Essays & Filmkritiken

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Welche Berlinale-Filme kommen wann ins Kino?

Jetzt auf der Berlinale - demnächst auch bei Cineville!

Krankenschwester Floria Lind ist das Ideal einer Pflegerin. Sie versucht, den Patient\*innen gerecht zu werden, behält dabei stets den Überblick über den Zeitplan und die Prioritäten und findet zwischendrin trotzdem noch ein freundliches Wort. Aber Floria ist gestresst. Von der Minute an, in der sie das Krankenhaus betritt und ihr Spind öffnet, merkt man ihr die Anspannung an, die entsteht, wenn man zu viel zu schnell machen muss.  

Petra Volpe (DIE GÖTTLICHE ORDNUNG) inszeniert einen Arbeitstag aus Floras Leben als atemlosen Thriller. Die Gefahr, dass bei dem Tempo etwas schief geht und übersehen wird, liegt von Anfang an in der Luft und spitzt sich die ganze Zeit zu. 

HELDIN erzählt einen Tag auf Arbeit realistisch, als Thriller und als Drama.

Krankenschwester Floria Lind ist das Ideal einer Pflegerin. Aber Floria ist gestresst.

Heldin

Als Bob Dylan (Timothée Chalamet) im Winter 1961 nur mit seinen abgetragenen Klamotten am Leib, einer Schachtel Zigaretten in der Tasche und seiner Akustikgitarre in der Hand in New York ankam, um sein Idol Woody Guthrie im Krankenhaus zu besuchen, war er für den Rest der Welt noch ein völlig Unbekannter. 

James Mangolds Quasi-Biopic LIKE A COMPLETE UNKNOWN erzählt einerseits die Geschichte von Dylans Beziehungen zu Joan Baez und der Aktivistin und Künstlerin Suze Rotolo, die hier Sylvie Russo heißt, andererseits von seinem Aufstieg in der Folkszene des Greenwich Village zwischen 1961 und 64, und dem legendären Konzert beim Newport Folk Festival 1965, wo Dylan mit einer elektrisch verstärkten Rockband auftrat und damit teils heftige Reaktionen auslöste.

Im Mittelpunkt stehen die mitreißenden Konzertszenen, die Dylans Songs meist in ihrer ganzen Länge zur Geltung kommen lassen.

Im Winter 1961 kommt Bob Dylan nur mit seiner Akustikgitarre in der Hand in New York an.

Like a Complete Unknown

Ein ungleiches Mutter-Tochter-Paar verbringt den Sommer weit weg vom heimischen England an der spanischen Küste: Rose will ihre ungeklärten Leiden vom Wunderdoktor Gomez behandeln lassen, Sofia endlich ihr Anthropologie-Studium beenden. Während Rose ständig neue Krankheiten zu haben meint, fängt Sofia an, gegen ihr Krankenpflegerin-Dasein zu rebellieren. Eines Tages trifft sie die Touristin Ingrid am Strand und beginnt mit ihr eine obsessive Liaison. 

Die enge Beziehung zwischen der kränkelnden Mutter Rose und ihrer sie pflegenden Tochter Sofia wird gestört, als Sofia sich verliebt.

Hot Milk

Johanne verliebt sich zum ersten Mal, in ihre neue Lehrerin, die fast wie sie heißt: Johanna. Sie erzählt niemandem von ihrer Schwärmerei. Stattdessen schreibt sie alles auf, um es für sich zu bewahren. Aber dann zeigt sie ihren Text doch ihrer Großmutter Karin und die zeigt ihn Johannes Mutter Kristin. Karin und Kristin haben Fragen, allen voran die, was genau zwischen Johanne und Johanna passiert ist. Aber die beiden Frauen sind auch gefesselt von Johannes Erzählung, und sie sehen das literarische Potential. 

Während Johannes Text auf die Reise geht, und sich dabei immer wieder der Blickwinkel ändert, erzählt TRÄUME nach und nach die Geschichte ihrer Verliebtheit weiter. Aber wie der Text enthält auch der Film Lücken und Auslassungen. Goldener Bär Berlinale 2025.

TRÄUME ist ein sehr freundlicher, tröstlicher Film, der von Wandelbarkeit erzählt.

Johanne schreibt darüber, wie sie sich zum ersten Mal verliebt hat. Ihr Text schlägt Wellen. Goldener Bär Berlinale 2025.

Oslo-Stories: Träume

Marielle, kurz vor der Pubertät, erhält eine Ohrfeige von einer Freundin, die sie vorher als „Schlampe“ beschimpft hatte. Danach entwickelt sie telepathische Fähigkeiten, aber nur in Bezug auf ihre Eltern. Sie sieht alles, was die den ganzen Tag so reden und treiben und erzählt das beim Abendbrot. Das ist ein Problem, denn die Mutter flirtet in der Raucherpause, und Daddy kann sich auf der Arbeit nicht durchsetzen. Verstört versuchen die Eltern zunächst, ein Musterleben zu führen, dann wird ihnen klar, dass, wenn alles verboten ist, auch alles erlaubt ist …

Was tun, wenn dein Kind alles über dich weiß?

Marielle entwickelt nach einer Ohrfeige telepathische Fähigkeiten und sieht alles, was ihre Eltern so treiben. Das ist ein Problem. 

Was Marielle weiß – What Marielle Knows

Bong Joon Hos Techno-Faschismus-Satire erzählt von Mickey, der bei der windigen Expedition eines Pop-Politikers zum Planeten Niflheim als “Expendable” einsteigt, um von der Erde zu verschwinden. Mickeys Funktion ist es, als eine Art menschliche Laborratte immer wieder zu sterben, um sofort danach einen neuen Körper ausgedruckt und seine Erinnerungen neu eingespeist zu bekommen. Komplikationen treten auf, als Mickey 17 seinen Tod wider Erwarten überlebt und sich zurück in die Basis schleppt, wo Mickey 18 bereits in seiner Koje ein Nickerchen macht.

Jedes Mal, wenn Raumarbeiter Mickey stirbt, wird ein Duplikat ausgedruckt.

Mickey 17

Kälter als Eis sticht ihr Kuss mitten ins Herz ... 1970er-Jahre. Angezogen von den Lichtern der Stadt im Tal, nimmt die 16-jährige Jeanne aus einem Kinderheim in den Bergen Reißaus. Sie findet Unterschlupf in einem Filmstudio, das sie nachts in aller Ruhe erkundet. Tagsüber wird hier der Film Die Schneekönigin gedreht, in dem die geheimnisvolle Cristina die Hauptrolle spielt. Der wunderschöne, leidgeprüfte Star zieht Jeanne sofort in den Bann. Zwischen dem Mädchen und der Schauspielerin entwickelt sich eine gegenseitige Faszination. Allmählich nimmt Jeanne eine immer wichtigere Rolle bei dem Dreh ein. Während ihre Obsession für das Reich der Schneekönigin wächst, verbinden sich zwischen Set und Leinwand Film und Realität zu einem magischen, labyrinthischen Spiel. Doch das hat seinen Preis. Liebt Jeanne die Schneekönigin genug, um das Opfer zu bringen, das diese von ihr verlangt? (Berlinale)

1970er-Jahre. Die 16-jährige Jeanne flüchtet aus dem Waisenhaus und findet Unterschlupf in einem Studio, in dem "Die Schneekönigin" gedreht wird.

La Tour de glace – The Ice Tower

Munir reist auf eine entlegene Insel, um eine extreme Entscheidung zu durchdenken. Dabei kehren seine Gedanken immer wieder zu einer rätselhaften Parabel zurück, die ihm seine Mutter mit auf den Weg gegeben hat. In der Stille seines einsamen Insel-Rückzugs begegnet er der geheimnisvollen Valeska (Hanna Schygulla) und ihrem vorlauten, aber ihr eng verbundenen Sohn Karl. Obwohl sie nur wenige Worte miteinander wechseln, gelingt es mit kleinen Akten der Freundlichkeit, das gegenseitige Misstrauen zu überwinden. Munirs schwere Last wird allmählich leichter und sein Lebenswille erwacht wieder. (Berlinale)

Munir reist auf eine entlegene Insel, um eine extreme Entscheidung zu durchdenken.

Yunan

„Sie wissen ja, dass es in der Ehe heißt ‚in guten wie in schlechten Zeiten‘? Ich glaube, ich bin in meinem Leben jetzt im ‚schlechten‘ Teil angelangt, und das geschah so leise, dass ich es nicht einmal bemerkt habe.“
Richard Linklaters Blue Moon erzählt die Geschichte des Songwriters Lorenz Hart, dessen berufliches und privates Leben während der Premierenfeier für das Musical „Oklahoma!“, mit dem sein ehemaliger Partner, der Komponist Richard Rodgers, einen großen Erfolg feiert, ins Wanken gerät. Der Film, in dem eine Vielzahl von Schriftsteller*innen, Schauspieler*innen, Musiker*innen, Freund*innen und Protegés auftreten – eine Parade der Berühmten und derer, die es werden wollen –, schildert über 100 Minuten in Echtzeit die Ereignisse in der Bar Sardi’s am Abend des 31. März 1943. Das Ergebnis ist eine Betrachtung über Freundschaft, Kunst und Liebe: Am Ende dieses Abends wird Hart einer Welt, die sich durch den Krieg unwiderruflich verändert hat, und der scheinbaren Unmöglichkeit der Liebe ins Auge gesehen haben. Mit beeindruckenden Darbietungen von Ethan Hawke als Lorenz Hart, Andrew Scott als Richard Rodgers, Margaret Qualley als Harts Schützling Elizabeth und Bobby Cannavale als Barkeeper, Freund und Vertrauter von Hart sowie Linklaters Talent fürs Komödiantische, gelingt es, die Ereignisse dieses einzigartigen Abends perfekt einzufangen. (Berlinale)

Richard Linklater erzählt die Geschichte des Songwriters Lorenz Hart, dessen berufliches und privates Leben während der Premierenfeier für das Musical „Oklahoma!“ ins Wanken gerät.

Blue Moon (2025)

Die 77-jährige Tereza lebt in einer Industriestadt im Amazonasgebiet. Eines Tages erhält sie die offizielle Anweisung der Regierung, in eine Seniorenkolonie in einer entlegenen Gegend zu ziehen. Hier sollen die Alten ihre letzten Jahre „genießen“, während die junge Generation sich voll und ganz auf Produktivität und Wirtschaftswachstum konzentrieren kann. Tereza weigert sich, dieses ihr aufgezwungene Schicksal zu akzeptieren. Sie bricht zu einer Reise durch das Gebiet des Amazonas und seiner Nebenflüsse auf, um sich einen letzten Wunsch zu erfüllen, bevor ihr ihre Freiheit genommen wird. Der Entschluss zu dieser Reise wird Terezas Lebensweg in eine ganz andere Richtung führen. (Berlinale)

Die 77-jährige Tereza büxt aus der Seniorenkolonie aus und macht sich auf den Weg zum Amazonas.

O ultimo azul – The Blue Trail

1973 ist Vera Brandes gerade mal 16 Jahre alt. Sie hat Spaß mit ihren Freund\*innen, Krach mit den Eltern, und sie beginnt, sich einen Namen als Agentin für Jazzer zu machen. Auf den Jazztagen in Berlin sieht sie Keith Jarrett am Klavier, und sie weiß sofort: Sie muss diesen Mann nach Köln bekommen, und zwar ins Opernhaus. Vera beginnt, das legendäre „The Köln Concert“ zu organisieren, ein Konzert, dessen Aufnahme zur meistverkauften Jazz-Solo-Platte der Welt wurde, und das um ein Haar gar nicht stattgefunden hätte – die Oper hat anstelle des bestellten „Börsendorfer Imperial“ nämlich nur den Probeflügel bereitgestellt, und Jarrett weigert sich, zu spielen. 

KÖLN 75 erinnert an britische Komödien vom Anfang des Jahrtausends.

KÖLN 75 erzählt die Geschichte, wie die gerade mal 18-jährige Vera Brandes Keith Jarrett in die Kölner Oper holte.

Köln 75

Regisseurin Emilie Blichfeldt greift in THE UGLY STEPSISTER klug und mit Witz das Body-Horror-Motiv aus „Aschenputtel“ auf. Anstelle der Underdog-Prinzessin als Identifikationsfigur steht bei ihr die titelgebende „hässliche“ Stiefschwester Elvira im Mittelpunkt. Die quält sich durch Nasen-OPs, Bandwurmtherapien und die Demütigungen ihres Umfelds, um beim großen Ball den attraktiven Prinzen für sich zu gewinnen. Der entpuppt sich allerdings nicht als romantischer Edelmann, sondern als wandernde „Red Flag“ toxischer Männlichkeit.

Visuell irgendwo zwischen Sofia Coppolas MARIE ANTOINETTE und Instagram-Look verankert sie das Märchen im ästhetischen Tempo der Gegenwart. 

The Ugly Stepsister

Anja, alleinerziehend mit einer kleinen Tochter namens Greta, hat kein Geld für die Miete. Isabells Architektenfamilie dagegen hat zu viele Häuser, um die sich keiner mehr kümmern kann, vor allem jetzt, wo die Eltern pflegebedürftig werden. Die beiden Frauen stehen für Lebenswelten, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Der Zufall hat eine reich gemacht und die andere arm, glücklich sind sie beide nicht. Als sie einander begegnen, kommt für beide etwas Hoffnung auf.

Isabell, die mit der Pflege ihrer Eltern überfordert ist, freundet sich mit der alleinerziehenden Anja an.

Zikaden

Ostsächsische Provinz, 2006: Die Hitze hängt über den Feldern, Tobias und sein älterer Bruder Phillip baden im Steinbruch. Noch leben sie in den für die Dörfer üblichen niedrigen Plattenbauten, aber bald soll der Umzug stattfinden, Der Vater baut seit Jahren ein Haus aus, das nie fertig wird. Während er auf Montage im Westen ist, arbeitet die Mutter fast ununterbrochen als Krankenschwester. Dann ist er den Job los, weil „die Polen“ einfach die billigeren Arbeitskräfte sind, wie er sagt, und die Jungs finden Anschluss unter Neonazis. 

Regisseurin Constanze Klaue erzählt nach dem gleichnamigen Roman von Lukas Rietzschel lakonisch von einer Jugend auf dem Dorf. 


Dabei beweist sie vor allem bei der Besetzung ihrer Kinderdarsteller ein großartiges Gespür.

Ein Dorf in Ostdeutschland 2006. Die Brüder Tobias und Phillip geraten in die Neonazi-Szene. 

Mit der Faust in die Welt schlagen

Luzia Schmid lässt in ihrem Porträt in einem großen Reichtum an Archivmaterial fast nur die Knef selbst sprechen, in klug ausgewählten Ausschnitten aus Interviews, Konzerten und ihren Büchern. Sie vermeidet eine allumfassende These und macht dadurch die Porträtierte in ihrer Kraft und in ihren Widersprüchen umso direkter erlebbar. Ihrer legendären öffentlichen Schlagfertigkeit und Stärke steht eine hoch sensible private Persönlichkeit gegenüber, die aus der Jugend im Berliner Kriegschaos Lebensgefahr als eine Art Normalzustand kannte und nicht ohne Grund vor jedem Auftritt Qualen der Angst litt.  

In ihrer Modernität war sie für den Zeitgeist oft eine Überforderung.

Multitalent, Überlebenskünstlerin, Projektionsfläche 

Ich will alles. Hildegard Knef

Alles beginnt mit einem Todesfall: In der Berliner Altbauwohnung von Familie Engels verstirbt die Haushälterin beim Wischen in der Küche, ohne dass es zunächst jemand mitbekommt. Mit ihrer Nachfolgerin Farrah ändert sich alles im Leben der fünf Familienmitglieder. Gerade aus Syrien in Deutschland angekommen, hilft Farrah allen mit ihrer einfühlsamen Art – und bringt dabei das titelgebende Licht in die Abgründe der dysfunktionalen Familie, in der sich alle in erster Linie um sich selbst kümmern. Nur was treibt die geheimnisvolle Farrah selbst an und welche Rolle spielt dabei ihre magische Lampe?  

Tom Tykwer kehrt mit DAS LICHT zum Kino zurück.

Das Leben der deutschen Familie Engels ändert sich, als sie eine syrische Haushälterin einstellen.

Das Licht (2024)

Eigentlich hätte Tom eine steile Karriere als Tennisprofi vor sich gehabt. Doch mittlerweile lebt er in einem Hotel auf Fuerteventura, wo er als Tennistrainer seinen Alltag bestreitet. Die Nächte verbringt er mit Party, die Tage mit verkaterter Unterforderung. Doch als die Maguires, Anne und Dave mit ihrem Sohn Anton, in das Hotel einchecken, reißt es Tom aus seiner immergleichen Routine. Er zeigt der Familie die abgelegenen Orte der Insel und kommt Anne dabei näher, während der Konflikt zwischen ihr und Dave immer deutlicher wird. Als dieser nach einem abendlichen Clubbesuch verschwindet, stehen Tom und Anne im Fadenkreuz des lokalen Polizeichefs.  

Neo-Noir in der kanarischen Sonne von Jan-Ole Gerster (OH BOY). 

Islands (2025)

Die 15-jährige Leo ist in Deutschland ohne Vater aufgewachsen. Als sie von seiner Identität erfährt, macht sie sich sofort auf die Suche nach ihm. Sie findet Paolo in einer verrammelten Strandbar an der winterlichen Küste Norditaliens. Ihn überwältigt und überfordert das Wiedersehen. Nach Leos plötzlichem Auftauchen hat er Mühe, seine Balance zwischen ihr und seiner neuen Familie zu finden. Zunächst will Leo nur Antworten, doch schon bald sehnt sie sich nach einem Platz in Paolos Leben. Da sie weder Geld noch einen Plan hat, bleibt sie erst mal in dem kleinen Ort. Je mehr Zeit sie miteinander verbringen, desto mehr Gemeinsamkeiten entdecken Leo und Paolo. Doch die Realität holt die beiden unweigerlich ein. Als Paolo sich wieder vermehrt seiner jüngeren Tochter zuwendet, reagiert Leo verletzt und wütend. Ein Streit bringt den Schmerz auf beiden Seiten ans Licht, ihre zarte Verbindung scheint zerstört. Mitten im Gefühlschaos beginnen Vater und Tochter, ihre jeweiligen Wahrheiten anzuerkennen, und machen einen kleinen, aber bedeutsamen Schritt in Richtung Akzeptanz. (Berlinale)

Die 15-jährige Leo ist in Deutschland ohne Vater aufgewachsen. Als sie von seiner Identität erfährt, macht sie sich sofort auf die Suche nach ihm. 

Paternal Leave

Im November 1992 zerstörte der rassistische Brandanschlag von Mölln die Leben von İbrahim Arslan und seiner Familie. Der damals siebenjährige İbrahim überlebte, verlor aber seine Schwester, seine Cousine und seine Großmutter. Die Stadt Mölln erhielt Hunderte Briefe mit Solidaritätsbekundungen, von denen aber fast drei Jahrzehnte niemand Notiz nahm. Der Film folgt İbrahim bei der Entdeckung dieser Briefe und bei der Begegnung mit drei ihrer Verfasser*innen. Zugleich zeichnet er ein komplexes Porträt des anhaltenden Traumas, das İbrahim und seine Geschwister bis heute beeinträchtigt. İbrahim hat einen Umgang mit den Geschehnissen gefunden, indem er aktiv gegen Rassismus kämpft und sich für eine Erinnerungskultur einsetzt, die die Opfer ins Zentrum stellt. Sein Bruder Namik hingegen befindet sich noch am Anfang seines Wegs der Bewältigung.

Der Film beleuchtet nicht nur die Erfahrungen der Überlebenden, er deckt auch die große Solidarität auf, die es damals gab – eine Solidarität, von der die Opfer bis zu diesem Zeitpunkt nichts wussten. Er schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und nimmt eine Perspektive des Erinnerns ein, die den Stimmen der Betroffenen den Raum und die Anerkennung gibt, die sie verdienen. (Berlinale 2025)

Nach dem rassistischen Brandanschlag im Jahr 1992 erhielt die Stadt Mölln erhielt Hunderte Briefe mit Solidaritätsbekundungen.