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Jede Woche neu: Filmempfehlungen, Interviews & Events.

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Neben dem Kurzfilmwettbewerb mit jungen Filmstimmen aus der Ukraine, werfen die Spezialprogramme unter anderem einen Blick auf „Donbas On Screen“ und Horror-Animationen der 1990er Jahre. Unter dem Festivalmotto „Emergency Spaces“ präsentiert das Hauptprogramm aktuelle Langfilme, darunter die Doku SILENT FLOOD über eine zurückgezogene Glaubensgemeinschaft am Dnister, die dem Krieg und Wetterkrisen ausgesetzt ist, und der deutsche Spielfilm CAMOUFLAGE über einen jungen Ukrainer, der sich in München ein neues Leben aufbaut. Eröffnungsfilm ist THE ILLUSION OF A QUIET NIGHT, ein dokumentarisches Porträt, gedreht von 40 Filmemacher*innen und hunderten Bürger*innen in einer Nacht im Juli 2025.

Mit der Cineville-Karte sind alle Vorstellungen im City Kino Wedding, Filmkunst 66, Il Kino und im Sputnik gratis.

Das Ukrainische Filmfestival präsentiert eine Auswahl aktuellen ukrainischen Kinos sowie in der Retrospektive Aspekte ukrainischer Kinogeschichte. Die diesjährige Ausgabe steht unter dem Motto „The Art of Being Free“. Die Hommage ist Sergiy Paradschanow anlässlich seines 100. Geburtstags gewidmet. Das Programm „Dekolonial Focus“ wirft einen Blick auf den sowjetischen Kolonialismus in der postsowjetischen Landschaft und zeigt Filme aus Georgien und Armenien. Das Programm „UA Hits“ zeigt die größten ukrainischen Publikumserfolge des letzten Jahres. Mit der Cineville-Karte sind alle Vorstellungen im City Kino, Il Kino und im Sputnik gratis.

Mit der Cineville-Karte sind alle Vorstellungen im City Kino Wedding, Filmkunst 66, Il Kino und im Sputnik gratis.

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Neueste Filme aus der Ukraine, kuratierte thematische Programme und Retrospektiven.

Ukrainian Film Festival Berlin

Ein skurriler Dokumentarfilm über den renommierten ukrainisch-amerikanischen Künstler Jacques Hnizdovsky, dessen Weg von Lagern für Vertriebene zu internationaler Anerkennung die Erfahrungen heutiger ukrainischer Emigrant\*innen widerspiegelt. Erzählt aus der Perspektive seiner geliebten Katze Jérôme, die von den USA in die Ukraine reist, um das Leben und künstlerische Erbe ihres Besitzers nachzuvollziehen, reflektiert der Film über Identität, Zugehörigkeit, Natur und die Suche nach einem Zuhause über Generationen hinweg, die von Vertreibung geprägt sind. (uffb)

Ein skurriler Dokumentarfilm über den ukrainisch-amerikanischen Künstler Jacques Hnizdovsky.

Birds & Beasts. The Universe of Hnizdovsky

Vitaly ist Anfang 20 und aus der Ukraine nach München gezogen um sich hier ein neues Leben aufzubauen. Doch dann kommt der 24. Februar 2022 und seine Familie flüchtet vor den Kriegsereignissen zu ihm.

Der junge Ukrainer Vitaly startet neu in München. 

Camouflage

Eine ukrainische Dokumentarfilmerin legt ihre Kamera nieder, um zum Gewehr zu greifen – und später zu beidem –, und filmt die moralische Zerreißprobe gewöhnlicher Menschen, die zum Töten gezwungen sind.

Als die russische Invasion ihre Welt zerstört, legt die ukrainische Dokumentarfilmerin Olena Maksyom ihre Kamera nieder, um zum Gewehr zu greifen – und später zu beidem. Über mehr als tausend Kriegstage hinweg filmt sie die moralische Zerreißprobe gewöhnlicher Menschen, die zum Töten gezwungen sind, und den zerbrechlichen Kampf, die eigene Seele zu bewahren, während Gewalt zum Alltag wird. (uffb)

Eine ukrainische Dokumentarfilmerin legt ihre Kamera nieder, um zum Gewehr zu greifen – und später zu beidem.

Don't Ask Me If I Killed

„Kuzma: Erschreckend heiter“ bringt die Geschichte einer der prägendsten Ikonen der ukrainischen Popkultur auf die Kinoleinwand. Der Film erzählt die Geschichte von Andriy Kuzmenko (Kuzma Skryabin) – Musiker, Frontmann der Band Skryabin und Kultfigur für Millionen Menschen. Obwohl ihn ein breites Publikum kannte und liebte, kannten nur wenige den Menschen hinter der öffentlichen Persona. Anhand exklusiver, bislang ungesehener Video-, Audio- und Fotoarchive zeichnet der Film Kuzmas persönliche Entwicklung nach: seine Selbstironie, seine innere Transformation und ein Leben voller Geschwindigkeit, Energie und kompromissloser Ehrlichkeit. Der Film thematisiert Freiheit, Schmerz und seine tiefe Verbundenheit zu den Menschen – Werte, die sich in jedem seiner Worte widerspiegelten.

Der ukrainische Musiker Andriy Kuzmenko alias Kuzma Skryabin wurde als Sänger der Rockband Skryabin zur Ikone der ukrainischen Popkultur.

Kuzma: Erschreckend heiter

Als „Insel der Liebe“ 1995 erstmals im Fernsehen ausgestrahlt wurde, entging sie weitgehend der Aufmerksamkeit des Publikums, da sie erst nach Mitternacht lief – nicht ohne Grund: Es war die erste ukrainische Erotikserie. Jede ihrer zehn Episoden adaptiert ein Werk der klassischen ukrainischen Literatur. In Kooperation mit Takflix zeigen wir die dritte Episode „Natur“, basierend auf der Erzählung von Olha Kobyljanska: Sofia strebt danach, unabhängig von Eltern und Männern zu sein – doch welchen Preis hat diese Unabhängigkeit in der Gesellschaft ihrer Zeit? (uffb)

Eine Episode der ersten ukrainischen Erotikserie, die klassische ukrainische Literatur adaptiert und den Preis weiblicher Unabhängigkeit erkundet.

Love Island – Episode "Nature"

„Nu, Mam!“ ist eine warmherzige Komödie über das besondere Verhältnis zwischen Müttern und ihren Kindern. Mit Humor und Herz zeigt der Film die kleinen Missgeschicke, überraschenden Momente und alltäglichen Gespräche, die Familie so unverwechselbar machen. In mehreren miteinander verwobenen Geschichten geht es um Liebe, Unabhängigkeit und Zusammenhalt – von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter. (Friedrichsbau Freiburg)

Ukrainische Komödie über das besondere Verhältnis zwischen Müttern und ihren Kindern.

Nu, Mam!

Am Fluss Dnjestr im Westen der Ukraine lebt eine geschlossene Religionsgemeinschaft. Das Land ist wunderschön, die Kinder glücklich. Aber die Gemeinschaft muss sich mit traumatischen Erlebnissen auseinandersetzen - eine Flut, der aktuelle Krieg - und sich neue aufstellen, um diese zu meistern. Der Dokumentarfilm begleitet die Gemeinschaft dabei. 

Doku über eine enge Gemeinschaft in der Ukraine und ihre Herausforderungen.

Silent Flood

Plötzlich in einen brutalen Krieg geworfen, müssen sich eine Gruppe ukrainischer Künstler\*innen einer einst unvorstellbaren Frage stellen: Was können Künstler\*innen tun, wenn die Welt brennt? Die Kamera beobachtet ihre eigene Verwandlung und die veränderte Wahrnehmung der Menschen um sie herum. Da die Nachrichtenmedien nicht alle Facetten der Kriegserfahrung abbilden können, liegt es an den Künstler\*innen selbst, ein differenziertes Bild dieser Katastrophe für heutige und künftige Generationen zu schaffen. (uffb)

Ukrainische Künstler\*innen stellen sich die Frage: Was könnens ie als Künstler\*innen tun, wenn die Welt brennt?

The Blessed Ones

Energiearbeiter\*innen riskieren unter ständigem Beschuss ihr Leben, um ein ukrainisches Kraftwerk an der Front am Laufen zu halten – bis zu dessen Zerstörung und der erzwungenen Evakuierung.

Eingefangene Momente aus dem Leben eines ukrainischen Industriegiganten im Osten, der durch die russische Offensive nicht mehr existiert: die Geschichte heldenhafter Energiearbeiter\*innen im letzten noch funktionierenden Kraftwerk der Ostukraine, nur 10 km von der Front entfernt. Unter ständigem Beschuss riskieren sie ihr Leben, um das Licht am Laufen zu halten – bis zur Zerstörung des Werks und der erzwungenen Evakuierung, mit historischen Parallelen zum Jahr 1941. (uffb)

Doku über Energiearbeiter\*innen, die unter Beschuss ihr Leben riskieren, um ein ukrainisches Kraftwerk am Laufen zu halten.

The Last Prometheus of Donbas

In einer Nachkriegsukraine, die den Krieg zwar gewonnen hat, aber innerlich zerrissen bleibt, sucht ein desillusionierter Regisseur nach Sinn. Valentyn Vasyanovych entwirft eine düstere Zukunftsvision über Sieg, Verlust und Leere.

In einer Nachkriegsukraine, die den Krieg zwar gewonnen hat, aber innerlich zerrissen bleibt, sucht ein desillusionierter Regisseur nach Sinn.

To the Victory!

Sechs ukrainische Frauen, die während des russischen Angriffskriegs sexualisierte Gewalt und Folter erlebt haben, weigern sich zu schweigen. Alisa Kovalenko und Marysia Nikitiuk begleiten Iryna Dovhan, eine Überlebende, die zur Aktivistin geworden ist und die Erinnerungen überlebender Frauen in den zurückeroberten Gebieten der Ukraine dokumentiert. Durch ihre Geschichte erschafft der Film das Porträt eines kollektiven Traumas, lässt aber auch Raum für Hoffnung. Iryna versammelt Überlebende, die gemeinsam ihren Schmerz in einen Kampf verwandeln.
(<i>Human Rights Filmfestival</i>)

Dokumentarfilm über ukrainische Frauen, die während des russischen Angriffskriegs sexualisierte Gewalt und Folter erlebt haben.

Traces (2026)

Was bedeutet es, nach Hause zurückzukehren, wenn die Heimat besetzt, verändert oder zurückgelassen wurde? Diese Filme folgen ungewissen Übergängen über physische, emotionale und zeitliche Distanzen hinweg: Ein Mann entscheidet sich, in seiner bedrohten Heimatstadt zu bleiben; ein Sohn wartet auf Nachrichten von seiner Mutter im besetzten Gebiet; ein Kind versucht, mithilfe des mechanischen Körpers eines Roboterhundes nach Hause zurückzukehren; und eine Enkelin überbrückt Jahrzehnte, um sich mit einer von Vertreibung und Krieg geprägten Familiengeschichte neu zu verbinden. Heimkehr ist nicht länger eine einzelne Bewegung auf einen Ort zu, sondern ein zerbrechliches Aushandeln zwischen Erinnerung und Abwesenheit, Trauer und Kontinuität – zwischen denen, die bleiben, denen, die zurückkehren, und denen, die nur in der Erinnerung zurückkehren können. (uffb)

UFFB26: Kurzfilmwettbewerb: Programm I — Homeward

Ein Stein spricht, eine unsichtbare Arbeiterin tanzt sich ins Sichtbare, ein Filmemacher stellt sich den Menschen, die er zu Kino gemacht hat, und Wildtiere besiedeln die toxischen Überreste der sowjetischen Industrie. Zwischen Animation, Dokumentarfilm, Essay und Performance steigen diese Filme in die Tiefe hinab – in verschüttete Geschichten, verborgene Leben und beschädigte Landschaften. Zwischen Zerstörung und Erneuerung zeigen sie, wie sich Leben in den Ruinen neu organisiert. (uffb)

Kurzfilmprogramm Ukrainian Film Festival Berlin 2026.

UFFB26: Kurzfilmwettbewerb: Programm II — Unexpected Natures

Ein frischer Mix ukrainischer Kurzfilme, die Humor, Absurdität und Zärtlichkeit an unerwarteten Orten finden. Unkonventionell, witzig und exzentrisch, vereint durch Talent und echte Liebe zum Kino. (uffb)

UFFB26: What the Short? – Yakogo Shorta?

Ein naturverbundener Kameramann, der zum Soldaten wurde, lässt seine Kamera weiterlaufen und kämpft darum, seine Menschlichkeit im Krieg zu bewahren.

Der Film widmet sich Dmytro Dokunov, einem Kameramann und aktiven Soldaten, sowie den körperlichen und seelischen Auswirkungen des Krieges. Der naturverbundene ukrainische Kameramann und Digitalkünstler schließt sich einer Kampfeinheit an, um der russischen Invasion entgegenzutreten. Mit stets laufender Handkamera filmt Dmytro seine gesamte Verwandlung zum Krieger, während er verzweifelt versucht, seine Menschlichkeit zu bewahren. (uffb)

Ein naturverbundener Kameramann, der zum Soldaten wurde, versucht seine Menschlichkeit im Krieg zu bewahren.

Where Everything Disappears

Das 3001 ist ein ­Programmkino mit 91 Sitzplätzen. Es liegt mitten im Hamburger Schanzenviertel im Hof des Schanzenhofes. Auf dem Programm stehen anspruchsvolle Arthouse-Filme, Spiel- und Dokumentarfilme, aber auch kleine Produktionen, die ohne Förderung und großen Werbeetat auskommen müssen. Fast alle Filme werden in der Originalfassung mit Untertiteln gezeigt.

3001 Kino

Das Programmkino im Hamburger Schanzenviertel.

Zum preisgekrönten Programm des Kinos gehören über 150 Premieren und Filmgespräche im Jahr, tägliches Kinderkino und ein engagiertes Dokumentarfilmangebot. Einmal im Jahr wird der Allendeplatz vor dem Kino zum Festivalzentrum des Interbnationalen Filmfest Hamburg.

Die Kinobar im Foyer gehört zum Abaton wie das Nöfer-Bild über dem Eingang. Seit fast 25 Jahren stehen Andrea und Ignazio hinter der Theke und sorgen für Erfrischungen, Snacks und Popcorn. Im Abaton Bistro hat das Publikum Gelegenheit, nach den Vorstellungen über die gesehenen Filme ins Gespräch zu kommen. Die Preise sind moderat, alle Gerichte werden frisch zubereitet und es gibt eine täglich wechselnde Plat du Jour

Abaton-Kino

Das Kino am Allendeplatz ist eines der ältesten Programmkinos Deutschlands.

Alabama Kino

Das Alabama Kino ist das individuelle Programmkino auf Kampnagel.

Aachens jährlich ausgezeichnetes Programmkino verfügt über eine gut sortierte Bar und zeigt ca. 150 Filme als Erstaufführungen im Jahr. Kern des Programms sind herausragende internationale – und natürlich auch deutsche – Arthousefilme, die zunehmend auch in der OmU-Fassung gezeigt werden. Zu den Sonderprogrammen gehören die allsonntagabendliche Sneak-Preview (immer in OmU), die Reihe "Von Literatur zu Film" in Kooperation mit dem Institut für Germanistische Literaturwirtschaft der RWTH Aachen und einmal im Monat die „Klassikerperlen“. Seit 2025 ist das Apollo Heimat des neu gegründeten Filmfest Aachen.

Apollo Kino & Bar

Aachens vielfältiges Programmkino im Pontviertel.

1958 war das Savoy Theater mit seiner 70mm–Projektion, einer 165qm gebogenen Bildwand und 6–Kanal–Magnetton das modernste Kino Deutschlands. Der zweite Saal, das Atelier, war ganz der Filmkunst gewidmet. Heute gastieren im Savoy renommierte Comedy- und Music-Acts, und das Atelier ist nach einer Zwischenphase als Kleinkunstbühne ein mit modernster Technik ausgestattetes Arthouse Kino.

atelier Kino im Savoy Theater 

Das atelier ist die Arthouse-Oase in der Düsseldorfer Innenstadt.

Das Kino zeigt schwerpunktmäßig europäische Filmspezialitäten. Bei der Beliebtheit des Atlantis spielt auch die Lounge mit ihrer guten Getränkeauswahl eine große Rolle.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Atlantis 

Das Atlantis ist im 1930/31 vom Bremer Künstler Bernhard Hoetger entworfenen "Haus des Glockenspiels" zu Hause.

Das Babylon Kino am Stadtpark verbindet aktuelles Arthousekino mit einer entspannten Café- und Bistroatmosphäre. Neben einem sorgfältig kuratierten Filmprogramm lädt die hauseigene Gastronomie mit hausgemachten Kuchen, Snacks und regionalen Getränken zum Verweilen ein. 

Ob vor oder nach dem Film – das Babylon ist ein beliebter Treffpunkt für alle, die Kino und Genuss miteinander verbinden möchten. 

Babylon - Kino am Stadtpark

Aktuelles Arthouse-Kino und freundliche Gastro mit Kuchen, Snacks und Getränken aus der Region.

In den 20er Jahren wurde der jetzige Kinosaal des Bali als Tanzpalast genutzt. 1946 fand das Kino dank einer von russischen Soldaten zurückgelassenen Projektionsanlage zu seiner jetzigen Bestimmung und wurde zu einer Institution im Kiez mit vielen Kontakten in die Nachbarschaft. Das sorgfältig ausgewählte Programm zeigt aktuelle Arthouse-Filme – mit einem Schwerpunkt auf Musik, Theater, Tanz, Literatur und Architektur – und regelmäßige Specials wie das "Kino der Nachbarn" oder den OmU‑Kultfilm. Ein besonderer Fokus liegt zudem auf osteuropäischen Filmen, Kurzfilmen und Angeboten für Kinder.

Zunächst ohne Online-Ticketing – Reservierungen über: Tel.: +49 30 811 46 78 oder info@balikino-berlin.de. Reservierte Karten müssen spätestens 20 Minuten vor Vorführungsbeginn abgeholt werden.

Bali Kino

Eines der traditionsreichsten Kinos der Stadt und eine Institution im Kiez.

Der große Saal des Premierenkinos ist seit seiner Eröffnung 1963 nahezu unverändert: Die Innenausstattung mit ihrem runden Sternenhimmel soll an ein Zirkuszelt erinnern. Jüngst (2018/2019) hat das Kinoteam den kleinen Saal und das Foyer liebevoll restauriert, dazu bequeme, neue Sessel machen das Bambi zu einem der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

Eine Spezialität des Bambi: Im Sommer sitzt man vor und nach dem Film sehr nett im Außenfoyer.

Bambi Filmstudio 

Das Bambi mit seinem Sternenhimmel ist eines der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

B-Movie

Das B-Movie ist ein unabhängiges, ehrenamtlich organisiertes Kino auf St. Pauli.

Die Bonner Kinemathek im Kulturzentrum Brotfabrik ist seit 1986 eine feste Größe der Bonner Kinolandschaft und ein Zuhause für anspruchsvolle Filmkultur. Entstanden als studentische Initiative mit dem Ziel, Filmkunst abseits des Mainstreams zu zeigen, hat sie sich über die Jahre zu einem wichtigen Treffpunkt für Cineast*innen und einem festen Bestandteil der lokalen Kulturszene entwickelt.

Als Programmkino präsentiert sie ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus internationalem Arthousekino, Filmklassikern, Dokumentarfilmen, Kinderkino und thematischen Filmreihen – viele davon in der Originalfassung mit Untertiteln.

Neben dem regulären Kinoprogramm bereichern zahlreiche Sonderveranstaltungen, Kooperationen und Festivals das Angebot und machen die Bonner Kinemathek zu einem lebendigen Ort für Filmbegeisterte. In der besonderen Atmosphäre der Brotfabrik verbindet das Kino cineastische Entdeckungen mit kultureller Vielfalt.

Bonner Kinemathek

Die Kinemathek in der Brotfabrik zeigt liebevoll kuratiertes Arthousekino, Filmreihen und Kinderkino abseits des Mainstreams.

Das BrotfabrikKino gehört zu den Gründungsprojekten der Brotfabrik. Seit Mai 1990 in Betrieb, hat es zwar die Lage innerhalb des Hauses gewechselt, ist aber seinen Programm-Prinzipien treu geblieben: Im gemütlichen 60-Platz-Saal finden neben dem regulären Kinoprogramm filmhistorische Sonderveranstaltungen, Festivals, Vorträge und Lesungen statt. Ein besonderer Schwerpunkt sind Kooperationen und Dokumentarfilme, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen befassen.

BrotfabrikKINO

Das inti­me Kino in der ehe­ma­li­gen Kuchen­her­stel­lung der Brot­fa­brik legt großen Wert auf ein unabhängiges Filmprogramm.

DIES IST KEIN KINO steht groß an der Fassade des b-ware!Ladenkinos. Kein Kino im traditionellen Premieren-Sinn, verbindet das b-ware eine Videothek, eine Bar und drei Kino-Hinterzimmer zur "Filmkunst-Cinethek". In dem verwinkelten und mit einem charmanten Sammelsurium aus original Rokoko-Polstermöbeln, Industrie und Kitsch ausgestatteten Ladenlokal wird jeden Tag schon ab 11 Uhr Kino gemacht. 

b-ware!ladenkino 

Cinethek, Whiskybar, Labyrinth, interstellarer Treffpunkt, Rokoko-Café, Museum für analoge Filmprojektoren, Perpetomobile ...

1976 wurde das Kino in einer ehemaligen Druckerei am Kopernikusplatz eröffnet. 2009 wurde es von einer Gruppe von Kino-Enthusiasten komplett saniert und wird seitdem vom gemeinnützigen Verein Casa e.V. mit Unterstützung vieler Ehrenamtlicher betrieben. Das Kino zeigt auf drei Leinwänden mit moderner Technik in gemütlichem Ambiente aktuelles Arthouse-Kino, Sondervorstellungen und Festivals. Schwerpunkte sind unter anderem Filme in Originalfassung, Dokumentar- und Kurzfilme - und ein nachhaltiger Kinobetrieb.

Casablanca Filmkunsttheater

Das Casablanca ist das „Kino mit Courage“ in der Nürnberger Südstadt.

Der Bürgerbräu ist ein ehemaliger Brauereibetrieb, der seit 2011 zu einem Kultur- und Kreativzentrum umgebaut wurde. Das Central Kino zeigt Filme in zwei Sälen, die sich in den ehemaligen Bier-Lagerkellern befinden. Auf dem Programm steht Arthouse-Kino, oft abseits des Mainstreams und immer öfter im Original. Das Kino wird von einer Genossenschaft betrieben und gehört über 500 Würzburger*innen.

Central im Bürgerbräu

Das Central zeigt Programmkino in zwei ehemaligen Bier-Lagerkellern auf dem Bürgerbräugelände Zellerau. 

Mit seinen drei Sälen – Cinema, Studio und Casablanca – präsentiert das Kino ein sorgfältig ausgewähltes Programm aus internationalen Arthousefilmen, Dokumentationen, Komödien, Kinderfilmen und besonderen Filmperlen. In seiner gemütlichen Atmosphäre, mit gutem Kaffee, Wein und einem engagierten Team, das die Leidenschaft für Film teilt, ist das Cinema ein beliebter Treffpunkt für Filmbegeisterte in Wuppertal.

Cinema

Mit seinen drei Kinosälen sorgt das Cinema seit 1919 in Wuppertal-Oberbarmen für bestes Arthauskino im Osten der Stadt.

Das traditionsreiche Altstadtkino wurde 1957 als Non-Stop-Kino mit täglich wechselndem Programm eröffnet. Inzwischen zeigt es als Erstaufführungshaus Arthouse-Filme und ist ein beliebter Ort für Filmpremieren mit Gästen - das liegt auch am gemütlichen Cinema-Café.

Cinema Düsseldorf 

Traditionsreiches Altstadtkino mit einem gemütlichen Kinocafé.

Das Foyer teilen sich das Kino und die Heldenbar, in der man auch nach dem Film noch hervorragende Drinks bekommt.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Cinema Ostertor 

Das Cinema im Ostertor wurde 1969 als erstes Programmkino in Deutschlands gegründet. 

Cinenova

Das Cinenova in Köln-Ehrenfeld vereint Kino, Gastronomie, Biergarten und Open-Air-Kino.

Seit 1974 ist das CITY 46 ein Ort des Austauschs über Filmkultur. Als kommunales Kino versteht es sich nicht nur als Abspielort, sondern als Raum für Begegnung, Diskussion und cineastische Entdeckungen.

Auf dem Programm stehen Filme aus aller Welt im Original mit Untertiteln sowie viele Specials mit Gästen. Das CITY 46 ist Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V. 

City 46 

Seit 1974 ist das City 46 ein Ort des Austausches über Filmkultur.

Im September 2014 begannen die Betreiberinnen des City Kino Wedding, den schönen Retro-Kinosaal im „Centre Français de Berlin“ zunächst an jedem zweiten Wochenende zu bespielen. Inzwischen gibt es regelmäßig von aktuelles Arthouse-Programm. Darüber hinaus organisiert das City Kino Wedding sehr viele Sonderveranstaltungen und Veranstaltungen mit Gästen, oft auch in Kooperation mit dem Centre Français.

City Kino Wedding

An einer riesigen Fensterfront vorbei führt die goldene Wendeltreppe in den schönen Retro-Kinosaal des Centre Français de Berlin.

E-Werk Kino

Neun Partner bespielen das Kino im Museum Ludwig direkt im Zentrum der Stadt, hinter Dom und Hauptbahnhof gelegen: Filmstiftung NRW, SK Stiftung Kultur, WDR, internationale filmschule köln, film & fernseh produzentenverband nrw e.v., KölnMusik GmbH, der Verbund der freien Filmszene „KinoAktiv" und das Museum Ludwig/Stadt Köln. 

Das Filmforum ist kein reguläres Cineville-Kino, aber ausgewählte Veranstaltungen wie das Cinepänz-Festival und das Kurzfilmfestival sind für Abonnent*innen zugänglich.

Filmforum im Museum Ludwig 

Bei ausgewählten Veranstaltungen wird das Filmforum zum Cineville-Kino.

Das kommunale Kino bietet seinem Publikum internationale Erstaufführungen, Themenreihen, Retrospektiven, Filmgespräche und Podiumsdiskussionen, Stummfilme mit Live-Musik und Kinderkino und ist Spielort mehrerer Festivals, wie dem NIHRFF - Nürnberger Internationales Filmfestival der Menschenrechte und dem Filmfestival Türkei-Deutschland. In der Spätabendschiene wird an mehreren Wochentagen ein Saal vom ehrenamtlich arbeitenden Verein „Kommkino e.V.“  bespielt, der sich mit seinen Schwerpunkten Trashfilm, Asiatisches Kino und Independent Cinema dem Underground-Kino verschrieben hat.

Das Filmhaus bietet aktiven Filmemacher*innen Arbeitsplätze für Film- und Videoschnitt bzw. -Produktion, eine Tonkabine für professionelle Aufnahmen, sowie diverse Gruppenräume, von denen aus filminteressierte Vereine arbeiten. Im Foyer des Künstlerhauses befindet sich das Filmhaus Cafe.

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Zugänge zu Haus und Sälen, Barrierefreies WC, Behindertenparkplätze


Filmhaus im KunstKulturQuartier 

„Filme zeigen ohne Filmhaus Nürnberg ist zwar möglich, aber sinnlos!“ - Stanislav Mucha

Filmhaus Köln 

Das Filmhaus Köln ist eine NRW- und bundesweit wirkende Institution für Filmkultur. Hier treffen sich Publikum und Filmszene.

In zwei Sälen laufen zeitversetzt bis zu sieben verschiedene Filme am Tag, sonntags manchmal neun. In der Regel zeigt das Filmkunst 66 die synchronisierte Fassung (montags ist OmU-Tag), aber auch Filme, von denen keine Synchronfassung existiert, finden den Weg ins Programm. Dokumentarfilme und Kinderfilme sind ein fester Bestandteil des Angebots. Regelmäßig finden Berlin- oder Team-Premieren mit Publikumsgespräch statt.

Filmkunst 66

Das Kino in der Bleibtreustraße ist seit über 50 Jahren Uraufführungskino mit ausgewähltem und
abwechslungsreichem Programm.

Filmpalette

Das Kino besteht seit den 50er Jahren, und der Charme jener Tage ist im „historischen" Saal erhalten geblieben. 

filmRaum

Der Filmraum in Eimsbüttel zeigt Kino abseits der Mainstream-Pfade, immer in OmU.

Neben dem vom Kino selbst kuratierten Filmprogramm gibt es Sondervorstellungen in Kooperation mit anderen Hamburger Programmkinos, in der schönen Rubrik „Hamburger Kinos zu Gast“.

filmRaum Open Air Kino

Jedes Jahr im Sommer lädt der filmRaum zum Kinogenuss unter freiem Himmel im Stadtpark Eimsbüttel ein.

Seit 1991 betreibt der Filmrausch Moabit e.V. das einzige Kino im Berliner Stadtteil Moabit: im ersten Stock der Kulturfabrik in der Lehrter Straße, vollständig ehrenamtlich getragen von Menschen, die Kino lieben und leben. Das Programm steht für Vielfalt: Neustarts und Klassiker, Arthouse und Genrekino, asiatisches Kino und Berliner Filmkultur, experimentelle Werke und Kultfilme. Technisch auf dem neuesten Stand mit Sony 4K-Projektion, zeigt der Filmrausch außerdem regelmäßig Filme auf originalem 35-mm- und 16-mm-Material und seit Kurzem auch auf VHS. Jeden Sommer verwandelt sich der Hinterhof zwischen Backsteinwänden und Bahngleisen in ein Open-Air-Kino.

Filmrauschpalast

Das Moabiter Kino wird von Kinoliebhaber*innen betrieben und zeigt "alles, was die Leinwand zum Leuchten bringt."

Als einziges Freilichtkino bundesweit hat das Kino in der Hasenheide seit 2021 zwei Bühnen. Täglich, während der gesamten Saison, zeigt das Kino am Nachmittag auf der kleinen Bühne einen Film für Kinder und Familien - die Bildwand ist dabei gegen das Tageslicht abgeschirmt. Die "Neue Bühne" ist barrierefrei. Es können auch problemlos Kinderwagen mitgebracht werden. Es empfiehlt sich, Tickets im Vorfeld zu buchen.

Freiluftkino Hasenheide

Das Freilichtkino mitten im Park wurde in den 1950er Jahren als Naturtheater auf Trümmerschutt des 2. Weltkrieges erbaut.

Das Freiluftkino Insel ist zu Gast in den Atelier Gardens am südlichen Rand des Tempelhofer Felds. Auf dem Areal der Berliner Union-Film Ateliers zeigt das Kino an vier Tagen der Woche Independentkino, aktuelle Arthaus-Highlights, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Festival-Specials.

Freiluftkino Insel @Atelier Gardens

Grosse Leinwand, kühle Getränke, bequeme Liegestühle und ein superfreundliches Team.

A beautifully situated stage, featuring benches with backrests, nestles like an amphitheatre against a backdrop of ancient, towering trees. The cinema is equipped with modern laser projection and a large screen, and screenings take place whatever the weather, usually in the dubbed version.

Freiluftkino Rehberge

Modernste Technik zwischen alten Bäumen.

Seit 1998 wird der Friedrichsbau als Arthouse-Kino geführt. Er widmet sich der anspruchsvollen Filmkunst aus aller Welt. Hier ist auch der Dokumentarfilm zuhause – und das Abenteuer Kinderkino mit Klassikern des Kinderfilms zum Taschengelt-Tarif von nur 3 Euro. Nicht zu vergessen die Französische Filmwoche, die italienische Filmtournee Cinema! Italia!, die zweiwöchentliche Friedrichsbau-Sneak und das monatliche „Wednesday Nite at the Movies“ mit Rolf Luchs. Auch das geliebte Sommernachtskino im lauschigen Innenhof des Schwarzen Klosters im Juli und August wird vom Friedrichsbau organisiert. Im größten Saal des Friedrichsbaus läuft vor jeder Abendvorstellung ein Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Kandelhof bildet der Friedrichsbau die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.


Friedrichsbau

Die Friedrichsbau-Lichtspiele sind mit über 112 Jahren eines der fünf ältesten Kinos Deutschlands.

1994 zog das fsk-Kollektiv, das das fsk-Kino und den Peripher Filmverleih betreibt, aus der Wiener Straße in den verglasten Neubau am Kreuzberger Oranienplatz. Das Kino verbreitet einen freundlich modernistischen Charme: Alles ist zweckmäßig und auf bestmöglichen Filmgenuss des sehr sorgfältig kuratierten Programmes hin ausgerichtet. Im fsk-Kino laufen ausschließlich Filme, die das Team inhaltlich, politisch und visuell überzeugen. 

fsk Kino

"Richtiges, pures Arthouse – für Mainstream-Mätzchen ist im Kreuzberger fsk am Oranienplatz kein Platz." (Zitty)

Das Foyer ist im Stile eines französischen Bistros mit großem Tresen, Tischen und Stühlen aus dunklem Holz und goldgerahmten Spiegeln gestaltet. Die zeitlose, gemütliche Atmosphäre lädt zum Verweilen ein: Hier diskutiert man vor und nach den Vorstellungen über Filme und lässt den Tag in angenehmer Gesellschaft ausklingen.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Gondel 

Das Kino im Bremer Stadtteil Schwachhausen lädt mit seinen samtroten Sesseln und dem Bistro im Foyer zum Verweilen ein.

Hackesche Höfe Kino

Inmitten der gentrifizierten Mitte behauptet sich das Hackesche Höfe Kino seit den 1990er Jahren als Independent Kino.

Neben dem regulären Programm erwarten die Zuschauer*innen auch Liveübertragungen aus der Met Opera in New York und von den Berliner Philharmonikern, die Sneak "The English One" in englischer Sprache, mehrere Surffilmnächte und zwei Schulkinowochen, die Cinéfète und die Schulkinowoche Baden-Württemberg. Und für die Kleinsten ist regelmäßig die Freiburger Puppenbühne zu Gast.

Die ursprünglichen Harmonie-Lichtspiele wurden 1927 als Art-Deco-Filmtheater im Gebäude der 1834 gegründeten liberalen Lesegesellschaft "Harmonie" eröffnet. Unter Leitung der UFA wurde das alte Harmonie-Gebäude abgerissen und 1992 mit sechs modernen Kinosälen und einem glasüberdachten Foyer neu eröffnet. Zusammen mit den Kinos Friedrichsbau und Kandelhof, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden, bildet die Harmonie die „Freiburger Independent-Kinos“. 

Harmonie

Als Crossover-Haus zeigt die Harmonie große Filme zwischen Arthouse- und Mainstream.

Aus Rücksicht auf die Nachbarn ist das hofkino ein „Kopfhörerkino“, d.h. ihr erhaltet Funkkopfhörer, mit denen ihr ungestört und ohne Spoilergefahr den Film genießen könnt. Die Kopfhörer werden vor jeder Neubenutzung gereinigt und desinfiziert. Außerdem gibt es bequeme Liegestühle und Decken.

hofkino.berlin

Im schönen Innenhof des Bürohauses FMP1 am Franz-Mehring-Platz präsentiert das hofkino.berlin "Kopfhörer-Kino" open air.

Das kleine, aber perfekt ausgestattetes Kino bietet nicht nur 52 bequeme Sitzplätze mit großzügigem Platz für die Beine, sondern auch eine Bar, in der es italienische Weine, deutsches Bier oder original italienischen Carraro-Kaffee und dazu hausgemachte italienische Snacks gibt. Auf dem Spielplan stehen eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Independent-Filmen, internationalen Festivalhits und Dokumentarfilmen - alles in der Originalversion mit Untertiteln - und regelmäßige Events.

Il Kino

Das Kiezkino in einer ehemaligen Bäckerei bietet in der Café-Bar auch hausgemachte italienische Speisen an.

Darüber hinaus sind hier die monatliche Queerfilmnacht, die Schwule Filmwoche - ihres Zeichens die älteste Deutschlands! - und der Kurzfilm zu Hause. Zu den Kurzfilm-Highlights zählen die jährlichen Augenblicke, die Oscar-Shorts-Programme und die Golden Shorts in der kürzesten Nacht des Jahres; und natürlich zeigt das Team der Freiburger Independent-Kinos auch im Kandelhof vor jeder Abendvorstellung einen Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Friedrichsbau bildet der Kandelhof die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.

Kandelhof

Der Kandelhof ist besonders beim älteren Publikum beliebt, hier gibt es viele Literaturverfilmungen. 

Das Kurzfilmfestival Köln (KFFK) zeigt aktuelle Kurzfilme im Filmhaus, Filmforum, OFF Broadways, der Temporary Gallery und den Lichtspielen Kalk. Es gibt dokumentarische, fiktionale, animierte und gemischte Formate, VR-Produktionen, Programme für Kinder und für Erwachsene. Herzstück des Festivals ist das Wettbewerbsprogramm im Filmhaus, und Cineville stiftet den Publikumspreis. 

Zu allen Vorführungen können Tickets mit der Cineville-Karte online und direkt beim Festival gebucht werden.

KFFK / Kurzfilmfestival Köln

Das Kino findet bei jedem Wetter statt und über Kopfhörer statt. Alle Gäste erhalten an der Open-Air-Kasse gegen ein Entgelt einen Empfänger mit Mini-Klinkenbuchse (3,5 mm), an den sie die eigenen Kopfhörer anschließen können (Bluetooth-Geräte sind NICHT kompatibel). Wer keinen Kopfhörer dabei hat, kann für wenig Geld ein einfaches Modell kaufen.

Kino Central Open Air

Immer im August zeigt das Central Kino auf dem Bürgerbräu Gelände auch Open Air Kino. Kopfhörer mitbringen!

Klick Kino

Das Klick in Charlottenburg zeigt ein fein kuratiertes Programm und hat eine besondere Vorliebe für italienisches Kino.

Bereits seit 1974 flimmern im Nürnberger KunstKulturQuartier (damals: KOMM) unter dem Namen KommKino abseitige und absurde Streifen, Trash und Kunst über die Leinwand. Möglich wird dies durch einen gemeinnützigen Verein und engagierte Ehrenamtliche, die von ihrer Begeisterung für Filme abseits des Mainstreams angetrieben werden.

An fünf Spieltagen pro Woche (Dienstag bis Samstag, jeweils 21:15 Uhr) stehen Experimentalfilme, Musikfilme, aktuelle Arthouse-Produktionen und zeitlose Klassiker auf dem Spielplan. Hinzu kommen Werkschauen, Themenabende, Festivals wie das „Italo-Cinema-Festival“ oder die Actionfilm-Schau „Karacho“ und Vorstellungen in Anwesenheit von Gästen.

Zur Ausstattung gehört auch ein 35-mm-Analogprojektor auf dem Filme aus den 60ern, 70ern oder 80ern im original Kinoformat gezeigt werden können.

KommKino

Das Programm im KommKino ist so abwechslungsreich wie die Leidenschaften seiner Macher*innen.

Mit Film(en) andere Perspektiven sichtbar machen und die Gemeinschaft stärken: Das Koki zeigt die Vielfalt der internationalen Filmgeschichte und innovative zeitgenössische Filme aus allen Teilen der Welt in Originalfassung. Ebenso beteiligt sich das Kino mit Ausstellungen, Symposien, Lesungen, Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Musik und Performances an aktuellen Diskussionen zu Kunst, Politik und Gesellschaft – und bietet mit seiner Galerie auch einen multimedialen Experimentierraum, in dem verschiedene Kunstsparten präsentiert werden.

Zunächst ohne Online-Ticketing – Reservierungen über:

Telefon: +49 761 459800-0
E-Mail: kino@koki-freiburg.de

Das Koki Freiburg ist Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.


Kommunales Kino Freiburg

Das Koki Freiburg ist seit 1972 ein Ort für Film, Kunst und Begegnung.

Die Kurzfilmprogramme finden im 3001 Kino, B-Movie, filmRaum, Lichtmeß, Metropolis, Zeise Kinos und im Festivalzentrum POST in den Kinos Lampenlager und Saal am Kaltenkircher Platz in Altona statt.

Die Tickets erhaltet ihr gegen Vorlage der persönlichen Cineville-Karte direkt an den Kinofestivalkassen ab 1,5 h vor Vorstellungsbeginn. Ein Kontingent für Cineville-Mitglieder ist vorhanden.

Kurzfilm Festival Hamburg

Kurz, prägnant, diskursiv, anregend, stilbildend. Das Kurzfilm Festival Hamburg präsentiert den State of the Art der kurzen Form.

Lichtspiele Kalk

Das Stadtteilkino in Köln-Kalk bietet ein vielfältiges Programm aus Neustarts, Klassikern, Repertoire-Filmen und Specials.

Ukrainian Film Festival Berlin

Alle Filme von Ukrainian Film Festival Berlin