Aachen 

Berlin

Bonn

Braunschweig

Bremen

Düsseldorf

Freiburg

Fürth

Hamburg

Köln

Leverkusen

Nürnberg

Potsdam

Wuppertal

Würzburg

Wirf einen Blick auf unsere FAQ-Übersicht. Oder schicke eine Nachricht an unseren Kundenservice.

Können wir Dir helfen?

Fast alle Cineville-Kinos machen regelmäßig Sneak-Previews. Einige machen sogar Sneak-Reviews mit Vorführungen geheimer Klassiker.

Alle, die sich gerne im Kino überraschen lassen, finden hier die aktuellen Sneak-Termine.

Almost all Cineville cinemas regularly hold sneak previews. Some even hold sneak reviews with screenings of secret classics.

Anyone who likes to be surprised at the cinema can find the latest sneak preview dates here.

Love a good surprise? Check out our upcoming Sneak Preview screenings.

Surprise!

barbie-movie-margot-robbie-1.avif

Überraschung!

Im Jahr 2004 wird die Regisseurin Elsa mit einem bösartigen Migräneanfall in die Notaufnahme eingeliefert. Sie hat schon länger keinen Film mehr gedreht, nur Werbefilme. Nach der Entlassung kämpft sie mit Panikattacken, fängt aber auch wieder an zu schreiben, über ihre eigene Geschichte. Dann stellt sich heraus, dass Elsa selbst nur eine Figur im Drehbuch von Raúl ist, einem Regisseur, der Pedro Almodóvar recht ähnlich sieht, und der ebenfalls an einer Schaffenskrise laboriert ...

BITTERES FEST kreist verspielt und verschmitzt selbstreflexiv um Themen, die Almodóvar schon lange beschäftigen: um Krankheit, Kreativität und Trost, um das Verhältnis von Kunst und Realität und insbesondere um den seltsamen, bitteren Prozess, in dem ein Künstler gelebtes Leben in Kunst verwandelt.

Die Regisseurin Elsa ist in einer Schaffenskrise – und ist selbst eine Figur im Drehbuch von Regisseur Rául, der ebenfalls feststeckt.

Bitteres Fest

BLUE MOON ist ein Kammerspiel, das – wie so oft bei Linklater – vom Dauerfeuer seiner Dialoge lebt. Ethan Hawke spielt den Texter Lorenz Hart, der zusammen mit Komponist Richard Rogers zwischen 1919 und den frühen 1940er Jahren einige der größten Hits des 20. Jahrhunderts schrieb. Aus ihrer Feder stammen Evergreens wie „My Funny Valentine“ und „Blue Moon“. Die erfolgreiche Zeit liegt in BLUE MOON bereits in der Vergangenheit. Neun Monate vor seinem frühen Tod bei der Premierenparty von „Oklahoma!“ träumt Hart von einem Comeback, doch Rogers hat mit Oscar Hammerstein II inzwischen einen neuen Musicalpartner, und seine angebetete Elizabeth sieht in Hart nicht mehr als einen guten Freund. So bleibt ihm nur die Gesellschaft des Bartenders Eddy und des Pianisten Morty Rifkin. 

Ethan Hawke glänzt als Hart und feuert ein Stakkato an cleveren Dialogen ab.

Ethan Hawke spielt den Texter Lorenz Hart, der zusammen mit Komponist Richard Rogers zwischen 1919 und den frühen 1940er Jahren einige der größten Hits des 20. Jahrhunderts schrieb.

Blue Moon

Fanny und Tom sind seit über 20 Jahren glücklich verheiratet. Tom, ein Ingenieur mit Perfektionismus-Passion, tüftelt am liebsten an Erfindungen. Doch weder seine im Dunkeln leuchtenden Hausschuhe noch das Kreditkartenglücksrad haben es zum Prototypen geschafft. Die Familienkasse ist leer, das Haus samt geliebter Werkstatt soll verkauft werden. Es könnte insgesamt besser laufen, als ihm eines Tages Fanny ein Geheimnis anvertraut: sie hatte noch nie in ihrem Leben einen Orgasmus. Inspiriert von ihrer engagierten Sexualtherapeutin will sie das nun ändern und entsprechend ins Training einsteigen. Tom ist zunächst ein wenig schockiert, aber der Erfinder in ihm will ein Gerät entwickeln, das die weibliche Lust zelebriert...

Fanny hatte noch nie einen Orgasmus. Ehemann Tom hat eine Idee. Komödie über die Neuentdeckung von Lust und Liebe nach 20 Jahren Ehe.

Chéri, ich komme! – Die Erfindung der Lust

Sneak Preview im Rahmen der wöchentlichen Horrorfilmreihe.

Creepy Crypt Sneak Preview

Grace und Jackson, ein junges Paar, ziehen aus New York nach Montana in das leerstehende Haus von Jacksons Vater. Die vermeintliche Landidylle wird für die junge Mutter zu einer Falle aus Langeweile und Verantwortung. Sie wird immer gebraucht, niemand braucht sie. Sie ist fast immer allein mit dem Kind. Sie ist vor allem Körper, Mutterkörper. Ziel- und ankerlos durchläuft sie eine Abfolge von zu- und abnehmenden Bewusstseinszuständen, Spiel, Sinnlichkeit, Depression, Aggression, Dissoziation, Wahn. 

In ihrer Adaption von Ariana Harwicz’ gleichnamigem Roman übersetzt Lynne Ramsay die eminent literarische Form des inneren Monologs in ein fast ausschließlich visuelles Format. 


Die My Love

In ihrem kaleidoskopischen Biopic unternimmt es Agnieszka Holland, die Facetten des Schriftstellers einzufangen, ohne ihn auf eine Interpretation festzulegen. Szenen aus Kafkas Leben, teilweise bis ins Groteske verzerrt, wechseln sich ab mit Szenen aus seinen Romanen und dokumentarischen Aufnahmen vom Kafka-Hype der Gegenwart.  Kafka findet keine Ruhe zum Schreiben, er amüsiert sich mit Max Brod über seine eigenen Texte, er fasziniert die Frauen und stößt sie vor den Kopf, und immer wieder arbeitet er sich an seinem merkantilistischen Vater ab. Sehr lose folgt der Film dabei einem chronologischen Bogen.

Franz K.

Helen (Claire Foy) ist eine junge Universitätsdozentin, die in Cambridge Wissenschaftsgeschichte und  philosophie unterrichtet und kurz davor steht, sich auf eine Postdoc-Stelle in Deutschland zu bewerben. Dann wirft ein Anruf der Mutter sie aus der Bahn: Ihr geliebter Vater ist überraschend an einem Herzinfarkt gestorben. Helen reagiert auf seinen Tod anders, als ihre Umgebung es erwartet. Um die Beerdigungsvorbereitungen kümmert sie sich kaum, dafür zieht sie sich immer mehr in sich zurück, und sie entwickelt einen Plan: Sie will einen Habicht zur Beizjagd ausbilden.

H WIE HABICHT basiert auf dem gleichnamigen Bestseller (*H is for Hawk*) von Helen Macdonald, in dem sie die Zeit nach dem Verlust ihres Vaters verarbeitet.

Nach dem Tod ihres Vaters, beschließt Helen, einen Habicht abzurichten.

H wie Habicht

„Die wahrhaftige Beschreibung einer Land- und Leutebetrügerin, die, obwohl als eine Weibs-Person geboren dem zum Trotz unter falschem Nam als Manns-Bild sich betragen, und viel üble Schandtat hat getrieben.“ - So fasst eine Tafel zu Beginn des Films die Geschichte zusammen. Sandra Hüller spielt Rose, die ein Leben als Mann führt, im 30-jährigen Krieg als Soldat gekämpft hat und nun in ein Dorf kommt und ein Bauernhaus als Erbe beansprucht. Die Dorfgemeinschaft hegt keinen Argwohn, und der Großbauer trägt ihr sogar seine Tochter als Ehegattin an. Und für einen flüchtigen Moment zeigt sich die Möglichkeit eines privaten Glücks jenseits aller Normen am Himmel.

Sandra Hüller wurde für ihre Darstellung mit dem Silbernen Berlinale-Bären 2026 ausgezeichnet.

Markus Schleinzers Historienfilm folgt einem eigenen Rhythmus und entwickelt einen eigenen Sog. 

Im 17. Jahrhundert taucht in einem abgelegenen protestantischen Dorf in deutschen Landen ein mysteriöser Soldat auf.

Rose

„Der Mann, der nicht sterben will“ (Jorma Tommila) will das Haus seiner ermordeten Familie wieder aufbauen. Als ihm aber der Sowjet.Kommandant, der sie auf dem Gewissen hat, begegnet, kehrt er zu dem zurück, was er am besten kann: Rache.

"Der Mann, der nicht sterben will" trifft auf den Kommandanten, der seine Familie ermordete.

Sisu: Road to Revenge

Überraschungsfilme, die unter die Haut gehen: Horror, Thriller, Psycho, Grenzgänger – vor Bundesstart, im Original mit Untertiteln, FSK 18.

Sneak Extreme

Sneak Preview

Ein Blick zurück in die geheimen (und vielleicht vergessenen) Ecken der Filmgeschichte.

Wie ein Preview, nur in die andere Richtung.

Sneak Review

Die Autorin und Regisseurin Kris (Hannah Einbinder, „Hacks“) soll eine Slasher-Serie, die sich in endlosen Fortsetzungen, Remakes, Videospielen und Actionfiguren schon lange ausgelaufen hat, an den „woken“  Zeitgeist anpassen. Für Kris, die selbst queer ist, ist das Projekt mehr als ein Auftrag. Seit Kindertagen ist sie fasziniert vom ersten Final Girl der Reihe, Billy Preston, die inzwischen zurückgezogen in den Wäldern des Originaldrehorts lebt. Kris besucht Billy für ihre Recherche und aus dem informellen Businessmeeting, mit Bergen von Süßigkeiten und Joints, wird eine Reise in die mysteriöse Meta-Welt um den Killer „Little Death“ und Kris’ eigenes Begehren. 

Auch der neue Film von Jane Schoenbrun (I SAW THE TV GLOW) erzählt von  Außenseiter\*innen - Nerds, die sich in die bunten Welten medialer Erzählungen flüchten und mit ihnen verschmelzen, auch auf der Bildebene. 

Autorin und Regisseurin Kris (Hannah Einbinder, „Hacks“) soll ihre Lieblings-Slasher-Serie aus Kindertagen an den „woken“  Zeitgeist anpassen.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Angela hat Gäste eingeladen, ohne Joe Bescheid zu sagen. Oder vielleicht hat er es vergessen. Joe will auch gar keine Gäste empfangen, sondern viel lieber in seinem Büro kiffen und an bessere Zeiten denken. Während Angela und Joe noch diskutieren, stehen die Nachbarn schon vor der Tür. Hawk und Pina sind ganz anders als die Gastgeber, unverkrampft, sichtlich ineinander verliebt und nicht aus der Ruhe zu bringen. Vor allem scheinen sie ein intensives Sexleben zu haben, dessen Lautstärke Joe ohnehin mal ansprechen wollte. Was den Gästen gut passt, denn sie haben da ein Angebot für Angela und Joe … Mit Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz und Edward Norton.

Der Stoff, der als katalanisches Theaterstück begann und mehrfach (unter anderem 2023 als DIE NACHBARN VON OBEN) adaptiert wurde, legt in der US-Version den Fokus auf die weiblichen Figuren.

Eine wunderbar aufgedrehte Komödie, die die Träume, Wünsche und den Schmerz ihrer Charaktere ernst nimmt.

Ein Abendessen unter Nachbarn eskaliert … Mit Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz und Edward Norton.

The Invite

Das 3001 ist ein ­Programmkino mit 91 Sitzplätzen. Es liegt mitten im Hamburger Schanzenviertel im Hof des Schanzenhofes. Auf dem Programm stehen anspruchsvolle Arthouse-Filme, Spiel- und Dokumentarfilme, aber auch kleine Produktionen, die ohne Förderung und großen Werbeetat auskommen müssen. Fast alle Filme werden in der Originalfassung mit Untertiteln gezeigt.

3001 Kino

Das Programmkino im Hamburger Schanzenviertel.

Zum preisgekrönten Programm des Kinos gehören über 150 Premieren und Filmgespräche im Jahr, tägliches Kinderkino und ein engagiertes Dokumentarfilmangebot. Einmal im Jahr wird der Allendeplatz vor dem Kino zum Festivalzentrum des Interbnationalen Filmfest Hamburg.

Die Kinobar im Foyer gehört zum Abaton wie das Nöfer-Bild über dem Eingang. Seit fast 25 Jahren stehen Andrea und Ignazio hinter der Theke und sorgen für Erfrischungen, Snacks und Popcorn. Im Abaton Bistro hat das Publikum Gelegenheit, nach den Vorstellungen über die gesehenen Filme ins Gespräch zu kommen. Die Preise sind moderat, alle Gerichte werden frisch zubereitet und es gibt eine täglich wechselnde Plat du Jour

Abaton-Kino

Das Kino am Allendeplatz ist eines der ältesten Programmkinos Deutschlands.

Alabama Kino

Das Alabama Kino ist das individuelle Programmkino auf Kampnagel.

Aachens jährlich ausgezeichnetes Programmkino verfügt über eine gut sortierte Bar und zeigt ca. 150 Filme als Erstaufführungen im Jahr. Kern des Programms sind herausragende internationale – und natürlich auch deutsche – Arthousefilme, die zunehmend auch in der OmU-Fassung gezeigt werden. Zu den Sonderprogrammen gehören die allsonntagabendliche Sneak-Preview (immer in OmU), die Reihe "Von Literatur zu Film" in Kooperation mit dem Institut für Germanistische Literaturwirtschaft der RWTH Aachen und einmal im Monat die „Klassikerperlen“. Seit 2025 ist das Apollo Heimat des neu gegründeten Filmfest Aachen.

Apollo Kino & Bar

Aachens vielfältiges Programmkino im Pontviertel.

1958 war das Savoy Theater mit seiner 70mm–Projektion, einer 165qm gebogenen Bildwand und 6–Kanal–Magnetton das modernste Kino Deutschlands. Der zweite Saal, das Atelier, war ganz der Filmkunst gewidmet. Heute gastieren im Savoy renommierte Comedy- und Music-Acts, und das Atelier ist nach einer Zwischenphase als Kleinkunstbühne ein mit modernster Technik ausgestattetes Arthouse Kino.

atelier Kino im Savoy Theater 

Das atelier ist die Arthouse-Oase in der Düsseldorfer Innenstadt.

Das Kino zeigt schwerpunktmäßig europäische Filmspezialitäten. Bei der Beliebtheit des Atlantis spielt auch die Lounge mit ihrer guten Getränkeauswahl eine große Rolle.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Atlantis 

Das Atlantis ist im 1930/31 vom Bremer Künstler Bernhard Hoetger entworfenen "Haus des Glockenspiels" zu Hause.

Das Babylon Kino am Stadtpark verbindet aktuelles Arthousekino mit einer entspannten Café- und Bistroatmosphäre. Neben einem sorgfältig kuratierten Filmprogramm lädt die hauseigene Gastronomie mit hausgemachten Kuchen, Snacks und regionalen Getränken zum Verweilen ein. 

Ob vor oder nach dem Film – das Babylon ist ein beliebter Treffpunkt für alle, die Kino und Genuss miteinander verbinden möchten. 

Babylon - Kino am Stadtpark

Aktuelles Arthouse-Kino und freundliche Gastro mit Kuchen, Snacks und Getränken aus der Region.

Bali Kino Berlin

Der große Saal des Premierenkinos ist seit seiner Eröffnung 1963 nahezu unverändert: Die Innenausstattung mit ihrem runden Sternenhimmel soll an ein Zirkuszelt erinnern. Jüngst (2018/2019) hat das Kinoteam den kleinen Saal und das Foyer liebevoll restauriert, dazu bequeme, neue Sessel machen das Bambi zu einem der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

Eine Spezialität des Bambi: Im Sommer sitzt man vor und nach dem Film sehr nett im Außenfoyer.

Bambi Filmstudio 

Das Bambi mit seinem Sternenhimmel ist eines der schönsten und originellsten Kinos der Stadt.

B-Movie

Das B-Movie ist ein unabhängiges, ehrenamtlich organisiertes Kino auf St. Pauli.

Die Bonner Kinemathek im Kulturzentrum Brotfabrik ist seit 1986 eine feste Größe der Bonner Kinolandschaft und ein Zuhause für anspruchsvolle Filmkultur. Entstanden als studentische Initiative mit dem Ziel, Filmkunst abseits des Mainstreams zu zeigen, hat sie sich über die Jahre zu einem wichtigen Treffpunkt für Cineast*innen und einem festen Bestandteil der lokalen Kulturszene entwickelt.

Als Programmkino präsentiert sie ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus internationalem Arthousekino, Filmklassikern, Dokumentarfilmen, Kinderkino und thematischen Filmreihen – viele davon in der Originalfassung mit Untertiteln.

Neben dem regulären Kinoprogramm bereichern zahlreiche Sonderveranstaltungen, Kooperationen und Festivals das Angebot und machen die Bonner Kinemathek zu einem lebendigen Ort für Filmbegeisterte. In der besonderen Atmosphäre der Brotfabrik verbindet das Kino cineastische Entdeckungen mit kultureller Vielfalt.

Bonner Kinemathek

Die Kinemathek in der Brotfabrik zeigt liebevoll kuratiertes Arthousekino, Filmreihen und Kinderkino abseits des Mainstreams.

Das BrotfabrikKino gehört zu den Gründungsprojekten der Brotfabrik. Seit Mai 1990 in Betrieb, hat es zwar die Lage innerhalb des Hauses gewechselt, ist aber seinen Programm-Prinzipien treu geblieben: Im gemütlichen 60-Platz-Saal finden neben dem regulären Kinoprogramm filmhistorische Sonderveranstaltungen, Festivals, Vorträge und Lesungen statt. Ein besonderer Schwerpunkt sind Kooperationen und Dokumentarfilme, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen befassen.

BrotfabrikKINO

Das inti­me Kino in der ehe­ma­li­gen Kuchen­her­stel­lung der Brot­fa­brik legt großen Wert auf ein unabhängiges Filmprogramm.

DIES IST KEIN KINO steht groß an der Fassade des b-ware!Ladenkinos. Kein Kino im traditionellen Premieren-Sinn, verbindet das b-ware eine Videothek, eine Bar und drei Kino-Hinterzimmer zur "Filmkunst-Cinethek". In dem verwinkelten und mit einem charmanten Sammelsurium aus original Rokoko-Polstermöbeln, Industrie und Kitsch ausgestatteten Ladenlokal wird jeden Tag schon ab 11 Uhr Kino gemacht. 

b-ware!ladenkino 

Cinethek, Whiskybar, Labyrinth, interstellarer Treffpunkt, Rokoko-Café, Museum für analoge Filmprojektoren, Perpetomobile ...

1976 wurde das Kino in einer ehemaligen Druckerei am Kopernikusplatz eröffnet. 2009 wurde es von einer Gruppe von Kino-Enthusiasten komplett saniert und wird seitdem vom gemeinnützigen Verein Casa e.V. mit Unterstützung vieler Ehrenamtlicher betrieben. Das Kino zeigt auf drei Leinwänden mit moderner Technik in gemütlichem Ambiente aktuelles Arthouse-Kino, Sondervorstellungen und Festivals. Schwerpunkte sind unter anderem Filme in Originalfassung, Dokumentar- und Kurzfilme - und ein nachhaltiger Kinobetrieb.

Casablanca Filmkunsttheater

Das Casablanca ist das „Kino mit Courage“ in der Nürnberger Südstadt.

Der Bürgerbräu ist ein ehemaliger Brauereibetrieb, der seit 2011 zu einem Kultur- und Kreativzentrum umgebaut wurde. Das Central Kino zeigt Filme in zwei Sälen, die sich in den ehemaligen Bier-Lagerkellern befinden. Auf dem Programm steht Arthouse-Kino, oft abseits des Mainstreams und immer öfter im Original. Das Kino wird von einer Genossenschaft betrieben und gehört über 500 Würzburger*innen.

Central im Bürgerbräu

Das Central zeigt Programmkino in zwei ehemaligen Bier-Lagerkellern auf dem Bürgerbräugelände Zellerau. 

Mit seinen drei Sälen – Cinema, Studio und Casablanca – präsentiert das Kino ein sorgfältig ausgewähltes Programm aus internationalen Arthousefilmen, Dokumentationen, Komödien, Kinderfilmen und besonderen Filmperlen. In seiner gemütlichen Atmosphäre, mit gutem Kaffee, Wein und einem engagierten Team, das die Leidenschaft für Film teilt, ist das Cinema ein beliebter Treffpunkt für Filmbegeisterte in Wuppertal.

Cinema

Mit seinen drei Kinosälen sorgt das Cinema seit 1919 in Wuppertal-Oberbarmen für bestes Arthauskino im Osten der Stadt.

Das traditionsreiche Altstadtkino wurde 1957 als Non-Stop-Kino mit täglich wechselndem Programm eröffnet. Inzwischen zeigt es als Erstaufführungshaus Arthouse-Filme und ist ein beliebter Ort für Filmpremieren mit Gästen - das liegt auch am gemütlichen Cinema-Café.

Cinema Düsseldorf 

Traditionsreiches Altstadtkino mit einem gemütlichen Kinocafé.

Das Foyer teilen sich das Kino und die Heldenbar, in der man auch nach dem Film noch hervorragende Drinks bekommt.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Cinema Ostertor 

Das Cinema im Ostertor wurde 1969 als erstes Programmkino in Deutschlands gegründet. 

Cinenova

Das Cinenova in Köln-Ehrenfeld vereint Kino, Gastronomie, Biergarten und Open-Air-Kino.

Seit 1974 ist das CITY 46 ein Ort des Austauschs über Filmkultur. Als kommunales Kino versteht es sich nicht nur als Abspielort, sondern als Raum für Begegnung, Diskussion und cineastische Entdeckungen.

Auf dem Programm stehen Filme aus aller Welt im Original mit Untertiteln sowie viele Specials mit Gästen. Das CITY 46 ist Mitglied im Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V. 

City 46 

Seit 1974 ist das City 46 ein Ort des Austausches über Filmkultur.

Im September 2014 begannen die Betreiberinnen des City Kino Wedding, den schönen Retro-Kinosaal im „Centre Français de Berlin“ zunächst an jedem zweiten Wochenende zu bespielen. Inzwischen gibt es regelmäßig von aktuelles Arthouse-Programm. Darüber hinaus organisiert das City Kino Wedding sehr viele Sonderveranstaltungen und Veranstaltungen mit Gästen, oft auch in Kooperation mit dem Centre Français.

City Kino Wedding

An einer riesigen Fensterfront vorbei führt die goldene Wendeltreppe in den schönen Retro-Kinosaal des Centre Français de Berlin.

E-Werk Kino

Neun Partner bespielen das Kino im Museum Ludwig direkt im Zentrum der Stadt, hinter Dom und Hauptbahnhof gelegen: Filmstiftung NRW, SK Stiftung Kultur, WDR, internationale filmschule köln, film & fernseh produzentenverband nrw e.v., KölnMusik GmbH, der Verbund der freien Filmszene „KinoAktiv" und das Museum Ludwig/Stadt Köln. 

Das Filmforum ist kein reguläres Cineville-Kino, aber ausgewählte Veranstaltungen wie das Cinepänz-Festival und das Kurzfilmfestival sind für Abonnent*innen zugänglich.

Filmforum im Museum Ludwig 

Bei ausgewählten Veranstaltungen wird das Filmforum zum Cineville-Kino.

Das kommunale Kino bietet seinem Publikum internationale Erstaufführungen, Themenreihen, Retrospektiven, Filmgespräche und Podiumsdiskussionen, Stummfilme mit Live-Musik und Kinderkino und ist Spielort mehrerer Festivals, wie dem NIHRFF - Nürnberger Internationales Filmfestival der Menschenrechte und dem Filmfestival Türkei-Deutschland. In der Spätabendschiene wird an mehreren Wochentagen ein Saal vom ehrenamtlich arbeitenden Verein „Kommkino e.V.“  bespielt, der sich mit seinen Schwerpunkten Trashfilm, Asiatisches Kino und Independent Cinema dem Underground-Kino verschrieben hat.

Das Filmhaus bietet aktiven Filmemacher*innen Arbeitsplätze für Film- und Videoschnitt bzw. -Produktion, eine Tonkabine für professionelle Aufnahmen, sowie diverse Gruppenräume, von denen aus filminteressierte Vereine arbeiten. Im Foyer des Künstlerhauses befindet sich das Filmhaus Cafe.

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Zugänge zu Haus und Sälen, Barrierefreies WC, Behindertenparkplätze


Filmhaus im KunstKulturQuartier 

„Filme zeigen ohne Filmhaus Nürnberg ist zwar möglich, aber sinnlos!“ - Stanislav Mucha

Filmhaus Köln (not part of Eurotrip)

Das Filmhaus Köln ist eine NRW- und bundesweit wirkende Institution für Filmkultur. Hier treffen sich Publikum und Filmszene.

In zwei Sälen laufen zeitversetzt bis zu sieben verschiedene Filme am Tag, sonntags manchmal neun. In der Regel zeigt das Filmkunst 66 die synchronisierte Fassung (montags ist OmU-Tag), aber auch Filme, von denen keine Synchronfassung existiert, finden den Weg ins Programm. Dokumentarfilme und Kinderfilme sind ein fester Bestandteil des Angebots. Regelmäßig finden Berlin- oder Team-Premieren mit Publikumsgespräch statt.

Filmkunst 66

Das Kino in der Bleibtreustraße ist seit über 50 Jahren Uraufführungskino mit ausgewähltem und
abwechslungsreichem Programm.

Filmpalette (not part of Eurotrip)

Das Kino besteht seit den 50er Jahren, und der Charme jener Tage ist im „historischen" Saal erhalten geblieben. 

filmRaum

Der Filmraum in Elmsbüttel zeigt Kino abseits der Mainstream-Pfade, immer in OmU.

Neben dem vom Kino selbst kuratierten Filmprogramm gibt es Sondervorstellungen in Kooperation mit anderen Hamburger Programmkinos, in der schönen Rubrik „Hamburger Kinos zu Gast“.

filmRaum Open Air Kino

Jedes Jahr im Sommer lädt der filmRaum zum Kinogenuss unter freiem Himmel im Stadtpark Eimsbüttel ein.

Seit 1991 betreibt der Filmrausch Moabit e.V. das einzige Kino im Berliner Stadtteil Moabit: im ersten Stock der Kulturfabrik in der Lehrter Straße, vollständig ehrenamtlich getragen von Menschen, die Kino lieben und leben. Das Programm steht für Vielfalt: Neustarts und Klassiker, Arthouse und Genrekino, asiatisches Kino und Berliner Filmkultur, experimentelle Werke und Kultfilme. Technisch auf dem neuesten Stand mit Sony 4K-Projektion, zeigt der Filmrausch außerdem regelmäßig Filme auf originalem 35-mm- und 16-mm-Material und seit Kurzem auch auf VHS. Jeden Sommer verwandelt sich der Hinterhof zwischen Backsteinwänden und Bahngleisen in ein Open-Air-Kino.

Filmrauschpalast

Das Moabiter Kino wird von Kinoliebhaber*innen betrieben und zeigt "alles, was die Leinwand zum Leuchten bringt."

Als einziges Freilichtkino bundesweit hat das Kino in der Hasenheide seit 2021 zwei Bühnen. Täglich, während der gesamten Saison, zeigt das Kino am Nachmittag auf der kleinen Bühne einen Film für Kinder und Familien - die Bildwand ist dabei gegen das Tageslicht abgeschirmt. Die "Neue Bühne" ist barrierefrei. Es können auch problemlos Kinderwagen mitgebracht werden. Es empfiehlt sich, Tickets im Vorfeld zu buchen.

Freiluftkino Hasenheide

Das Freilichtkino mitten im Park wurde in den 1950er Jahren als Naturtheater auf Trümmerschutt des 2. Weltkrieges erbaut.

Das Freiluftkino Insel ist zu Gast in den Atelier Gardens am südlichen Rand des Tempelhofer Felds. Auf dem Areal der Berliner Union-Film Ateliers zeigt das Kino an vier Tagen der Woche Independentkino, aktuelle Arthaus-Highlights, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Festival-Specials.

Freiluftkino Insel @Atelier Gardens

Grosse Leinwand, kühle Getränke, bequeme Liegestühle und ein superfreundliches Team.

A beautifully situated stage, featuring benches with backrests, nestles like an amphitheatre against a backdrop of ancient, towering trees. The cinema is equipped with modern laser projection and a large screen, and screenings take place whatever the weather, usually in the dubbed version.

Freiluftkino Rehberge

Modernste Technik zwischen alten Bäumen.

Seit 1998 wird der Friedrichsbau als Arthouse-Kino geführt. Er widmet sich der anspruchsvollen Filmkunst aus aller Welt. Hier ist auch der Dokumentarfilm zuhause – und das Abenteuer Kinderkino mit Klassikern des Kinderfilms zum Taschengelt-Tarif von nur 3 Euro. Nicht zu vergessen die Französische Filmwoche, die italienische Filmtournee Cinema! Italia!, die zweiwöchentliche Friedrichsbau-Sneak und das monatliche „Wednesday Nite at the Movies“ mit Rolf Luchs. Auch das geliebte Sommernachtskino im lauschigen Innenhof des Schwarzen Klosters im Juli und August wird vom Friedrichsbau organisiert. Im größten Saal des Friedrichsbaus läuft vor jeder Abendvorstellung ein Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Kandelhof bildet der Friedrichsbau die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.


Friedrichsbau

Die Friedrichsbau-Lichtspiele sind mit über 112 Jahren eines der fünf ältesten Kinos Deutschlands.

1994 zog das fsk-Kollektiv, das das fsk-Kino und den Peripher Filmverleih betreibt, aus der Wiener Straße in den verglasten Neubau am Kreuzberger Oranienplatz. Das Kino verbreitet einen freundlich modernistischen Charme: Alles ist zweckmäßig und auf bestmöglichen Filmgenuss des sehr sorgfältig kuratierten Programmes hin ausgerichtet. Im fsk-Kino laufen ausschließlich Filme, die das Team inhaltlich, politisch und visuell überzeugen. 

fsk Kino

"Richtiges, pures Arthouse – für Mainstream-Mätzchen ist im Kreuzberger fsk am Oranienplatz kein Platz." (Zitty)

Das Foyer ist im Stile eines französischen Bistros mit großem Tresen, Tischen und Stühlen aus dunklem Holz und goldgerahmten Spiegeln gestaltet. Die zeitlose, gemütliche Atmosphäre lädt zum Verweilen ein: Hier diskutiert man vor und nach den Vorstellungen über Filme und lässt den Tag in angenehmer Gesellschaft ausklingen.

Cineville-Tickets können vorab telefonisch unter der Nummer 0421-792550 reserviert werden. Abholfrist 30 Minuten vor Vorstellung. 

Gondel 

Das Kino im Bremer Stadtteil Schwachhausen lädt mit seinen samtroten Sesseln und dem Bistro im Foyer zum Verweilen ein.

Hackesche Höfe Kino

Inmitten der gentrifizierten Mitte behauptet sich das Hackesche Höfe Kino seit den 1990er Jahren als Independent Kino.

Neben dem regulären Programm erwarten die Zuschauer*innen auch Liveübertragungen aus der Met Opera in New York und von den Berliner Philharmonikern, die Sneak "The English One" in englischer Sprache, mehrere Surffilmnächte und zwei Schulkinowochen, die Cinéfète und die Schulkinowoche Baden-Württemberg. Und für die Kleinsten ist regelmäßig die Freiburger Puppenbühne zu Gast.

Die ursprünglichen Harmonie-Lichtspiele wurden 1927 als Art-Deco-Filmtheater im Gebäude der 1834 gegründeten liberalen Lesegesellschaft "Harmonie" eröffnet. Unter Leitung der UFA wurde das alte Harmonie-Gebäude abgerissen und 1992 mit sechs modernen Kinosälen und einem glasüberdachten Foyer neu eröffnet. Zusammen mit den Kinos Friedrichsbau und Kandelhof, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden, bildet die Harmonie die „Freiburger Independent-Kinos“. 

Harmonie

Als Crossover-Haus zeigt die Harmonie große Filme zwischen Arthouse- und Mainstream.

Aus Rücksicht auf die Nachbarn ist das hofkino ein „Kopfhörerkino“, d.h. ihr erhaltet Funkkopfhörer, mit denen ihr ungestört und ohne Spoilergefahr den Film genießen könnt. Die Kopfhörer werden vor jeder Neubenutzung gereinigt und desinfiziert. Außerdem gibt es bequeme Liegestühle und Decken.

hofkino.berlin

Im schönen Innenhof des Bürohauses FMP1 am Franz-Mehring-Platz präsentiert das hofkino.berlin "Kopfhörer-Kino" open air.

Das kleine, aber perfekt ausgestattetes Kino bietet nicht nur 52 bequeme Sitzplätze mit großzügigem Platz für die Beine, sondern auch eine Bar, in der es italienische Weine, deutsches Bier oder original italienischen Carraro-Kaffee und dazu hausgemachte italienische Snacks gibt. Auf dem Spielplan stehen eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Independent-Filmen, internationalen Festivalhits und Dokumentarfilmen - alles in der Originalversion mit Untertiteln - und regelmäßige Events.

Il Kino

Das Kiezkino in einer ehemaligen Bäckerei bietet in der Café-Bar auch hausgemachte italienische Speisen an.

Darüber hinaus sind hier die monatliche Queerfilmnacht, die Schwule Filmwoche - ihres Zeichens die älteste Deutschlands! - und der Kurzfilm zu Hause. Zu den Kurzfilm-Highlights zählen die jährlichen Augenblicke, die Oscar-Shorts-Programme und die Golden Shorts in der kürzesten Nacht des Jahres; und natürlich zeigt das Team der Freiburger Independent-Kinos auch im Kandelhof vor jeder Abendvorstellung einen Kurzfilm als Vorfilm.

Zusammen mit den Kinos Harmonie und Friedrichsbau bildet der Kandelhof die „Freiburger Independent-Kinos“, die 2007 vom Netzwerk Europa Cinemas für das beste Programm Europas ausgezeichnet wurden.

Kandelhof

Der Kandelhof ist besonders beim älteren Publikum beliebt, hier gibt es viele Literaturverfilmungen. 

Das Kurzfilmfestival Köln (KFFK) zeigt aktuelle Kurzfilme im Filmhaus, Filmforum, OFF Broadways, der Temporary Gallery und den Lichtspielen Kalk. Es gibt dokumentarische, fiktionale, animierte und gemischte Formate, VR-Produktionen, Programme für Kinder und für Erwachsene. Herzstück des Festivals ist das Wettbewerbsprogramm im Filmhaus, und Cineville stiftet den Publikumspreis. 

Zu allen Vorführungen können Tickets mit der Cineville-Karte online und direkt beim Festival gebucht werden.

KFFK / Kurzfilmfestival Köln

Das Kino findet bei jedem Wetter statt und über Kopfhörer statt. Alle Gäste erhalten an der Open-Air-Kasse gegen ein Entgelt einen Empfänger mit Mini-Klinkenbuchse (3,5 mm), an den sie die eigenen Kopfhörer anschließen können (Bluetooth-Geräte sind NICHT kompatibel). Wer keinen Kopfhörer dabei hat, kann für wenig Geld ein einfaches Modell kaufen.

Kino Central Open Air

Immer im August zeigt das Central Kino auf dem Bürgerbräu Gelände auch Open Air Kino. Kopfhörer mitbringen!

Klick Kino

Das Klick in Charlottenburg zeigt ein fein kuratiertes Programm und hat eine besondere Vorliebe für italienisches Kino.

Bereits seit 1974 flimmern im Nürnberger KunstKulturQuartier (damals: KOMM) unter dem Namen KommKino abseitige und absurde Streifen, Trash und Kunst über die Leinwand. Möglich wird dies durch einen gemeinnützigen Verein und engagierte Ehrenamtliche, die von ihrer Begeisterung für Filme abseits des Mainstreams angetrieben werden.

An fünf Spieltagen pro Woche (Dienstag bis Samstag, jeweils 21:15 Uhr) stehen Experimentalfilme, Musikfilme, aktuelle Arthouse-Produktionen und zeitlose Klassiker auf dem Spielplan. Hinzu kommen Werkschauen, Themenabende, Festivals wie das „Italo-Cinema-Festival“ oder die Actionfilm-Schau „Karacho“ und Vorstellungen in Anwesenheit von Gästen.

Zur Ausstattung gehört auch ein 35-mm-Analogprojektor auf dem Filme aus den 60ern, 70ern oder 80ern im original Kinoformat gezeigt werden können.

KommKino

Das Programm im KommKino ist so abwechslungsreich wie die Leidenschaften seiner Macher*innen.

Bis zu 150 Gäste im Jahr – Filmemacher*innen, Fachleute und Künstler*innen - begleiten die Vorführungen, und mit Ausstellungen, Lesungen, Musik und Performances beteiligt sich das Koki an aktuellen Diskussionen zu Kunst, Politik und Gesellschaft. Filmisch liegt der Schwerpunkt auf der internationalen Filmgeschichte und innovativen zeitgenössischen Filme aus allen Teilen der Welt, selbstverständlich in Originalfassung.

Kommunales Kino im alten Wiehrebahnhof

Im Alten Wiehrebahnhof werden nicht einfach nur Filme gezeigt.

Die Kurzfilmprogramme finden im 3001 Kino, B-Movie, filmRaum, Lichtmeß, Metropolis, Zeise Kinos und im Festivalzentrum POST in den Kinos Lampenlager und Saal am Kaltenkircher Platz in Altona statt.

Die Tickets erhaltet ihr gegen Vorlage der persönlichen Cineville-Karte direkt an den Kinofestivalkassen ab 1,5 h vor Vorstellungsbeginn. Ein Kontingent für Cineville-Mitglieder ist vorhanden.

Kurzfilm Festival Hamburg

Kurz, prägnant, diskursiv, anregend, stilbildend. Das Kurzfilm Festival Hamburg präsentiert den State of the Art der kurzen Form.

Lichtspiele Kalk

Das Stadtteilkino in Köln-Kalk bietet ein vielfältiges Programm aus Neustarts, Klassikern, Repertoire-Filmen und Specials.

MAGAZIN-Filmkunsttheater

Meisengeige

Kino und Kneipe haben eine gemütliche Retro-Atmosphäre, und die Kinosäle sind mit modernster Technik ausgestattet.

Das Metropol ist das älteste noch bestehende Kino in Düsseldorf. Seit seiner Eröffnung 1940 wurde das Bilker Vorstadtkino zweimal neu aufgebaut und machte einige Metamorphosen durch - vom 800-Platz-Saal über ein vor allem bei Studierenden beliebtes Programmkino bis hin zum schicken, modernst ausgestatteten Ersatufführungshaus mit zwei Sälen. Die letzte Renovierung wurde 2023 abgeschlossen, Saal 3 und 4 sind derzeit in Planung.

Metropol Filmkunstkino

Das frisch renovierte Metropol ist das älteste noch bestehende Kino in Düsseldorf. 

Das Metropolis Kino betreibt im Planet Harburg, der neuen Museumsdependance des Archäologischen Museums Hamburg und Stadtmuseums Harburg, ein Pop-up-Cinema mit einem zweiten Kinosaal mit etwa 100 Plätzen. An vier Tagen in der Woche gestaltet das Kino gemeinsam mit Kooperationspartner*innen Filmangebote und Workshops.

Metropolis im Planet Harburg

Der zweite Saal des Metropolis Kinos, zu Gast im Planet Harburg.

Überraschung!

Alle Filme von Überraschung!