum jedoch kurz darauf verschwindet, dunkle Männer auftauchen und Johannes auf die undurchschaubare Karin (Olivia Ross) trifft, die ihn genau zu kennen scheint, findet er sich als Spielball mysteriöser Mächte wieder.

Ein Physikkongress in den Schweizer Alpen, ein vermisster Quantenphysiker, eine rätselhafte Pianistin, ein Mord und eine bizarre Wolkenformation.

Die Theorie von Allem

Der Tokioter Toilettenreiniger Hirayama scheint in seinem Leben  angekommen zu sein. Er führt ein einsames, aber zufriedenes Leben der Routine. Er steht auf, wäscht sich, pflegt seine Sammlung kleiner Bäume, zieht seinen Blaumann an und lächelt den Himmel an, bevor er sich einen Dosenkaffee aus dem Automaten zieht und zur Arbeit fährt. Er putzt die öffentlichen Toiletten Tokyos mit Hingabe und Präzision. 

Während in der ersten halben Stunde des Films kaum ein Wort geredet wird und Wenders einfach Hirayamas Alltag begleitet – was faszinierend genug ist – führen später mehrere Begegnungen zu kleinen Episoden, die Hirayamas Charakter schärfer zeichnen.

Mit PERFECT DAYS kehrt Wim Wenders zum Beginn seiner Filmarbeit zurück.

Hirayama, der als Toilettenreiniger in Tokyo arbeitet, führt ein einsames, aber zufriedenes Leben der Routine. 

Perfect Days

Kein Mensch schickt mehr Briefe. Um so verwunderter ist der Rentner Harold Fry (Jim Broadbent), als er von seiner ehemaligen Arbeitskollegin Queenie (Linda Bassett) ein paar handgeschriebene Zeilen erhält. Sie will sich verabschieden, weil sie mit Krebs im Endstadium im Hospiz liegt. Als sich Harold mit einer kümmerlichen Antwort zum Briefkasten aufmacht, kommt ihm nach einem flüchtigen Wortwechsel mit einer jungen Verkäuferin in der örtlichen Tankstelle eine andere Idee: Er beschließt, zu Fuß vom südenglischen Devon nach Berwick-upon-Tweed an der Grenze zu Schottland zu laufen, um Queenie die Nachricht persönlich zu überbringen. Seine Frau Maureen (Penelope Wilton) lässt er entrüstet und verletzt allein zu Hause zurück. Für Harold ist die Sache klar: Er glaubt, dass er Queenie retten kann, indem er für sie quer durchs ganz Land marschiert. Als ein Arzt ihm erklärt, dass jemand, der einmal im Hospiz ist, nicht mehr "gerettet" werden kann, lächelt Harold höflich und geht weiter entschlossen seinen Weg. (pj)

Als Harold erfährt, dass seine Kollegin Queenie im Sterben liegt, macht er sich zu Fuß auf den Weg zu ihrem Hospiz in Schottland.

Die unwahrscheinliche Pilgerreise des Harold Fry

Es ist kurz vor Weihnachten. Im „Reich“, dem maroden, monolithischen königlichen Reichshospital in Kopenhagen, rumort es wieder. Und wieder ist eine alte Dame dem Unheil auf der Spur, das aus den ehemaligen Färbersümpfen aufsteigt: Schlafwandlerin Karen wird, nachdem sie die zweite Staffel von Lars von Triers Serie „Geister“ („So ein Quatsch, das hat ja gar kein Ende!“) auf DVD gesehen hat, von seltsamen Träumen geplagt, der „kleine Bruder“ ruft irgendwo im Krankenhaus um Hilfe, und sie macht sich auf den Weg, um ihn zu retten. Der dritte Teil von „Geister“ aka „Hospital der Geister“ (Riget/The Kingdom, 1995 & 1997) ist ein Fest für alle Fans der ersten Staffel, denn fast das gesamte Personal und eine Reihe von Lieblingsplots und -motiven tauchen als Original oder Reinkarnation wieder auf. Statt des cholerischen Helmer ist nun sein Sohn, der auch Helmer heißt, aus Schweden zu Gast, um die Gründe für den Wahn seines Vaters zu ergründen. Statt des CTs wird um einen Protonenbeschleuniger gerungen. Statt der „Aktion Morgenluft“ gibt es eine „Politik der offenen Türen“, unter dem Dach unterhalten sich Jesper Sørensen, der von Progerie (vorzeitiger Alterung) betroffen ist, und ein Arbeitsroboter beim Geschirrspülen über die Vorgänge im Haus, und am Ende jeder Folge gibt Lars von Trier seinen kryptischen Kommentar ab. Es gibt einige hübsche Neuheiten wie den Fahrstuhltroll und eine IT-Abteilung im Keller, die ihr eigenes Süppchen kocht, daneben auch ein paar Höhö-Subplots, die sich mit Diversität, Gendern und #MeToo befassen, und neben den Geistern rebellieren diesmal auch die Exilschwed*innen. Das ist alles überwiegend sehr unterhaltsam, wenn auch nicht sehr gruselig. In Deutschland kommt GEISTER – EXODUS an Halloween zunächst ins Kino, bevor der Film auf Stream verfügbar ist.

Es gibt hübsche Neuheiten wie den Fahrstuhltroll und eine IT-Abteilung im Keller, die ihr eigenes Süppchen kocht.

Es ist kurz vor Weihnachten. Im „Reich“, dem maroden, Reichshospital in Kopenhagen, rumort es wieder. Teil III von Lars von Triers Horror-Comedy-Serie „Geister“.

Geister - Exodus

Im Wahlkreis 196 im südlichen Thüringen, finden Wahlen normalerweise statt, ohne dass sich überregionale Medien besonders dafür interessieren. Nicht so im Vorlauf zur Bundestagswahl 2021, denn ein kreisfremder Politiker war Kandidat der CDU: Hans-Georg Maaßen, der ehemalige Präsident des Verfassungsschutzes. Neben Maaßen sind dies unter anderem Sandro Witt von den Linken, Stephanie Erben von den Grünen und der Kandidat der SPD, Frank Ullrich, den Älteren vielleicht noch als sehr erfolgreicher Biathlet bekannt. (MM)

Der Film beobachtet sechs Kandidat*innen aus dem Wahlkreis 196, in dem 2021 Hans-Georg Maaßen als Kandidat der CDU antritt.

Arena 196 - Zwischen Wende, Wahl und Wirklichkeit

Können wir uns die Reichen wirklich leisten? In BREAKING SOCIAL begibt sich der Dokumentarfilmer Fredrik Gertten auf den Spuren von Kleptokratie, Korruption und sozialer Ungleichheit nach Chile, Malta und in die USA. Gertten will von seinen Protagonistinnen und Protagonisten – einer chilenischen Tänzerin, einem Ex-Mitarbeiter von Cambridge Analytica, dem niederländischen Historiker Rutger Bregman und anderen – wissen, wie es zu diesen Phänomenen kam und wie der von einer reichen Elite gebrochene Sozialvertrag wieder hergestellt werden kann. (CS)

Dokumentarfilm über Kleptokratie, Korruption und soziale Ungleichheit in Chile, Malta und in den USA.

Breaking Social

Der finstere Schuldirektor will mit seinem  "Regelwerk der Verbote" die Macht über alle Schulen an sich reißen. Maxe und seine Klasse schickt er auf Klassenfahrt in die Pampa, bewacht von der drögen Lehrerin Frau Penne. Zum Glück kommt der Inspektor für Langeweilebekämpfung, Rasputin Rumpus, zu Hilfe.

Verfilmung Kinderbuchreihe von Sabrina J. Kirschner über Rasputin Rumpus, Inspektor der Behörde für Langeweilebekämpfung

Die unlangweiligste Schule der Welt

Ein einfacher Job als Nachtwächter in einem heruntergekommenen Vergnügungspark wird zu einer Nacht des Schreckens

Verfilmung des bekannten Horrorvideospiels

Five Nights At Freddy's

Ein Parkbesuch wird zum Horrortrip, als klar wird, dass die Besucher*innen nicht allein sind.

Halloween Park

Sie haben sich auf einem Schleuserboot kennengelernt, die 18-jährige Lokita und Tori, 12. Nun sind sie in Lüttich gelandet, in einem Heim für minderjährige Flüchtlinge. Er, in seiner afrikanischen Heimat als „Hexenkind“ verfolgt, gilt als legal. Sie aber hat keine Papiere, gibt sich, um bleiben zu dürfen, als seine Schwester aus. Mit der Anhörung Lokitas (Joely Mbundi) vor dem Prüfungsausschuss beginnt TORI & LOKITA. Schon in dieser ersten Szene, wegen ihrer durch erfahrenes Leid nahezu ausdruckslos gewordenen Gesichtszüge, wäre zu fragen, ob es gut ausgehen kann mit ihrem Traum. So bescheiden er auch ist: Aufenthaltspapiere zu bekommen, als Hausmädchen zu arbeiten, mit dem Bruder zusammenzuleben. Wie aber ist das möglich in einer Welt, in der die Schwachen ausgebeutet werden von den Mächtigen, von den Schleppern und Schleusern und Drogenhändlern. Und zu Hause, in Benin, erwarten unerbittlich Mutter und Brüder den monatlichen Tribut von 200 Euro. Auch hier, in ihrem zwölften, im vorigen Jahr in Cannes preisgekrönten Spielfilm ergreifen Jean und Luc Dardenne wieder entschieden Partei für die Underdogs, für diese beiden Menschenkinder, die sich von allen Seiten bedrängt nur mit kleinen oder größeren Lügen behaupten können, einschließlich Drogenkleinhandels. Aber im Grunde überstehen Lokita und Tori (Pablo Schils) das alles nur, weil die Gewissheit einer (wahl)geschwisterlichen Liebe sie trägt. (eb)

Tori hat einen legalen Aufenthaltsstatus in Belgien. Lokita hat keine Papiere und gibt sich als seine Schwester aus.

Tori & Lokita

THE LESSON ist ein kühler, psychologischer Thriller: Oxfordstudent Liam ergattert einen Job bei dem renommierten Schriftsteller J.M. Sinclair (Richard E. Grant). Liam soll als Hauslehrer dessen Sohn Bertie (Stephen MacMillan) coachen, damit der es nach Oxford schafft, mindestens ebenso sehr ist er aber an Sinclair selbst interessiert, der zufälligerweise das Objekt seiner Dissertation ist. Im Hause Sinclair herrscht eine angespannte Kälte. Im Hintergrund schwebt allgegenwärtig der Geist von Felix, dem ältesten Sohn der Familie, mutmaßlich ein Genie, der im Seerosenteich des Anwesens ertrunken ist, und seit dessen Tod Sinclair keinen Roman mehr produziert hat. (hb)

Kühler Thriller um einen Schriftsteller, seine Frau, den Sohn und dessen Tutor.

The Lesson

Michael Fassbender als Auftragskiller, der von seinen ehemaligen Arbeitgebern gejagt wird.

The Killer

Yuku und die Blume des Himalaya

Lou ist Managerin einer abgeranzten Fitnessbude am Stadtrand. Als die Drifterin und Bodybuilderin Jackie dort aufschlägt, ist die Anziehung unmittelbar. Doch aus dem Traum von neuer Liebe, Sex, Anabolika und einem gemeinsamen Trip nach Vegas wird ein Alptraum, als Lou und Jackie in ein Verbrechen verwickelt werden und im Fadenkreuz der Polizei und des diabolischen Waffenschmugglers Lou Sr. landen.

Gemeinsam mit Weronika Tofilska (Regie „Baby Reindeer“) hat Rose Glass (St. MAUD) ein dichtes B-Movie geschrieben, eine wilde, feministische Erzählung, die im Exploitation- und Horrorkino emanzipatorische Kraft findet.

Eine wilde, feministische Erzählung, die im Exploitation- und Horrorkino emanzipatorische Kraft findet.

Lou, Managerin eines abgeranzten Fitness-Clubs, verliebt sich in die Drifterin Jackie.

Relevante Filme

Love Lies Bleeding